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 查拉图斯特拉如是说 理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》完成于1896年，其创意来源于尼采的同名著作，描写的是无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。
理查·施特劳斯  理查.施特劳斯这样解释说：我的意图并不是去写一部哲学性的音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段，从人类的起源，通过各个不同的阶段，来表达人类的发展。  《2001：太空漫游》开场 《乡村骑士》间奏曲 Pietro Mascagni（彼德罗·马斯卡尼，1863年---1945年），意大利作曲家、指挥家。 马斯卡尼一生写下15部歌剧，1890年首次公演的独幕歌剧《Cavalleria Rusticana（乡村骑士）》是其代表作。 《乡村骑士》讲述发生在19世纪后期意大利西西里乡村的爱情悲剧。 《乡村骑士》不乏优秀唱段，而此间奏曲“以荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。” 无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》，都不约而同引用了这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲。 布拉格爱乐乐团演奏的《乡村骑士》间奏曲 G旋上的咏叹调 《G弦上的咏叹调》纯净、诗意、神圣，赋予神曲一般的意境，似空中低回的风，又像海上起伏的浪，直叩听者心扉。 美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。 小故事 传说在一次宫廷的舞会上，准备表演的巴赫发现自己的大提琴被人动了手脚，除了G弦之外的其他琴弦全都断裂了。所有人准备看巴赫出洋相时，他灵机一变即兴演奏出了一首《G弦之歌》 大提琴家豪瑟演绎的《G弦上的咏叹调》 弦乐的柔板 这首悲情的挽歌当中蕴含着巨大的悲痛的力量，几乎达到了空前绝后的地步。把弦乐的柔和韧发挥到了淋漓尽致，丝丝缕缕，铺天盖地的织就一张大网将你笼罩其中，无处逃脱。那股深深的沁入骨髓的悲哀在你的心头蔓延，所到之处布满无尽的哀思。 其实Samuel Barber在写这首作品的时候，他正和后来成为妻子的女友热恋，而他那个时候的作曲生涯也是如日中天。 那种春风得意的情境竟然能够写出这样的曲子，是因为他完全体会到了生命的赞美，对死亡的悲悯和完全理解了生死轮回，和爱恨交替，月圆月缺，潮涨潮落的哲学道理。 电影《野战排》就用到了塞缪尔·巴伯《弦乐的柔板》（Adagio for Strings），还记得当年“911”事件后，指挥家斯拉特金第一时间指挥自己的乐团在音乐会上临时加演这首作品，后来演出视频被上传到网络，其点击率突破五百万人次。 电影《野战排》中的《弦乐柔板》（音乐从1分40秒后响起） D大调卡农 帕赫贝尔《D大调卡农》这首作品应该是全世界被改编版本和次数最多的古典音乐作品了。无论是电影《凡夫俗子》(Ordinary People)、《EVA》，还是电影《我的野蛮女友》、《肖申克的救赎》里都响起了这段熟悉的旋律。 而韩国电影《我的野蛮女友》真正让这首巴洛克时期的作品火了一把，从那以后这首《D大调卡农》成功“跨界”，突破严肃音乐的藩篱，改编之后成为了一首贴近流行音乐甚至摇滚音乐的现代作品。人们聆听音乐第一时间注意到的往往是旋律性的东西，因而动听的旋律容易叫人印象深刻，这也就是为什么这首《D大调卡农》如此深入人心的原因。 低音提琴演绎帕赫贝尔《D大调卡农》 行星组曲 电影（The Right Stuff）里的英国作曲家霍尔斯特《行星组曲》“木星”是古典音乐中典型的标题音乐，作曲家用无形的音乐语言描绘了太阳系里的九大行星。这部《行星组曲》一定是20世纪英国古典音乐的扛鼎之作。 《行星》组曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星术”（亦称星象学）之上的。 关于如何欣赏理解这部作品，霍尔斯特在1920年公演时曾对记者说：“这些曲子的创作是受诸行星在占星学上的意义启发。它们并不是标题音乐，没有具体的音乐情节，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。 如果听这部音乐需要什么提示的话，尤其是从广义上去理解，那么知道每一曲的小标题就足够了。
女武神 科波拉导演的电影《现代启示录》（Apocalypse Now）对德国作曲家理查德·瓦格纳宏篇巨制般的四联剧《尼伯龙根的指环》之《女武神》赞叹不已，“女武神的骑行”的音乐引用深受广大乐迷和影迷赞誉。 影片中美军飞机在越南上空进攻时响起的就是这段音乐，雄壮而冷酷，令人不寒而栗。
《现代启示录》 第二爵士组曲 电影《大开眼界》（Eyes Wide Shut）里的肖斯塔科维奇《第二爵士组曲》是作曲家专门为前苏联电影《牛虻》所写的配乐。作品节奏欢快，爵士风格变幻灵动，是一首脍炙人口的舞曲。 众所周知，“老肖”是写严肃音乐的，终其一生创作了15部交响曲以及大量其他体裁的严肃音乐作品。但与此同时，他也是一位杰出的电影音乐作曲家，其中《牛虻》组曲便是他的代表作。
《大开眼界》截图 月光 电影《十一罗汉》（Ocean's Eleven）里的法国作曲家德彪西《月光》是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于20世纪初，全曲由四首乐曲组成。 《月光》是一首宁静致远的法国印象派钢琴小品，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。 据说作曲家的这首作品的曲谱颇有噱头，德彪西按照他心上人名字的字母顺序动笔创作了这首经典的钢琴小品。德彪西是个奇特的作曲家，和首创”无调性“音乐作品的德国作曲家勋伯格一样，他绝对是20世纪西方音乐史上划时代的人物之一。  永远的卡拉斯 电影《永远的卡拉斯》（Callas Forever）是表现20世纪歌剧女神玛利亚·卡拉斯的传记式电影，电影里法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》咏叹调“爱情是一只叛逆的小鸟”是卡拉斯的代表作，当代罗马尼亚女高音安吉拉·乔治乌认为这首咏叹调是为卡拉斯量身打造的，而她自己只有致敬的份。 卡拉斯是上世纪最具传奇色彩的花腔女高音，她不但嗓音高亢嘹亮，而且面容姣好。因而，她吸引了无数西方文人雅士、达官显贵的追求，但她爱上的是当年的希腊船王奥纳西斯，可这也注定了她一生情感的悲剧性。奥纳西斯是个风流的纨绔子弟，与他扯上关系的不但有卡拉斯，甚至还有美国前总统约翰·肯尼迪的遗孀杰奎琳·肯尼迪。 但不管怎么样，卡拉斯留给世人的永远是她舞台上浓妆艳抹的绝美形象，她是一个传奇，在笔者看来她的经历可谓是一直被模仿，从未被超越。  伦敦皇家节日音乐厅，卡拉斯收获鲜花与掌声 小结：以上的”十大“电影配乐中的古典音乐是笔者心里最伟大的十部古典音乐作品，就像文章开头说的，任何的排名都是作者自己的志趣和偏好，”一百个人眼里有一百个哈姆雷特“。但可以确定的一点是，文中所罗列的”十大“古典音乐作品都是古典音乐历史长河中不朽的经典及其代表作，值得我们大家反复聆听，一直回味。
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