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▲84岁与80岁夫人在天津市锦溪公园合影
▲83岁在廊坊周林小农庄照片 21世纪新乐理体系146条 王音宣 标明谱表高低的符号叫“谱号”。“数控一线谱”的谱号，是由低向高顺序排列的音组序号。如：钢琴、声乐常用第5音组；小提琴多用第6音组，大提琴多用第4音组。 一线谱表1=4五线谱表 原五线谱中的各种“小谱表”，在“数控一线谱”中叫“单谱表”；原“大谱表”叫“双谱表”。另有“连谱表”和“总谱表”等。 如果音乐作品需要写在数行“数控一线谱”上，那么数行谱还要用“连谱号”连结起来。连谱号由“起线”和“括线”组成。 有三种：（1）只有“符头”；（2）符头+符干；（3）符头+符干+符尾。“数控一线谱”的符头均分黑白两种。故二分音符为区别四分音符改为双符尾。单符记谱时，符头在主C线以上，符干向下；反之向上。在主C线上，上下均可。多符头的情况下，以离主C线最远的为准。单声部永远用单符记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符记。双符记时，高声部符干朝上。低声部朝下。 在单休止符的记法中，休止符永远写在靠近主C线的上面。 应分为三类：乐音、半乐音、噪音。 振动规律，协和悦耳，有固定音高。 有五项：音高、音色、音强、音值、音速 有纯音和复合音两类。 指单振动所产生的音，不含泛音。它给人以纯粹透明的感觉，但空虚不丰满，无表情。如广播电台报时的声音。 平时我们听到的某一个乐音，一般是由基音、泛音或加沉音等多个音组合而成的。这样的组合音，就是“复合音” 13. 基音：由全弦振动产生的音，听得最清楚、最响的音，是“基音”。 由发音体各部分振动而产生的，不易被单独听出的音，是泛音。 弦长增长倍数所发出的音是沉音。 构成复合音的基音、泛音或沉音等各音，都是分音。 振动不十分规律，协和中有刺激，音高虽不固定，但有“音区感”。如锣鼓镲等打击乐器，应归为“半乐音”。 振动不规律，刺耳、即无固定“音高”，也无“音区感”，属于“噪音”。 乐音体系中各音的“绝对准确高度”及其相互关系，叫做“音律”。中国常见的有“十二平均律”、“五度相生律”、“纯律”和“民族律”等。 人耳听觉能感知到的乐音总和，是“乐音体系”。即：8（11）HZ—20000HZ，大致有140个音级（14000个音分）。 乐音体系的计量单位有五个层次：从大到小分别是：音域、音区、音组、音级、音分。 是“总音域”。各种乐器和人声的音域，是“分音域”。 分音域：一般分为三个音区：自下而上顺序排列：低音区、中音区、高音区。 乐音体系中计量单位的第三个层次是“音组”。一个音区三个音组（超音区少于3），每个音组十二个音级。 钢琴上的“中央C”所在音组，是“双六”迷笛键盘乐器自下而上顺序排列的第5音组。在数控一线谱乐理中就是“5dao”。 乐音体系中计量单位的第四个层次是“音级”。一个音组十二个基本音级，一个基本音级100个音分。 将乐音体系中的部分音级或全部音级按高低顺序排列起来，叫作“音列”。 乐音体系中每个音组的音级，由低向高排列的顺序号码是“级名”（代替“音名”）。如：1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12。 在乐音体系的12个基本音级，分别用来歌唱的名称，是“唱名”（全拼）：dao、dei、ruai、ruei、mi、fa、fei、sao、sei、la、lei、xi。 在乐音体系中，以十二平均律定为音级，相临级距都是相等的半音（100音分）是“基本音级”。基本音级又分为黑、白音级两类。 在一个音组内的十二个基本音级，自下而上，奇数位是白（阳）音级；偶数位是黑（阴）音级。