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「​向运江」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

 北京墨真书画 2022-04-15

【个人简介】

向运江,字韵宇、六然 ,号又生、六然居士,书画家,诗人、散文作家。《收藏人物》、《收藏参考》杂志前执行主编,中国散文学会会员,四川省散文学会副秘书长,《零度》诗刊顾问,成都市收藏家协会会员。

作品鉴赏

气象高旷  笔如游龙
——评向运江的山水画
静之
向运江先生出生在四川大巴山区的一个小县城里,对绘画艺术从小就表现出浓厚的兴趣,到成都工作后,一直没有放弃对绘画艺术的追求,并广拜名师,在传统的中国画领域经过三十余年有系统的默默学习和研究,对中国画有着比较系统而深刻的认识和感受,特别是在山水画的探索和创作上,形成了独有的浑茫朴厚的笔墨风格,画面洁净响亮,有很强的艺术感染力。

蜀山静望

推舟江上望


传统的中国绘画在目前的社会背景下,特别是以市场经济为主导的环境下,显得是那么孱弱,在一切向钱看的氛围中,受物质利益所驱使,它常常显得彷徨不定,而又意识不清。许多画家在这样的氛围中徘徊犹豫,迷失了自己,被市场被金钱所左右,模糊了自己的发展方向,甚至有些画家干脆放弃了自己的本来路径,看到什么能弄钱,就搞什么,把自己弄得头昏脑胀,到最后万事无成,“老大徒伤悲”了,这是最让人惋惜的事情,因为许多的艺术天才就被扼杀在市场里。只有很少的一部分画家,能在这使人昏馈的大染缸中,保持着清醒,并坚定而又孤独地在自己认定的道路上勇猛精进,他们对自己的作品负责,对自己生存的社会负责,他们只去表现他想要表现的东西,而不会去在意别人会怎么看待他的作品,虽然,在一定的时期内,他们因为自己的特立独行而遭受到世俗的垢病,而在物质上陷入寒碜,但历史终归是公正的,时间会冲淡世俗的偏见,当他们的艺术成就大放异彩的时候,人们才发现他们的成就对于人类精神来说是一笔多么宝贵的财富;向运江先生便属于这类画家中的一员。“艺术家和画匠的区别在于,他只是在作品完成以后才考虑作品的艺术效果。”澳大利亚人奥班恩说得多么干脆而响亮。

望春


所谓一方水土养一方人,同样,做为视觉艺术的绘画,一样受着画家所处的地域特点、人文环境、风俗习惯等的影响,在很大程度上,画家的风格就是画家所处地域环境特征的艺术体现。广袤的巴山蜀水,绣丽多姿,特点多样,朴实厚润,几乎汇集了大自然的所有美的特征,所以,生活在这里的画家,受其润泽, 只要自己是有心之人,多少都会得到独到的感受。向运江先生的山水画,没有名山大川的高贵,而是活生生的普普通通的山峦小溪,一草一木皆是我们身边随处可见的东西,这些大自然中的原素,经过了向先生的情感化处理后,成为了打动人心的绘画作品,苏珊.朗格说:“绘画空间是一种符号性的空间,它那诉诸于视觉的组织结构是活生生的情感表现符号。”从大的方面来看,气势壮阔,厚重有力,色彩单纯浑雅,这不正是巴山蜀水的典型特征么;并且其画多深沟大壑,高远深远并用,既看出他对传统的深厚研究,又有着独到的认识和表现,已经形成了其明晰的个人风格。

