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Jean-Antoine Watteau (1684–1721) Nymph and Satyr oil on canvas 73.5 x 107.5 cm (28.9 x 2.3 in)春天来了，万物萌发，我们的绘画课程也将要开始了。这一次，我们将会深入“美与想象力”这一充满开放性、令人兴奋、同时也深具挑战的绘画主题，以七周的超长时间展开高浓度的教学。这样的学习方式和强度，接近于在瑞士学校的全日制课程，同时，线上授课的方式突破了地域限制，方便大家兼顾工作和生活。这也是我们一直以来的愿望，希望把Zvi老师和瑞士“新艺术学校”的教学有系统的、深入地引入中国。
在这次的课程中，我会和大家一起做练习，共同学习和进步，同时也会担任助教。在每个单元进行到一半时，我会点评大家的创作，回答过程中的疑问，为大家在长跑间隙提供灵感和助力，令我们的课程更加丰盛。我也会从自己的专业和学习经验出发，帮助大家理解西方绘画和文化背景，接引Zvi老师的教学，同时，为大家看待自己的作品增添新的视角。此外，这次课程将由何重本老师担任翻译。何老师多年来从事华德福、人智学艺术方面的翻译、教学工作，同时对人智学的思想和Zvi老师的教学有着深刻的理解，她的翻译将为课程增辉，为大家带来美好的学习体验。为什么要七周时间，如此之长？是基于Zvi老师和我以往的教学经验，以及自己的学习体会。因为绘画的学习不是浮光掠影，不是掌握了一个小技术、小窍门就可以技艺飞升，它是需要大量的练习、时间的累积，才会有瞬间的飞跃，霎那的领悟。艺术的提升，是一步一个脚印的稳步增长，工作坊的学习，需要在“锅里煮的够久”，才能量变形成质变。无论是对绘画的思考还是手头功夫，我们的学习和探索必须要到达某种的深度才能奏效，因此，比起短期的工作坊，持续的学习将会事半功倍。本次课程的内容和时长是以往期线下工作坊三倍，如此将助力大家充分地进入这些重要议题，在绘画的世界中走得更加深远。
Woman Before a Fish Bowl， 1922，马蒂斯 美与想象力 线上工作坊 2022年4月24日至6月5日 下文： Zvi Szir 这一直是一个备受争议的问题。与此相伴的，是另一些重要的问题，诸如：通过学习，我们能看懂美吗？还是说，这来自于一种天生的能力，不能学？
Giulio Romano（朱利奥 · 罗马诺）, Portrait of Dona Isabel de Requesens oil on canvas，120 x 137 cm 看着这幅画，我们不禁要问了： “到底是这幅画美呢，还是这个女人美？ ……画的主题美， 就能创造出美吗？” 绘画中的想象力在哪里，是在表达的形式中，主题？还是说，我们使用绘画材料的技巧和方式？对于一位艺术家、画家或插画家来说，对美和想象力的理解，深入地与之工作，将会是一把钥匙，它将打开和深化我们的艺术能力——去面对绘画中的这个关键性的问题：“画什么”，和“怎么画”。同时，这将帮助我们与现代、当代绘画建立一种新的关系，在艺术史的浩瀚长河中找到自己，承接前辈大师的启发与滋养，在当下的艺术语境中，为自己的创作找到新的位置。在即将到来的工作坊中，我们将会打开这些关键性问题，透过多角度、创新的绘画练习、扎扎实实、一步一步的艺术实践去进入这些主题，同时，我们将会打开思路，从历史的维度去了解，千百年来，这些绘画中的根本天问，是如何透过一代代画家的努力追寻，上下求索，在艺术史中流转和变迁的。
Leonardo De Vinci莱奥纳多·达芬奇,The Virgin, the Child Jesus and Saint Anne (1503 - 1519)oil on wood (poplar) 168 x 113 cm是什么让这个作品看起来如此美丽？也许是对立的关系：一个非常强烈的纪念碑式的构图。看来本应非常沉重（三个人物靠得是如此之近）然而，在这幅画中却显得轻盈而优雅。 这是一个封闭的三角形态，却感觉是动态的，充满了运动感，而且，那些离我们很近的事物，和非常遥远的事物拥抱着彼此。 
