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山水画的创作在北宋初年就相当成熟了，画家们为了丰富山水画的内涵，喜欢在画中画上一些人物，表现出山水与人的亲密互动。在这一时期，人物往往作为山水画中的“配角”出现。 到了明代初年，诞生了一个师法宋人院体的绘画流派——浙派。浙派的画家们开始强调人物在山水中的重要性，他们喜欢画历史典故、名人轶事。在浙派的作品中，山水人物同样重要。浙派的风格影响到了吴门画派，有时人物成了山水画中的“主角”，在画中的“分量”甚至高于山水。
清代华喦在创作中力求古法，再加上擅画人物，留下了很多山水人物画佳作。这幅《归去来兮图》是华喦晚年作品，描绘了晋代文人陶渊明的散文代表作《归去来兮辞》。用一幅画涵盖一篇散文的内容，说实话是相当困难的。这就导致华喦在创作要抓住重点，不仅要表现重点人物、重点事件，更要抓住陶渊明的高洁志趣与内心感受。 画中有个细节，一棵古松盘旋向上生长，松树的枝干好像虬龙一般张牙舞爪。这棵松树有两重意思，第一重是指陶渊明的人品像松树一样刚正不阿，第二重意思指陶渊明的追求像松枝一样自由豁达。用松树强调陶渊明的性格，让人物塑造更加立体。
华喦是个全能型的画家，他什么题材都能驾驭。不过，随着年纪的衰老，他在人物造型方面有些退化，所以他用多种手法烘托人物的性格。画中还有三四处类似的细节，在竹篱笆附近有一丛菊花，松树旁边是竹林，远处是无尽的山峦。看着这些含有深意的细节，不但能吟诵出“归去来兮，田园将芜胡不归”，还能联想到“采菊东篱下，悠然见南山”。 华喦在这幅《归去来兮图》中，融合了山水画、人物画、花鸟画的技法。多种技法融为一体，让人产生出一种惊艳的感觉。大家加深了对陶渊明散文佳作的理解。
《归去来兮辞》这篇散文流传极广，北宋文豪欧阳修曾经说过，“两晋无文章，只有一篇《归去来兮辞》。”图解这样的名篇，华喦一点也不敢马虎。他用丰富的色彩，描绘出田园生活的快乐。他用烘托的手法，表现出陶渊明的高贵品质。 古人很早就知道，画人物要表现出人物的性格。由于古人往往采用的白描的手法进行创作，很难在勾画人物的时候强调面部结构。于是才有了烘托手法出现，在这一点上华喦找到了正确的创作方向。
华喦因其全面的创作能力，位列“扬州八怪”之中。其实他的作品一点都不怪，只不过他太喜欢描绘和自由有关的题材，和他身处时代有些格格不入。还好，喜欢他的人，就是喜欢他爱自由。 |
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