 什么是纳比派绘画？纳比派绘画有哪些特点？  纳比派： 是通过对生活的直接观察，在作者本人的“记忆和回想”和创造。以强烈的装饰性模式并结合画家的表现技巧，用色彩表达绘画本人的真实想法。  纳比派画家改变他所看物体的形状，并赋予轮廓或颜色，来表达他自己的个性。  纳比派的画面两种变形的理论： 1、客观的变形：基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素； 2、主观的变形：它使画家个人的灵感得以发挥。  纳比派代表画家： 皮埃尔·博纳尔(1867～1947) 法国画家。衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色调的关系。  博纳尔作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清、隐约的色、光表现出层次丰富的画面。  皮埃尔·博纳尔画面，最重要的是采用分割的构图方式。  在他描绘室内场景的作品中，其中的门窗、餐桌等都在无形中充当屏风的角色，成为天然的隔断，自然地将画面分割成不同大小的色块，这些天然骨架的安排增添画面的构成美感。  用蛋白/胶水来调和颜料，创作出的作品色泽柔和，富有活力，自成一格。  皮埃尔·博纳尔的用笔： 1、随意性： 博纳尔在作画过程中习惯用大量的颜色和松节油，他常一手拿笔，一手拿抹布，灵感来就在画布上添一笔，哪里不满意就用抹布擦掉；他的所有作品几乎都是反反复复地刻画。  另外，他会让颜料充分稀释，画的时候用抹布把颜料挤压到画布上，会形成自然的肌理效果； 有时上色时故意露出底色、构图时的线条痕迹，形成一种类似彩铅或水彩的透明质感和油画的厚重之感并存的状态。 2、装饰性： 他往往在画布上画很多层颜色，多用类似于印象派的小碎笔触一层层地叠加，又自然地露出上一层的底色，既丰富画面，又增强装饰性。 画作选自：皮埃尔·博纳尔 评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题！！！ |
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