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北京画友艺术交流中心策划的《名家说画》直播准时开讲在线观看，特邀安徽省美术家协会副主席、原清华大学美术学院高研班导师周逢俊与书画爱好者一起探讨“写生中的创作意识”，分享创作经验，交流创作历程，令观众受益匪浅。
直播伊始，周逢俊强调何为中国画的写生？他指出，真正艺术家写生过程就是创作过程。一幅好的山水画我们看到是笔墨精湛、造型准确、构图有势，他们将笔墨潜力发挥到极致，把自然界的神韵升华出来，一草一木、一枝一叶无不彰显他的艺术语言、情感表达，凝聚着画家的神思和对社会、人生的认识，创造了一种物我相融、诗意的山水画作品。
周逢俊表示，对中国画写生而言，澄怀味象是画者体验生命的一种方式。艺术家只有在清澄了自己胸怀之后,才能感悟到大自然的情趣意蕴。写生是借自然之形写心中的情感。在艺术家眼里，不仅看到山和树，还要看到线条、色块、环境等关键性的结构，并把这些关键性的线条精炼地表达出来，用艺术的笔墨留住自然的美。
周逢俊指出，当下写生有人面对自然景象无从下笔，或是画面，见什么画什么，或是山石、树木的安排缺少规律，欠缺对景象的取舍，对画面把控和整合能力不足，这是笔墨功力不到位。 笔墨是中国画的主要造型特征，也是关于物象和传情达意的绘画艺术技巧。山水画的审美价值蕴含于作品的意境中，反映在作品笔墨之上，落实在人文精神内涵中。画家在创作作品过程中通过笔墨技巧的运用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养。
周逢俊强调，在山水画写生中，所有的笔墨语言都是来自画家对自然山水的探索，他们通过对大自然的观照、体悟后将其精准提炼出来。 一幅作品，要想画得意境悠远，除了必须具备很扎实的基本功外，不要过多受到客观事物的约束，把传统的笔墨打破分解、重新组合，找到最适合自己的一种表现方法并将之呈现出来。在写生中要灵活地运用传统笔墨，不能生搬硬套，面对真实景物要有自己的构想和审美标准，做到“笔墨当随时代”。
最后，周逢俊强调，写生是中国画家创作的基础和灵魂。画家都有各自不同的写生办法，观察景象的视角不同，感受就不同，内心对景象的理解当然也不尽相同。笔墨要求精到微妙，灵活自如，把握时代脉搏，与自己的个性相吻合，充分发挥个人的创造力和想象力，通过真实的写生能够创作出栩栩如生的绘画作品。
周逢俊，中国美术家协会会员，原清华大学美术学院高研班导师，北京师范大学山水画高研班导师，安徽省美术家协会副主席。现为北京师范大学启功书院艺委会委员，安徽省美术家协会顾问，安徽省中国画学会副主席，《诗刊》子曰诗社顾问，北京市诗词学会常务理事。中国散文学会会员，中华诗词学会会员，燕堂门下。 |
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