「向运江」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

北京墨真书画 2022-04-15

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【个人简介】

向运江，字韵宇、六然，号又生、六然居士，书画家，诗人、散文作家。《收藏人物》、《收藏参考》杂志前执行主编，中国散文学会会员，四川省散文学会副秘书长，《零度》诗刊顾问，成都市收藏家协会会员。

【作品鉴赏】

气象高旷笔如游龙

——评向运江的山水画

静之

向运江先生出生在四川大巴山区的一个小县城里，对绘画艺术从小就表现出浓厚的兴趣，到成都工作后，一直没有放弃对绘画艺术的追求，并广拜名师，在传统的中国画领域经过三十余年有系统的默默学习和研究，对中国画有着比较系统而深刻的认识和感受，特别是在山水画的探索和创作上，形成了独有的浑茫朴厚的笔墨风格，画面洁净响亮，有很强的艺术感染力。

蜀山静望

推舟江上望

传统的中国绘画在目前的社会背景下，特别是以市场经济为主导的环境下，显得是那么孱弱，在一切向钱看的氛围中，受物质利益所驱使，它常常显得彷徨不定，而又意识不清。许多画家在这样的氛围中徘徊犹豫，迷失了自己，被市场被金钱所左右，模糊了自己的发展方向，甚至有些画家干脆放弃了自己的本来路径，看到什么能弄钱，就搞什么，把自己弄得头昏脑胀，到最后万事无成，“老大徒伤悲”了，这是最让人惋惜的事情，因为许多的艺术天才就被扼杀在市场里。只有很少的一部分画家，能在这使人昏馈的大染缸中，保持着清醒，并坚定而又孤独地在自己认定的道路上勇猛精进，他们对自己的作品负责，对自己生存的社会负责，他们只去表现他想要表现的东西，而不会去在意别人会怎么看待他的作品，虽然，在一定的时期内，他们因为自己的特立独行而遭受到世俗的垢病，而在物质上陷入寒碜，但历史终归是公正的，时间会冲淡世俗的偏见，当他们的艺术成就大放异彩的时候，人们才发现他们的成就对于人类精神来说是一笔多么宝贵的财富；向运江先生便属于这类画家中的一员。“艺术家和画匠的区别在于，他只是在作品完成以后才考虑作品的艺术效果。”澳大利亚人奥班恩说得多么干脆而响亮。

望春

所谓一方水土养一方人，同样，做为视觉艺术的绘画，一样受着画家所处的地域特点、人文环境、风俗习惯等的影响，在很大程度上，画家的风格就是画家所处地域环境特征的艺术体现。广袤的巴山蜀水，绣丽多姿，特点多样，朴实厚润，几乎汇集了大自然的所有美的特征，所以，生活在这里的画家，受其润泽，只要自己是有心之人，多少都会得到独到的感受。向运江先生的山水画，没有名山大川的高贵，而是活生生的普普通通的山峦小溪，一草一木皆是我们身边随处可见的东西，这些大自然中的原素，经过了向先生的情感化处理后，成为了打动人心的绘画作品，苏珊.朗格说：“绘画空间是一种符号性的空间，它那诉诸于视觉的组织结构是活生生的情感表现符号。”从大的方面来看，气势壮阔，厚重有力，色彩单纯浑雅，这不正是巴山蜀水的典型特征么；并且其画多深沟大壑，高远深远并用，既看出他对传统的深厚研究，又有着独到的认识和表现，已经形成了其明晰的个人风格。

尘尽光生照山河

笔墨是中国传统绘画的灵魂。画家的情绪和意识无不是通过笔墨的表现而彰现出来，所以，“以书入画”是评定传统中国画的一项重要原则。观向先生的作品，无论是丈二巨幅山水还是尺幅小品，均是笔笔写出，浑厚有力，并且是在强烈的情感推动之下，使其每一笔每一点都具有了生命的活力，附之以晕染后，使画面情绪涌动，精神荡然，读者无不被其笔风墨气所感动。其用笔苍劲率真，看似粗率，实则缜密，而且笔法多变，即有篆隶之厚润，又有魏碑的俏拔，即有行书的静寂，又有草书的灵动，观其绘画作品不管用何笔法，仿佛都是随意而生，妙自天然，无心无意间，机趣横生，正所谓明人宋曹说的“心悟腕从，言忘意得”。“笔墨当随时代”是一句易说难做的事情，而向运江先生的笔墨就有强烈的现代气息。从传统笔墨的继承关系上看，向运江先生的画无疑受黄宾虹、陈子庄影响较大，石涛和尚和髡残、龚半千等的印迹也不难发现，而与四川大画家王敬恒的长期交往，其自由洒脱的书写意识深深融入了向先生的绘画中。当然，学习前人，不仅是为了继承，而更多的是为了发展，虽然，向先生从前辈先贤那里汲取了很多养分，但他能将其融化，铸造成自己独有的表现形式，“字虽有质，迹本无为。廪阴阳而静，体万物以成形，达性通变，其常不主。”（唐虞世南语）从某种程度上说，在传统的中国绘画领域，向运江先生已具有了创造性的建树。

经诵伴鸣鸟

古人评画讲究可游可居，“笼天地于形内，挫万物于笔端。”陆机此理不仅对文章，对于绘画亦同样适宜。而清人梁启超所说的“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真境。”更为明晰透彻。在向先生的画里所体现出来的境象，或雄奇，或雅淡，或悠远，或沉郁，皆心灵的家园，情绪的主宰。其境象的营造深受大巴山故乡情节的影响，不管是深沟大壑还是浅滩低丘，无不是巴山风情的再现，但又不是普通的风景画，它纯从心意流出，造其神韵，让凡是在大巴山生活和流连过的人们，一看而知其出处，但又找不到真实所在，那一笼笼土墙瓦房，即与其所造境象相辉映，又透露出宁静安详的生活气息。所以，向先生的山水画在平实中透着雄峻，宁静中又显露着热情。他还是一位诗人，故画里又漫射出一种浪漫的情调，他把绘画作为了精神的寄居地，我们通过他的绘画作品，可以触摸到他精神的脉络，并与其沟通交流。“艺之至，未始不与精神通。”（宋。姜夔语）

舟行荡山声

向先生的焦墨山水画更是其艺术成就的一大亮点。焦墨山水古已有创，但其作为一个专门的门类，更是近代的事，张仃先生在这方面做了大量的研究和推广，并取得了较大的成就。然观目前大多数的焦墨画作品，不是太过具象，韵致不足，就是板黑一片，意象亏损，其传统笔墨的精神体现不足，当然，这也是焦墨画的难点所在。向先生的焦墨山水画焦而不板，笔情墨趣俱在，形与意结合浑溶，意境高古，苍茫雄俊，已具有相当规模，假以时日，在该领域一定会大有作为。

春归处

向先生的艺术有如此成就，并非偶然。他除了向古人学习，还努力向大自然学习，蜀中山川，几乎被他跑遍，有些地方还是他经常光顾的常客，象在5。12地震中遭到重创的映秀、红白等镇，写生不缀，广泛积累创作原素，向先生读书成癖，一日不读，如失魂魄，总觉差了一件事没做，日积月累，已蔚然成观。家里藏书数千卷，其读书广泛，哲学、政治、历史、文学诗词、美学理论等社会类书籍，不管是国外名著还是传统典籍，无不广泛涉足，并且养成了思考笔记的习惯，二十几年下来已积累丰富的理论知识，并在逐步的探索思考过程中，逐渐在形成自己的绘画理论体系。