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说到徐悲鸿，大家都知道，特别是很多人家里挂着的印刷画作《八骏图》，这原型就是出自徐悲鸿年轻时的作品。徐悲鸿是中国现代画坛史上杰出大师，也是著名教育家，中国现代美术事业的奠基者。  徐悲鸿 1895年7月19日晚，在江苏宜兴的一间破茅屋里，传来一声婴儿啼哭，这个孩子姓徐，名叫寿康。名字起得很有意头，但他的童年一点都不顺畅，13岁那年，家里被大水淹了，他跟父亲到处游走帮人画肖像为生。17岁时，父亲病倒，他为了养活家里8口人，每天跑三间学校教画画。因为没有学历，也被其他老师冷嘲热讽。  徐悲鸿年轻自画像 苏东坡在几度沉浮时，给弟弟苏撤写了一首诗“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。飞鸿是一种鸟，本来可以飞，但在雪地里行走。这是苏东坡人生写照。某一晚，徐寿康徘徊良久，这个命比纸薄，心比天高的孩子，决定舍弃原名，改为“悲鸿”，“要将以哀鸿自况，发奋绘画！”。因此徐悲鸿选择了一条艰苦的路。  徐悲鸿年轻时 徐悲鸿最为人知的是他画的马，这也是他后来在印度讲学时所见的马，深感体会。马在中国传统文化中是一种高尚精神。“龙马精神”，“马到成功”。都是给人带来奋发进取的动力和美好愿望。在民族危难之时也是给人振奋，给人精神力量的象征。他笔下的马，虽然瘦骨嶙峋，却自由奔腾，有顽强向上的精神。这也正是那个年代鼓舞多少壮士为国，为民奋斗的精神力量。  徐悲鸿作品《骏马》 徐悲鸿说：'人不可有傲气，但不可无傲骨'。 他认定一件的事，就勇往直前，哪怕摔倒在地，灰头土脸，也绝不放弃。 1914年，日本派兵入侵中国山东，向当时袁世凯政府提出灭亡中国的“二十一条”。时年19岁的徐悲鸿来到上海，他心中藏着用艺术救国救亡的愿望，但他首要是先找份工作。他的同乡曾将他推荐给复旦大学校长，对方当时答应给他安排工作，见面一看这个身材瘦弱的农村孩子，这不像能办大事的大人呀！后来校长还是把他推辞了。 没找到工作的徐悲鸿流落上海街头，身无分文，吃饭都成问题，他只好把身上的布褂和铺盖拿去典当行，勉强换来二天的口粮。正当他彷徨时，看到商务印书馆贴示招画图小职员，徐悲鸿喜出望外，这也是他唯一希望。随后他把几张画稿寄过去，终于通过了考核，还可以搬到单位管吃管住，晚上补习法语，条件相当优厚。无比兴奋的他，连夜写信给母亲报喜。  徐悲鸿作品《马》 没想到第二天一早，徐悲鸿收到一个坏消息，任职单位负责人认为他画的线条大重，不适合插画，任职临时被弃用。这天，对于徐悲鸿来说是晴天霹雳。夜色已深，他流落街头，看着四周高楼和人来人往。他不知归宿，走投无路的他来到黄浦江边，他很想跳进江中，一死了之。 他脑子里又浮现起父亲，浮现母亲，想起从小就被父亲带着画画，想着自己之所以要来上海。越是山穷水尽时，而能自拔，才不算懦夫。他渐渐平静下来，用手梳理被雨水淋湿的乱发。一个人的内心，不是看他在阳光下的意气风发，而要看他在暗夜里赶路的样子。  徐悲鸿作品《马》2 经过朋友的资助和自身努力，天无绝人之路，徐悲鸿慢慢在上海呆了下来，渐浙打开自己的新天地。1916年，他考入震旦大学（与现在复旦大学有区别，复旦大学的前身，只是部分学科后来合并为复旦大学）。他在画展结识了康有为等进步人士。 在进步思潮影响下，徐悲鸿开始意识到复兴中国艺术，必须敢于打破陈规，引进西方写实绘画。只有画出更好的画，才能用艺术鼓舞民众，才能让中国重新振作起来。24岁的徐悲鸿，在北洋政府的资助下，远赴法国巴黎学习西画。这也是他人生转折。  徐悲鸿留学巴黎 他在巴黎落脚后，马不停蹄把各大博物馆走了遍，细细做了很多工作。一鼓气考上巴黎国立高等美术学院。以他的勤奋，每次考核测试都力争前茅。每个名师教授的艺术茶会都不放过。 徐悲鸿成绩虽然优秀，但外国留学生都瞧不起中国人，冷冷说：“我知道老师很看重你，但你别以为过了门槛就能当画家，你们中国人就是去到天堂深造，也成不了才”。面对外国学生的冷嘲热讽。徐悲鸿理直气壮：“既然你瞧不起我们国家，那么你代表你的国家，我代表我的国家，我们到毕业时再看，走着瞧！”  徐悲鸿在巴黎 人不可有傲气，但不可无傲骨，徐悲鸿此后更加如饥似渴地画画，他要立志用自己的勤奋，用自己的才华征服那些瞧不起他的人。