与本人1998年发明的“双六”键盘（六白键、六黑键）乐器，国家新型专利号ZL：99·208690 6号相对应。 同位黑、白之间级距是“半音”，黑高白低；相邻白音级之间和相邻黑音级之间，都是“全音”。 在乐音体系中，以五度相生律或纯律的“律高”定为12音级，相邻级距之间都是不等的半音，是“自然音级”。如：五度相生律的dao至ruai（全音）是204音分，mi至fa（半音）是90音分。纯律的ruai至mi（全音）是182音分，mi至fa（半音）是112音分。 首调唱名法及调式调性已经融入其中。”固定唱名法”不仅适用于调式音乐，同时，也适用于无调性音乐。 乐音体系中计量单位的第五层次（即最小计量单位）是“音分”。即100个音分是一个音级。 根据现代科学认定OM音振动频率：432HZ（约比国际标准440HZ=a1低30音分）的音高是“标准音”（因水的频率、宇宙的频率、大自然的频率，都是432Hz）。其实2400多年前我国古代曾侯乙编钟的黄钟标准音（低八度）就已经确定为：432、035HZ。 记录音的高低和长短的基本符号，叫做“基本音符”。 表示休止时间长短的基本符号。 记录乐音的高低、长短、强弱的记号”。叫“附加记号” 在基本音符的右边加一个小圆点，是“单附点记号”，作用是延长前面基本音符时长的一半。 在基本音符的右边加两个小圆点，是“复附点记号”，作用是延长前面基本音符时长的3/4。 在基本音符符头的上面或下面加一个弧和弧内有一点的记号，叫“自由延长记号”。放在小节线上则表示“自由休止”。 记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音，叫“延音线”。 记在数控一线谱主C线上面有一短横线及数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。 44. 反复记号：双竖线与双竖线内各有两点，表示歌曲或乐曲的某一部分或全部重复演唱或演奏。 45、连音记号：弧线连接多音，表示圆滑连贯地演唱或演奏。 46、断（顿）音记号：有两种，短促果断演唱或演奏。分别以圆点和倒三角来标记。 47、保持音记号：在符头上方或下方用短横线标记，表示该音要充分保持时值从头到尾，强唱或强奏。 用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符，叫装饰音。大部分由时值较短的辅助音构成。 来标明。有长倚音、短倚音、双倚音、复倚音以及附点倚音等多种类型。短倚音的符干上有一勾消记号。演唱或演奏时轻而急，时值计算在前一音里，而将重音落在本音上。长倚音符干上不加勾消记号，时值计算在本音内，重音就落在长倚音上。其余倚音的符干上均不加勾消记号，演唱法、演奏法同短倚音。 装饰音的一种。有顺回音和逆回音之别。前者演奏法：上方音—本音—下方音—本音；后者演奏法：下方音—本音—上方音—本音。记号记于音符上方时，先奏回音后奏本音；记于音符后方时，先奏本音后奏回音。 波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。波音有顺波音、逆波音，单波音、复波音之分。波音在演奏时，一般占主要音的时间。波音记号记在主要音上方，波音记号的上方或下方。可以是全音，也可以是半音。 装饰音的一种，用符号tr或tr+横曲线来标明。由本音与上方邻音急速反复交替出现。可以是全音也可以是半音。 装饰音的一种，主要用于多声部音乐。指出现在合音前的一个合音之音。先现音的出现，破坏了旧合音的效果，造成暂时的不协和，但为新合音作好准备。它的出现，标明了从一个合音到另一个合音的转变。 装饰音的一种，用符号斜曲线或带箭头的弧线来标明。在演唱（奏）时，由一个音向上或向下滑进到另一个音。滑音有上滑音和下滑音两种。 指同一音的急速反复出现。也指两个或三个音的急速交替出现。