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形与象是造型艺术赖以存在的根据。即使抽象主义绘画，也是由最基本的点、线、面、色等形式元素所构成，同样是一种空间的、视觉的造型艺术。具象与抽象造型的区别，在于前者是以真实形象作为表现对象，追求形象的真实性，对生活形象犹如镜子似的反映，其弊病在于作品的形象与现实距离太近，甚至完全失去距离，因而缺乏意趣；后者却与非现实的自然意识或潜意识，作为艺术表现的客体，以纯抽象的形式元素中，去追求远离现实的迷幻世界。抽象艺术的造型观是以距离客观物象愈远愈好，其弊病就在于完全脱离现实生活形象，使艺术成为极端个人化的形式游戏，或者很难为人所理解，或者可以任意由人作各种理解。
 中国画的意象造型观，避免了以上弊病，因为意象造型是主客观结合的产物。写意人物画不能、也不必去单纯模仿客观形象，去追求逼真，同时也反对抽抽象的的不似。写意人物画意象造型的目的是抒情，是画家主观感情与意念的外化，人生的返照。
石鲁在《学画录》中指出：“自然形象为本，艺术形象为变，自然形象为具体，艺术形象为典型。……艺术
之为典型，则加以理想化合乎抽象认识形成之变体，为主客观统一也。”又说：“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复于客观，故造型之过程乃为客观——主观——客观之式也。”这后一种客观，也即是成为艺术形象之意象。意象造型既以客观物象为依据，又与客观物象脱开一定的距离，它是处在似与不似之间的形态。画家也正是凭借这个似与不似之间的距离，才能充分发挥主观能动，去寓意、想象、抒情，去按照美的规律塑造理想化的艺术形象。
中国写意人物画，在整个表现过程中，始终注重人物的“形神合一”，并把握画面整体的气、势、韵等。将画家主观的精神思想和感受，通过笔墨语言倾注于人物形象之中。“形似”不是目的，追求“神似”才是本质的“真”，亦是“传神写照”。“以形写神”，“形神兼备”，并把“传神”放到首要位置。这是顾恺之，“形神论”的重要理论主张。它一直是中国画“意象造型观”所努力追求的方向。从绘画艺术形象的角度讲：中国画表现的客观物象，比真的还要“像”，就是因为它画物象本质的东西。所表现的客观物象比真的还要“真”，就是这个道理。
“意象造型观”，它是以主客观相结合的思维方式自由的去营造画面。“意象”思维它是多项零散的碎片构成的空间，它是散点的。对所描绘的客观物象，它不受光影和时空的束缚。以二维平面空间的表现形式，更符合形式美语言的运用。因此，追求二维空间的平面化，就形成了中国画“画面布局”“经营位置”的风格和面貌。
中国画所追求的方向：就是“意象造型观”。所以，我们必须要认识到这个问题。弄清方向才能前行。对年轻学子们来说，方向比用功还重要！方向要是不对头，越用功就越离中国画所追求的精神本质越远！一般的初学者画中国写意人物画，往往都是以西方具象写实的绘画艺术造型观去画中国的写意人物画，之所以画的不对味儿，画的不伦不类，就在于此。
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