由此看来，美有时是存在于对立面之间的和谐。而唯有艺术之想象力，可以让一个如此复杂且非自然的构图，显得那么轻松，简洁明快。 Watteau, Jean-Antoine, Pierrot (Former title: Gilles)Oil on canvas 185 x 150 cm一个活生生的、巨大的、纪念碑式的人物，却又莫名地冻结在一种神秘的无助哀愁中。在某种程度上，这与古典主义的美相反，但作品仍流露出一种神秘的美，一种可以看见却无法被言说的美。
Henri Matisse（亨利·马蒂斯） The Dream另一个纪念碑式的构图。沉重和轻盈并存，以一种出人意料的方式存在于构图当中。 这是一个熟睡中的人物，然而与之相反的是，她并不是在背景中远去，而是被背景沉着有力地推向画面前方，带着某种清明醒觉。让我们看一看画中这对立之美，如此简约的处理手法和色彩，看一看画家对蓝色的使用是多么强烈，而橙色的皮肤如同在闪闪发光，这一切，都构成了绘画之美。 
 往期线下工作坊 摄影：河不止在这个线上工作坊中，我们将主要使用水彩和水粉、铅笔来工作（也可使用其他画材和媒介，如果这是你所钟爱的）。关键是，透过这一系列练习，我们将会探索这个核心问题：透过发展我们的想象力，我能够创造出美吗？我们的工作将集中在painting （色彩绘画）和 drawing（以形和线为主的黑白画）上，我们将研究色彩，同时，我们也将深入 form（形态）的世界。在为期六周的工作坊中，我们将会探究历代绘画大师，在我们的一系列练习实践和六场艺术史讲座中，开启了这些绘画的关键性问题。我们将从古典艺术谈起，然后转向现代绘画，讨论诸如巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、爱德华·蒙克、埃贡·席勒、弗朗西斯·培根等艺术家。美，可以是一场轻快的游戏，游走于这个世界二元对立的元素之间，例如轻与重，运动与静止，美与丑，温柔与暴力，建立与破坏……以及，色彩与线条。我们用美将其带入平衡，即使这看似是一个不可能完成的任务。
Still Life with Bouquet of Flowers or Venus of Cyrene, 1930，博纳尔 Oil paint on canvas, 600 x 1303 mm,在绘画中，事物的出现与它们在自然世界中呈现的方式不同（这是一个非常复杂的问题，在这里，我们只能够简单的说，例如它从三维转换到了二维）然而作为画家，我们可以主动的做出选择，甚至对其做出更激进的变化，比如改变人物的比例。 这是想象的力量，它可以帮助我们脱离现实主义，而仍然取得和谐与美。当我们改变了人物或自然的比例时，有什么奇妙的事情会发生？我们能创造一种新的秩序、平衡和美吗？The Pathos of Fertility 1921，保罗克利Watercolor and transferred printing ink on paper bordered with ink51.1 × 40.3 cm想象力是如何将对苦难的表达，转化为美丽而强有力的艺术的？是的，痛、折磨与苦难，永远是我们的生活的一部分，但是，只是复制我们所遭受的痛苦和那些扭曲，并不是在创造艺术，而只是重复痛苦而已，这就好像我们去画一道美丽的风景，并不代表我们会画出一张好的风景画一样。在这里，我们将看向绘画史的例子，例如代表了美的经典——关于十字架的画作，又或是毕加索的《格尔尼卡》，德拉克洛瓦的惊恐的女人的脸等等，我们将会看到，几个世纪以来，画家是如何融合了痛苦与丑陋，而创造出大师之作的。The Raft of the Medusa (1818)(Sketch)泰奥多尔·席里柯 Oil on canvas 38 x 51 cm 想象力不仅对“画什么”、对绘画的主题重要，对于我们“怎么画”，也就是绘画方式也很重要。 我们可以如何充满想象力地去使用材料、探索新的绘画技术？