震音记号用斜线标记，有两种情况，表示一个音或合音迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。键盘乐器或定音鼓上演奏这些快速反复的震音，称为：“震奏”。 琶音奏法，用垂直的曲线来标记。表示将合音中的音由下而上分散弹奏。主要用于琵琶、钢琴、竖琴等乐器演奏的多声部音乐中。演奏的顺序一般是由低到高，但也有由高到低的演奏。 用于多声部音乐。分主音持续音、属音持续音与二重持续音等数种。指上方声部的进行脱离了低音的合音结构。而低音则采用延长音或重复音的手法来持续主音或属音。上方声部的进行通常都要回归到与低音相吻合的那个合音来结束。持续音的运用能增强和延长和声的功能，强调和突出三种不同功能的色彩和作用。持续音偶尔也用于高声部。“固定低音”、“固定音型”等均属持续音的一种类型。欧洲流行的风笛，是专门演奏具有持续音乐曲的乐器。 用于多声部音乐，指前一个合音到下一个合音内，造成暂时的不协和，待向下或向上一度解决后，能获得满足、谐和的效果后。延留音在应用中必须分为准备、延留和解决三个部分。（参见“解决”）。 音乐术语，由不协和音程或合音进行到协和音程或合音。不协和音程或合音，能使人感到紧张、烦躁，因而渴望能在情感上得到谐和，在音乐手法中就用解决来获得谐和。 在各种调式音阶的音乐旋律中，两个相同音高中间，插入一个上方或下方的临阶音（全音或半音），就叫“辅助音”。 在各种调式音阶的音乐旋律中，两个音高不同的音中间顺序插入一个、两个或若干个“音”。叫做“经过音”。 速度快一倍是“小拍”。 音乐中交替出现有规律的强弱、长短动象，叫做“节奏”。节奏存在于节拍之中。与节拍共同筑成音乐的骨架。 有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复。 音乐中具有典型意义的“节奏片断”，就是节奏型。 节拍中的每一个“时间片断”，叫做一个“单位拍”。 节拍的“单位拍”用一个固定的音符来代表，就是“拍子”。 一小节内的拍数写在主C线以上，“拍音符”写在主C线以下，呈分数形式。 由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做“小节”。分辨小节的界线叫“小节线”。 乐曲由弱拍或强拍、次强拍的弱位开始，叫做“弱起”；弱起的这个不完全小节就是“弱起小节”。 每小节只含有一个强拍的“拍子”，就是“单拍子”。只有强拍而无弱拍者，也应该是单拍子。 每小节由两个以上相同单拍子组合而成的拍子，叫做“复拍子”。 每小节由两个以上不同单拍子组合而成的“拍子”，叫做“混合拍子”。 在乐曲中，两种或两种以上拍子在不同小节中交替出现，叫做“变化拍子”。 两种或两种以上不同拍子在不同声部交错进行，叫做“交错拍子”。在双声部或多声部用不同拍号记谱。 乐曲中单位拍的时值和强弱位置都不明显的是“散拍子”，也叫“散板”或“自由节拍”。 各种时值的音符（或加休止符）按照拍子的结构特点进行组合，叫做“音值组合法”。 三个音：强，弱，弱。四个音：强，弱，次强，弱。 中强、中弱前面+m。 弱拍或弱位上的音持续到下一个强拍或强位，打破了原来节拍节奏的强弱规律，这个音由弱变成了强，叫做“切分音”。 将基本音符分成均等的三份，用来代替基本划分的两部分，就是“三连音”。根据此原则组成的还有“五连音”、六连音、七连音等；另外，还有将三变二的“二连音”、六变四的四连音等多种类型。 在乐音体系中，两个音级之间的高低距离，叫做“音程”。 音程中两个音级先后发音的是“旋律音程”。 按照一定的音程关系叠置起来，同时发响的二个、三个、四个或五个不同的音，叫做“合音”。 同时发音的是“和声音程”（也叫“二合音”） 在基本音程中，两个相邻音级的级距都是均等的半音，其计量单位是“一度”。 两个临组同级的音程，是“12”度。 