尘尽光生照山河

笔墨是中国传统绘画的灵魂。画家的情绪和意识无不是通过笔墨的表现而彰现出来,所以,“以书入画”是评定传统中国画的一项重要原则。观向先生的作品,无论是丈二巨幅山水还是尺幅小品,均是笔笔写出,浑厚有力,并且是在强烈的情感推动之下,使其每一笔每一点都具有了生命的活力,附之以晕染后,使画面情绪涌动,精神荡然,读者无不被其笔风墨气所感动。其用笔苍劲率真,看似粗率,实则缜密,而且笔法多变,即有篆隶之厚润,又有魏碑的俏拔,即有行书的静寂,又有草书的灵动,观其绘画作品不管用何笔法,仿佛都是随意而生,妙自天然,无心无意间,机趣横生,正所谓明人宋曹说的“心悟腕从,言忘意得”。“笔墨当随时代”是一句易说难做的事情,而向运江先生的笔墨就有强烈的现代气息。从传统笔墨的继承关系上看,向运江先生的画无疑受黄宾虹、陈子庄影响较大,石涛和尚和髡残、龚半千等的印迹也不难发现,而与四川大画家王敬恒的长期交往,其自由洒脱的书写意识深深融入了向先生的绘画中。当然,学习前人,不仅是为了继承,而更多的是为了发展,虽然,向先生从前辈先贤那里汲取了很多养分,但他能将其融化,铸造成自己独有的表现形式,“字虽有质,迹本无为。廪阴阳而静,体万物以成形,达性通变,其常不主。”(唐虞世南语)从某种程度上说,在传统的中国绘画领域,向运江先生已具有了创造性的建树。

经诵伴鸣鸟

古人评画讲究可游可居,“笼天地于形内,挫万物于笔端。”陆机此理不仅对文章,对于绘画亦同样适宜。而清人梁启超所说的“境者,心造也。一切物境皆虚幻,唯心所造之境为真境。”更为明晰透彻。在向先生的画里所体现出来的境象,或雄奇,或雅淡,或悠远,或沉郁,皆心灵的家园,情绪的主宰。其境象的营造深受大巴山故乡情节的影响,不管是深沟大壑还是浅滩低丘,无不是巴山风情的再现,但又不是普通的风景画,它纯从心意流出,造其神韵,让凡是在大巴山生活和流连过的人们,一看而知其出处,但又找不到真实所在,那一笼笼土墙瓦房,即与其所造境象相辉映,又透露出宁静安详的生活气息。所以,向先生的山水画在平实中透着雄峻,宁静中又显露着热情。他还是一位诗人,故画里又漫射出一种浪漫的情调,他把绘画作为了精神的寄居地,我们通过他的绘画作品,可以触摸到他精神的脉络,并与其沟通交流。“艺之至,未始不与精神通。”(宋。 姜夔语)  

舟行荡山声


向先生的焦墨山水画更是其艺术成就的一大亮点。焦墨山水古已有创,但其作为一个专门的门类,更是近代的事,张仃先生在这方面做了大量的研究和推广,并取得了较大的成就。然观目前大多数的焦墨画作品,不是太过具象,韵致不足,就是板黑一片,意象亏损,其传统笔墨的精神体现不足,当然,这也是焦墨画的难点所在。向先生的焦墨山水画焦而不板,笔情墨趣俱在,形与意结合浑溶,意境高古,苍茫雄俊,已具有相当规模,假以时日,在该领域一定会大有作为。

春归处


向先生的艺术有如此成就,并非偶然。他除了向古人学习,还努力向大自然学习,蜀中山川,几乎被他跑遍,有些地方还是他经常光顾的常客,象在5。12地震中遭到重创的映秀、红白等镇,写生不缀,广泛积累创作原素, 向先生读书成癖,一日不读,如失魂魄,总觉差了一件事没做,日积月累,已蔚然成观。家里藏书数千卷,其读书广泛,哲学、政治、历史、文学诗词、美学理论等社会类书籍,不管是国外名著还是传统典籍,无不广泛涉足,并且养成了思考笔记的习惯,二十几年下来已积累丰富的理论知识,并在逐步的探索思考过程中,逐渐在形成自己的绘画理论体系。

春光无限好


向先生对艺术的执着追求,一定会取得丰硕成果,并在绘画史上留下一丝痕迹。

山空雁留影

山静飞鸟闲

浮云蒸翠

闲看归帆远

一江寒水静无声

峰头新月

 雨后山色浓

孤心伴鸟飞

空山野寺静

闲游蜀江春

归处

禅外无今古

翠色濛濛映江清

桃花映坡红

月影催僧回

闲游听山响

古夜郎过道中所见

 旅怀无限春

 青山静寂月如钩

山色游人醉

澄怀得真趣

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