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「在文字中证道。——唐泪」 2002年的电影《无间道》，确实是港影的一座奇峰。 令编剧麦兆辉和庄文强一炮而红。 令刘伟强继《风云之雄霸天下》之后再上层楼。 也令当时的新晋戛纳影帝梁朝伟，和新晋金像影帝刘德华。 成为“双周一成”淡出之后的准巨星级人物。 电影夺得当年香港年冠。 更横扫第22届金像奖和第40届金马奖。 不但扛起了“救市”大旗。 更因杰出的票房和口碑表现，在次年即开拍了两部续集。 但“急管繁弦”的功利化节奏。 确有可堪商榷之处。 譬如《无间道2》的“古惑仔”式回归。 与《无间道3》的“狗尾续貂”。
撇开倒退明显的《无间道2》不谈。 我们谈谈《无间道3》。 可能在编剧的角度而言，令陈永仁“死而复生”，让沈澄、杨锦荣“黑白混杂”的行事令人难以捉摸，是一种非常的乐趣，或者也可称作“过瘾”。 但从剧情的勉力而为，到全新角色的植入，乃及终场的一场乱战。 都让人感觉到这部续集颇有些“过犹不及”。
一直认为。 电影《无间道》是港式传统警匪电影的集大成者。 它以严密的逻辑、冷静克制的剧情和精准的表演，以及更精细化的技术，摒弃了旧式警匪中无顾无忌的枪弹横飞和粗糙，从而让人感受到香港电影的精致化蜕变和进步。 但仍然有某种弊端存在，比如警匪界限的模糊。 在电影中，则表现为匪类的猖獗，与警察行事的不择手段。 以至于在《无间道》开拍之初，香港警方有感电影题材敏感，恐防有损警队形象，去信要求编导略作修改。 这个情况直到十年后的《寒战》才得以改变。 而在《无间道2》和《无间道3》中，这种倾向就表现得更为明显。 保安科高级督察杨锦荣甫一出场，就是一场栽赃陷害的戏份，然后是黑帮卧底在其眼前自杀，剧情设计虽然满足了编剧的“炫技”之用，也能带出一种高深莫测、黑白难辨的效应，但毫无疑问，难以令观众对角色能有多少好感。 而沈澄则与杨锦荣、韩琛一起，上演了一场“云山雾罩”的卧底兼警匪勾结的戏码。 但这两个角色的戏份设计明显很生硬。 他们的存在意义，或可如斯理解，一则给刘建明做靶子以推动剧情发展，二则给已经殉职的陈永仁更合理、更频繁的出场机会。 所以这部电影让人有“如鲠在喉”的感觉。
陈永仁的戏其实已经殊无趣味。 刘建明的渐进式崩溃也算是某种“强行”赋予。 因为在一切步入正轨、没有明显威胁的情况下，刘建明的所作所为，只会给人一种“为赋新词强说愁”的感觉。 而其他角色更可称单调乏味。 也或可理解为，剧情和表演的精粹，已经在系列第一部里消耗殆尽。 及至第三部，剩下的只有重复与生造。 片末的杨锦荣之死。 更可称“无厘头”的巅峰。 也令人感叹强行追求“戏剧性”的可怕。
在电影的尾声。 保安科、内务科的警队精英齐聚。 面对精神反常且已暴露身份的刘建明。 一边是同事轻描淡写地拉扯，另一边是一群警队精英被刘建明一人一枪尽数迫“坐”、迫退。 更离谱的是。 在大帮警察环伺之下，刘建明居然能够做到，单枪匹马将警队“明日之星”、保安科高级督察杨锦荣一枪爆头。 而且就算要维持极有城府和高深莫测的“人设”。 但面对明显精神错乱的持枪“匪徒”，杨锦荣居然没有一丝一毫的危机意识？ 在黑洞洞的枪口面前，还该能有“模特式”的镇定自若？
这种种不合理的剧情安排。 毫无疑问，皆来自编剧的强行“戏剧化”。 甚至到了“无厘头”的程度。 简直可以视作对香港警队的一种变相“侮辱”。 虽然刘德华凭这部电影首封金马影帝。 但金像奖仅象征性给了六项提名，最终颗粒无收。 阵容在第一部的基础上做了强化。 号称八大影帝，最后集合六位。 而香港票房仅堪堪过三千万。 一句“狗尾续貂”。 或恰如其分。
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