由十二平均律所构成的音级是“基本音级”；由“基本音级”之间的级距所构成的音程是“基本音程”。 其它不同律制所构成的音级，是“自然音级”，由自然音级之间的距离所构成的音程，是“自然音程”。 （3）不协和音程。 （3）两个高低不同音级所构成的5度音程和7度音程，也都是“协和音程”。 两个高低不同音级所构成的3度、4度音程和8度、9度音程，都是“半协和音程”。 两个高低不同音级所构成的1度、2度音程，10度、11度音程以及中间的6度音程，都是“不协和音程”。 在“五线谱”乐理中fa—xi是增四度，xi—fa是减五度。这两个音程，在“数控一线谱”乐理中是一样的，音级之间的级距都是6个“半音”，故称做“6度”音程。 十二度以内的音程是“单音程”。 十二度以上的音程是“复音程”。 音程的下方音，叫做“根音”；音程的上方音，叫做“冠音”。 下方音是根音，上方音是冠音的音程。是原位音程。 音程上方音（冠）与下方音（根）颠倒，叫做“音程的转位”。 在自然音程和基本音程同级音之间，都存在着数量不等的音分差距，仅就五度相生律和纯律所生成的自然音程而言：少者相差2音分，多者相差18音分。这些通称为“微分音程”。 “民族律制”（也有人称24律）如燕乐和雅乐，所产生的微分音程，差距就更大。 101、燕乐：五声调式音阶中有一个距离la和dao都是150音分的音。比xi低50音分。在西北当地民间音乐家实际应用中则少于50音分，故称：微降“xi”。 102、雅乐：五声调式音阶中有一个距离mi和sao都是150音分的音，比fa高50音分。在南方当地民间音乐家实际应用中比50音分还要小。故称：微升“fa”。 就目前情况而言，世界上所有的音乐记谱法都不能准确记录微分音程，“数控一线谱”现做了初步尝试。将靠近微分音程最近的基本音级的符头改成三角形，比基本音级高者三角尖向上，比基本音级低者三角尖向下。微分音程的数字，写在三角尖的对面。 （4）两个四度音程叠置在一起者，是“大大三合音”。（一般不用） 按照三度音程和四度音程关系叠置起来的四个音，叫做“四合音”。 以根音为低音的合音，是原位合音。 以根音以外的音，做为低音的合音，叫做“转位合音”。 大三和音和小三和音是“协和合音”。 大大三合音，小小三合音和一切四合音都是“不协和合音”。 作曲理论学科之一。又名“调式和声”。指我国各民族调式的和声，也指多声部音乐的民族风格及民族的和声语言等内容。民族和声中论述民族调式的合音结构、连接方法、进行规律、音响效果、和声特性及其在作曲实践中的具体应用。 作曲理论学科之一。又名“基础和声”。和声学教程的第一部分，只在某一个调的范围之内研究合音的结构，功能的关系以及合音的连接等。本名称仅限用于功能和声范围之内。 作曲理论学科之一。和声学教程的第二部分。研究七阶外的和音，旋律的华彩、转调、音型法以及和声布局等。本名称仅限用于功能和声范围之内。 现代乐派作曲理论学科之一。创始于十九世纪与二十世纪之交。基本特点是：多调性音乐创作手法的大量运用，复合功能各种形式的发展运用。向远关系调暂离调的手法；调式中七阶音的大胆运用与特殊处理等。 在十二基音时代，乐音体系的“十二音级”与调式体系的“十二音阶”是对应统一的。由十二音阶分别做主音构成的调，叫做“基本调”。由基本音级、基本音程、基本调构成了十二基音体系。 “调”即“调高”，指“主音”的音高位置。在数控一线谱乐理中，“级名”不仅是音高，而且也是“调高”。 两个主音在相同音级上的调式叫“同主音调”。在数控一线谱乐理中，在同一个音级上可以有12个调式。都可以叫同主音调。 “数控一线谱”的调号，是由正反s加中间垂直竖线及底部圆形构成香炉碗型，就是“调号”。“底圆”有黑有白所占位置分别代表着各调“dao”的高度。 音乐术语，指乐曲在同一时间内有两个或更多调性的交织和结合。