作为国画大师之子,陈显铭最怕的就是“画得跟父亲一样”,他认为前人画得好的东西再去重复没意思,跟同层次的画家也要有所区别,要走出自己的路子来。当年,他的父亲陈大羽就不画老师齐白石的画,因为那是齐白石的“专利”;如今,陈显铭说不想画父亲的画,那是父亲的“专利”。 一般的画家到七十岁左右就定形了,而看了陈大羽的画就会觉得,他到了九十岁还在往上拼,还在变。父亲一辈子都在超越自己,这一点对陈显铭的影响非常大;除了受父亲的言传身教,陈显铭也受吴昌硕、齐白石这些大家的影响,他反复琢磨他们的作品,就能有点新的体会新的感觉,消化了变成自己的东西。 陈显铭认为,创新和传承是密不可分的,在传承当中就有着创新。文化修养、见笔鉴赏都要靠传承;在传承的过程当中有了心意,把它发挥出来这是创新。他觉得画画其实就是抒情,把自己的情感诉诸笔墨。画上笔墨的关系懂画的人能够读出来,要有节奏感,干湿浓淡交织在一起产生一种韵味,让人看了舒服。 作品欣赏 《傲霜残荷》 69cm x 69cm 《飘香》 69cm x 69cm 《清趣》 69cm x 69cm 《云门远眺》 97cm x 180cm 《云烟远逝意韵犹在》 68x136cm 《王垴龙王庙外远眺红枫山》 68x69cm 《村前路口》 68x69cm 《巍峨太行》 150x70cm 《沙河西沟彭硇村口即景》 68x69cm 《美丽沙河》 35x136cm 秦观词《鹊桥仙》 68x136cm |
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