Variation in Blue and Green 1868，惠斯勒 oil on millboard, mounted on wood 46.9 x 61.8 cm 当我们以画家的目光去看待世界时，我们看到了别人所看不到的东西。我们对世界重新进行了整理，在自己的艺术表达中，为那些隐藏在关系中的美找到结构和形式。运用我们的想象力，我们可以发现和表达事物内在蕴含的生命力，透过学习，我们可以在其他人看到的一个客观物象（例如一张椅子）中，看到无穷的形式与色彩。这就是艺术在世间呈现的方式——运用想象的力量，我们将世俗的物理世界，转化为艺术的魔法世界。 The Morning Session，1924 ，马蒂斯 74x61cm oil/canvas 第六周 最终创作。在第七周的总结课上我们将会探讨班上每位同学的最终作品。 ▲以上为计划内容，老师会根据学生的能量开展教学，内容有可能会有调整。在西方神话、艺术与哲学中，关于美的传统概念，和谐与想象力。浪漫主义，现代主义，艺术与美及创造之间的关系危机。什么是丑？（我们将会探讨毕加索、马蒂斯和其他现代大师的作品）当感情扭曲了你的脸时……绘画与现实，可以有什么样的不同？在此，我们将谈论绘画中，疯狂与痛苦的表达，如何去平衡它们，以及如何在悲痛、惊恐等情绪的破坏性力量中，通过想象力，重新建构出美。我们将讨论在一些极端情况下所呈现出的当代艺术。在当今的艺术环境中，想象力能够为画家找到一条路吗，一条通往美之核心的、新的道路？
Portrait of Michel Leiris, 1976 弗朗西斯·培根当我们挪动了整个形态，不光是画笔，还包括了整个图像，脸，失去了形状，变得可怕，丑陋，但同时充满了想象力，这种画法让人内心的狰狞变得可见……而当一个秘密变得可见时，在丑中，是否会诞生另一种美？
Zvi Szir 以色列籍艺术家，教育家和作家。在瑞士、德国、以色列、美国、中国等地区教授绘画、当代艺术、插画、后结构主义及现代艺术史，并在世界各地举行讲座。自1997年迄今，他创办了瑞士新艺术学校，开辟出一种新的绘画研究理念及学习方式，为艺术领域、华德福学校、艺术治疗学校输送了一批又一批艺术人才。自2014年开始，Zvi老师受邀来到中国教学，主持艺术与人智学四年制艺术课程和系列工作坊，学员包括了素人、艺术爱好者和专业艺术人士。他的教学幽默而深刻，富有禅机又直击本质，广受学员们欢迎。其哲学著作《思考，能学吗？》已在中国出版。
Zvi老师的作品《SoftArchitecture》 2015
与世界人智学中心歌德堂同在瑞士巴塞尔的NewARTschool（新艺术学校）,1998年由Zvi Szir老师与Julital Lea Krebs老师创办，于去年结束了它二十三年的历史。它曾是欧洲唯一的一所全日制人智学艺术学院，学校主页：http://www.
阮筠庭 漫画家，插画家，中国美术学院副教授。代表作品《绘羽》、《画夜》、《空色彩虹》、《月亮短歌》、《春晖》等。导演独立动画电影《白蛇/White Snake》曾入围法国安纳西、德国斯图加特等国际动画电影节。被中国美术家协会评为“新中国成立七十年来中国新漫画十佳代表人物”之学院派代表。 个人主页：https://www./ ▲ 工作坊时间：2022年4月24日（周日）6月5日（周日），共七周。 ▲ 点评课为老师选择典型作业，讲解本周的要点和学习中的主要问题，每次点评课只要按时上交的作品，至少会有半数进入点评。最后一课，Zvi老师将点评每位同学的最终作品。▲ 在六堂主题讲座中，Zvi老师将探讨在过往艺术史乃至当代绘画中的大师杰作，关于美与想象力的种种重要议题。▲ 地点：线上。（使用平台：小鹅通 + ZOOM + 微信学习群）六堂主题讲座 + 六堂Zvi老师点评课 + 六堂阮老师点评课▲本期工作坊我们会使用水彩和水粉等工具作画（具体需要准备的画具会在报名后通知）。 添加时请注明“色彩” ▲ 课程细则： △课程开始30天前，取消课程全额退款，之后取消退款50%，课程开始前10天不再受理取消和退款，名额可以转让。 △ 此课程适合于有绘画基础的青少年和成人，适用于专业画家、艺术从业人士和艺术院校学生；也适合于业余的绘画爱好者。
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