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辩证法是一种关于自然、人类社会、思维的运动和发展的普遍的规律，是一种科学的认识论和方法论。艺术辩证法则是在艺术领域的认识论和方法论，在艺术创作和艺术评价、鉴赏中，可以有效避免片面、单一情况的发生，对于艺术健康、全面的发展具有重要的指导和实践意义。在中国传统思想、文学理论中，虽然没有关于艺术辩证法系统的理论总结，但是在这种艺术辩证法的思想观念却零星散见在一些品评文章、题跋序言、书信问答之中，而西方则有相对切入艺术辩证法体系的著作，如德国哲学家黑格尔的《美学》，谢林的《艺术哲学》，十九世纪法国丹纳的《艺术哲学》等等。在中西不同的思维之下，也形成不同的理论模式。中国古代在艺术创造中往往注重直观感觉，作出经验性处理，从经验出发对客体做出分析、概括、判断、推理的自上而下的直观性的思维，是深入到艺术内部及具体的艺术过程，对艺术的本质和规律做出经验性的感悟和表述，在这种思维过程当中，显示出古代艺术家们的辩证思维精神。在古代形成的艺术辩证范畴当中，尽量用人们所易于直观感受的词汇作为形式范畴，如形神、虚实、浓淡、明暗、疏密、深浅、轻重、高低、冷热、肥瘦、曲直、隐显、大小、方圆、正反、聚散等等，在具体阐述的过程中，又往往由浅入深进入到其中研究其中的本质，再以形象生动的语言方式将其表现出来。在西方抽象思维的主导之下，往往对艺术作整体宏大的描述，展示艺术世界的整体，不同于中国传统中对准局部，深入其中作精妙细微的分析。他们这种抽象思维模式是从艺术或者哲学的原理出发，运用概念进行抽象化，对艺术做出高屋建瓴的关照，是一种自上而下、自外而内的逻辑推理方式。中西方不同的思维模式构成不同的理论差异。中国注重实践经验，将主体经验加之于艺术实践当中，而西方追求科学理性精神，追求主观的理念形式。中国从艺术实践中获得对于哲学的升华，而西方则是从哲学的高度出发去关照艺术世界。中国注重形象的会意，而较少抽象的概括和理性的思考，通过简洁生动的语言去表达阐述真谛；西方注重抽象的思辨能力，更加重视文理的逻辑性、分析的严谨性、理论的系统性、概念的明晰性。中国主要在艺术创作经验、艺术内部过程及规律、形象创作、艺术空间和意境创造、艺术描绘、艺术表现手法、艺术语言、艺术风格、艺术鉴赏等方面形成一系列的艺术辩证法范畴形态，具有很高的艺术实践和美学价值。西方更在于对于艺术的总体特征、艺术的本质和基本规律及艺术的外部联系、艺术美学、艺术思潮和艺术社会现象及艺术评价判断等方面，形成艺术辩证概念和范畴，更加显示出理论的力度。 
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