它突出并强化复合功能的作用，使合音各“层”交替功能的作用得到充分的发挥。多调性是一种生动而富有表现力的和声手法，但过分地强调和单纯地追求，会导致走向形式主义的道路。 音乐术语，音乐中没有一个调式中心，也无合音的基本功能。因此，就没有功能的倾向和交替的作用，也无功能之间的矛盾关系和向前推进的功力。只有孤立的、怪诞的、杂乱无章的合音色彩作用。 将各调按八阶排列起来，叫做“调的“八阶循环”（原叫“五度循环”）。 音阶中几个音或十几个音按照一定关系结合在一起构成的一个体系，就是“调式”。同一种调式，可以分别由五声、六声、七声、八声、九声或十二声等组成。 由于十二音阶都可以做“主音”，故在同一音级上有十二种“调式”。在十二个音级上就有144个调式。 123、“调”和“调式”结合起来，通常叫“调性”。 在调式主音上构成的“三合音”下面两个音的音程是四度的是“基本大调式”。 “基本大调式”的第十阶变为第九阶的，是“和声大调式”。 自然大调式下行时，第十阶变为第九阶，第十二阶变为第十一阶的，是“旋律大调式”。 当乐音体系中音级进入调式体系中，由于调式主音的出现，“音级”也就变成了“音阶”。故叫做“调式音阶”。 第三阶是“上主音”，第五阶是“中音”，第十阶是“下中音”，第十二阶是“导音”这四个音是主要“色彩音”；其它各阶是“辅助色彩音”。 在十二声调式音阶中第一，六，八阶被称为“正音阶”；第三，六，十，十二阶是“副音阶”，其它是“辅助音阶。 第一，五，八阶是“稳定音阶”，第三阶、第六阶、第十阶、是次稳定音阶，其他各阶是“不稳定音阶”。 在十二声调式音阶的主音上构成的“三合音”，下面两音的音程是三度的是“基本小调式”。 音程与调式音阶相结合，叫做“调式音程”。 在基本大调中，所有音程，都是“基本音程”。 原“减四度”，在这里是“四度”。 在十二声调式音阶中，由“稳定音阶”构成的音程，叫“稳定音程”；其它包含不稳定音阶的音程，叫“不稳定音程”。 在十二声调式音阶中，解决不稳定音程，就是将“不稳定音”进行到“稳定音”，要避免“平行异组同阶”和“平行八阶”。 “不协和音程”进行到“协和音程”，叫做“不协和音程”的解决”。 任何“合音”与“调式”相结合，都叫做“调式合音”。 139、在“数控一线谱”调式音阶中，任何一个“半音”，都是“基本音阶”也可以调整成“自然音阶”。 在十二声调式音乐中，其主音上八阶或下八阶的调，叫做“近关系调”，其余的是“远关系调”。 在旋律或多声部进行时，从一个“调”转到另一个“调”，或从一个“调式”转入另一个“调式”，叫做“转调”。 从一个调转入另一个调时，在另一个调上即不巩固，也不停留，只是短暂的过度性的，马上又回到原调，不发生在段落结束处，而是在段落中间。叫做“离调”。 不经过任何转调合音，而将两个或几个调有机地衔接起来，叫做“换调”。 确定“do”为主音，将乐音体系十二音级赋予调式调性，上行或下行按序排列，就是“大调十二音阶”。它和中国的清乐十二音阶结构是一样的，但表现意义不同。 确定“la”为主音，将乐音体系十二音级赋予调式调性，上行或下行按序排列，就是“小调十二音阶”。它和中国的羽调十二音阶结构是一样的，但表现意义不同。 把整首音乐作品或作品的一部分不做任何改变从一个调高移至另一个调高，叫做“移调”；俗称“改调”或“变调”。移调只指调高的移动，不包括调式的变动。   张俊岩（石山墨宝）：中国一笔双钩书法家协会理事，中国非物质文化遗产传承人，北京世纪正歌书画院院长。中学时期学习书法（柳、欧），楷、行兼学，至今六十载，笔耕不辍。出版《张俊岩楷书·五言唐诗选》。 【黄胜泉名人茶楼声明】本栏目图文资料均由原作者供稿授权，由【黄胜泉名人茶楼】约稿、编撰、发布。著作权属于原作者。 |
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