|
《暗夜篇章》 一首首神秘与忧郁、戏谑与深邃的夜间篇章。马丁·弗罗斯特与他的朋友们重新诠释了巴洛克时期最受欢迎的作品，同时也触及了爵士乐和民间音乐。 这张专辑的氛围带有音乐家在深夜里即兴创作、深入交谈的氛围。从拉摩到理查·罗杰斯，由马丁·弗罗斯特的三重奏组合为单簧管、贝斯和钢琴为它们重新配器，带来非同寻常的听觉体验。        《莫扎特声势—1876》 “当我们意识到莫扎特作品在1780年代的惊人发展时，你会问：为什么会发生这种情况？发生了什么事？这与他此时的创造力势头有关。” 马勒室内乐团和挪威钢琴家Leif Ove Andsnes再次联手，以《莫扎特声势 1875/1876》探索莫扎特创作时间线上特殊的年份。此时，莫扎特在维也纳驾驭着他澎湃的创造力。以一系列非凡的杰作，重塑了钢琴协奏曲的内在本质，为贝多芬及后来者打开通往未来的道路。在此期间，他开始重新审视独奏家和管弦乐队的关系，从而以前所未有的方式发展了两个角色之间的交流。 双专辑《Mozart Momentum-1786》包括莫扎特的第23和24钢琴协奏曲，著名的《降E大调钢琴四重奏》、《降B大调钢琴三重奏》和演唱会咏叹调《我忘记你了吗？》。
《波哥雷里奇演奏肖邦》 提到“波哥”，人们仍在讨论1980年肖邦比赛的淘汰事件。 这毫无疑问让他的肖邦总是被期待着的。 今年，波哥雷里奇发布了此前从未录制过的肖邦晚期作品——1840年代，肖邦生命的最后十年。这也是时隔20多年后钢琴家再次录制肖邦唱片。“缺乏尊重原作”、“特立独行”，或是“真正的才华”？ 这可能是又一张获得两极化评论的唱片。但你可以听到，感觉到，他不再需要向任何人证明任何事情。在某些段落，他的演奏如此安静而庄重，随后又肆意地使用表现力和音量，愤怒地拉扯音符，继续着他的不妥协和挑衅。
《瑞秋》 Rachel·Willis-Sorensen 从莫扎特到威尔第再到瓦格纳，现年38岁的美国女高音索伦森已经在大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家科文特花园剧院、苏黎世歌剧院等世界顶级舞台获得了巨大成功。 2022年作为索尼古典的独家艺术家，她发行了首张专辑“Rachel”，其中包括威尔第、莫扎特、德沃夏克的咏叹调以及与男高音乔纳斯·考夫曼合作的《波希米亚人》唱段“可爱的姑娘”。
《贝多芬三人行：第二&第五交响曲》 Leonidas Kavakos (小提琴) Yo-Yo Ma (大提琴) Emanuel Axe (钢琴) 卡瓦科斯、马友友和艾克斯从2014年起作为三重奏组亮相，三位狂热音乐家的兴趣远不止于常见的室内乐作品。 在2021年坦格尔伍德音乐节上，他们演奏了由贝多芬的学生费迪南德·里斯改编的三重奏版《第二交响曲》取得成功。继而，他们邀请作曲家科林·马修斯为西方古典音乐中最知名的作品——贝多芬《第五交响曲》重新配器。尽管交响乐团宏伟的、多彩的器乐部分不会被听到，仍可以在这个特别的演绎中，细细品味交响乐回归它的深层本质：室内乐理念。
《布鲁克纳：第二交响曲》 Christian Thielemann Wiener Philharmoniker 蒂勒曼与维也纳爱乐乐团最新的布鲁克纳交响曲全集将在2024年作曲家诞辰200周年之际完整发布。 从执棒慕尼黑爱乐以来，对布鲁克纳交响曲的忠实解读一直被看作蒂勒曼指挥艺术的标志。新版《第二交响曲》使用了最受“布鲁克纳主义者”推崇的Carragan 1877年版本。 蒂勒曼小心翼翼地演绎着声音的美妙运动，展示布鲁克纳最严密的结构。精致而朴实，简单而真诚，且绝不缺乏张力。维也纳爱乐乐团仍然无可挑剔、用细腻、高贵、平衡的演奏把握着音乐真正的歌唱。此外维也纳金色大厅与索尼杰出的录音工程师保证了唱片完美无瑕的音质。
《巴赫小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》 Leonidas Kavakos |
|
|
来自： 张问骅 > 《交响乐，乐器演奏》