在巴黎的生活条件并没有国外好多少，经常饥一顿，饱一顿，但他还是强忍饥饿作画，唯恐浪费一分一秒。每天在博物馆临摹时，几乎坚持10个小时，其间连口水也不喝。 1921年4月，法国国家美展开幕，徐悲鸿从早到晚观摹。走出会场时，外面下着雪，而他整日粒米未进，身上没有暖衣御寒，他在饥寒交迫下腹疼难忍，从此他患上了严重的肠痉挛症。多年后，人们从他一幅画中看到一行字：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也”。  徐悲鸿油画作品《老妇》 功夫不负有心人。徐悲鸿以油画《老妇》入选法国国家美展，随后几年，他连续9幅作品入选法国美展，赢得巴黎艺术界的赞誉和高度评价。 学成回国后，正值日本肆意侵占中国国土，人民苦不堪言。他毅然拿起画笔，虽然不能上前线杀敌报国，但他尽他画笔绵薄之为去艺术救国。于是他开始创作巨幅油画《田横五百士》。画面上的田横，拱手向500壮士告别，慷慨赴死战场。那双炯炯的眼神没有悲伤，没有凄凉，而是一种壮士豪情，坚毅和大无畏的精神气概。这种精神就是鼓励着人们投身于抗日救国。激励着爱国爱民的捐躯者。  徐悲鸿油画作品《田横五百士》 徐悲鸿对马情有独钟，他笔下的奔马，沒有养尊处优，膘肥体壮的，他总是用大墨块几笔勾勒出铁骨铮铮的野马，大无畏的战马，在战场上，在荒漠上奔腾长啸，迸发精神抖擞，豪气勃发的精神状态。康有为赞叹他的画：“其于画，盖天才也，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。”  徐悲鸿作品《骏马图》 徐悲鸿把他的激情融入画作中，代表着民族的斗志，他的马自由奔放，也祈愿祖国早日解放，重新自由，闯出生天。 徐悲鸿和他的画一样傲骨铮铮，当年南京国民党政府腐败不堪，徐悲鸿对此深恶痛绝，当蒋介石提出让他画一幅肖像时，他断言拒绝，还写了幅对联贴在门上，上联：“中立不倚”，下联：“隐居放言”，正对着家门对面国民党官员官邸。 徐悲鸿作品《怒猫图》 1941年，蒋介石发动皖南事变，迫害共军，引起众怒。徐悲鸿连夜画一幅《怒猫图》，图中一只小老虎似的猫立于石上，怒睁双目，咬牙切齿，仿佛随时要扑杀老鼠，把蒋视为鼠辈。 徐悲鸿傲骨之中也有柔情，他对有才华之人更加关怀爱惜。有一年他从庐山写生回来，有一位衣衫破旧的青年拿着自己画作腼腆前来求教，那些山水画别具一格，他此后决定为他筹钱，供他去日本留学。这青年就是后来画坛人物傅抱石。傅抱石说：“没有他徐悲鸿，就没有我傅抱石”。 徐悲鸿作画 徐悲鸿和齐白石是忘年交，尽管人生背景各异，年龄悬殊很大，艺术风格各不相同，但作为后生晚辈的徐悲鸿是作为新中国以来正统的学院人才，学术水平很深，与齐白石相差32岁，但徐悲鸿始终对齐白石尊崇有加，关爱备至。 徐悲鸿进行教学，左为李可染 1929年，徐悲鸿被聘任为北平艺术学院院长（现中央美术学院前身），他在用人上不拘一格，他听到当年从画匠出身的齐白石国画颇有造诣时，亲自前往拜访聘请齐白石为学院教授。这也让日后有反对保守派纷纷责难：“齐木匠也居然来当教授了，徐悲鸿凭个人好恶用事，他要把北平艺术学院搞成什么样子？” 徐悲鸿和齐白石 齐白石只好拂袖而去，此后徐悲鸿一直与齐白石书信来往不断，他通过朋友关系也帮助齐白石出画集，帮他编辑撰写序言。就也为日后齐白石艺术成就结下了这种至真至纯，情同父子的关系。所以说大师都是生生相惜，才有今天的成就。 徐志摩这样评价 徐悲鸿进行教学，左为李可染：“你爱，你就热热地爱，你恨，你也热热地恨。”徐悲鸿就是这样一个性格鲜明的耿直之人。无论是画还是人。他就做到：做人不可有傲气，但不可无傲骨，要对艺术，对社会要有担当。 徐悲鸿作品《狮》 这就是徐悲鸿一生的励志，有人说他的婚姻人生不如意，他确实有过几段婚姻，也正实他这一生不平凡，有挫折，有失意，有悲愤，有激情，也有痛楚。这都是后话，但他的人生最多还是这种激励，不屈不挠，敢爱敢恨的铮铮铁骨，这种对艺术无私无畏，慷慨的一生。1953年后，年仅58岁的徐悲鸿脑溢血溘然长逝，他逝世后所收藏的唐宋元明清的一千多幅名画全都捐给国家。他也为祖国美术教育事业奠定了基础。为日后中国艺术发展尽了他的一生。 |
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