 文艺复兴的艺术赞助人是清华大学张敢教授对文艺复兴研究的课题，挺有意思的。我也转述给大家。 西方油画在文艺复兴时期的崛起，源于拜占庭时期的镶嵌画造价巨大与耗时，用油画的湿壁画代替马赛克的镶嵌画可以把高昂的工程造价降下来，缓解教堂的经济压力。 油画本身具有的魅力也是镶嵌画所不能比拟的。 文艺复兴时代的艺术商业模式是定制的艺术，文艺赞助人会对绘画的题材、作画的材料、绘画原件是出自画匠本人亲笔，还是出自画匠工作室都有要求。佐证材料是现在保留的文艺复兴时期完整的定制绘画合同。 艺术从来没有离开过商业，只是每个时代的表现不同。艺术作品的装饰性，西方绘画从商业定制这种方式就被确认艺术作品具有装饰性。 东方中国古代绘画要求艺术作品能装堂饰壁，可见中国古代对绘画作品装饰性的要求。
Photo from Internet 西方文艺复兴时代的艺术赞助人主要分为四类，这四类人都对文艺复兴时期的西方艺术发展起了助力和推动作用。这四类是 1：市民团体 2：宗教团体 3：宫廷、公国 4：富有家族和个人 分别以这四类人对文艺复兴时期艺术赞助项目具体情况，看这四类赞助人对文艺复兴的贡献。因为赞助人不同，对艺术作品要求也不同。 1：市民团体（是指商业和手工业对艺术的赞助） 是市民团体赞助佛罗伦萨艺术家们的铜门竞赛，揭开了西方文艺复兴的序幕 。 2：宗教团体的艺术赞助 教会是文艺复兴时期艺术的主要赞助商。其他的宗教组织例如托钵僧会，因重视点不同他们有的重视教育，有的重视医院建设，所以托钵僧会赞助的艺术创作也不同。。重点作品是：丁丁礼拜堂，地址在梵蒂冈，十五世纪修建，天主教世界的中心。其他重点作品有佛罗伦萨火车站背后的教堂。 3：王国、公国和共和国宫廷的艺术赞助 小国的军事、经济实力不行，打文化牌能突显小国智慧。文艺复兴时期的小国不是多赞助钱而是给画匠更高的礼遇。例如：米开朗基罗的雕塑《大卫》就是受小公国之托的艺术作品，这作品是城市共和国的象征，代表一个时代。 4：富有家族和个人的艺术赞助 《蒙娜丽莎》就是受个人委托定制的绘画作品，这幅作品的原名是《乔康达夫人》。只是达芬奇退掉了定制人的定金，自己收藏了这幅绘画作品。
Photo from Internet 文艺复兴之父富有的美第奇家族对艺术的贡献有二点被公认：支持人文主义和赞助艺术发展。 我把文艺复兴时期一些其他重要问题也表述一下： 一、文艺复兴期间没有艺术家这个概念，就像我们中国宋朝时没有书法家这个概念一样。 二、 15世纪留下的素描作品极少，因为当时素描作品是在牛皮上用银针画，造价高，所以一定是受委托后才会画。 三、文艺复兴时期好的油画颜料太贵，画家们自己负担不起创作费用。例如：米开朗基罗所画西斯廷教堂《上帝的审判》里，蓝颜色是蓝宝石磨成粉调色，造价太高。现在看文艺复兴时代留下的绘画定制合同：提香画画，有时报酬就是顶级的蓝颜料。所谓的文艺复兴时期的自由创作是指去画固定的畅销题材的画作，例如画圣母像等好卖的东西。
Photo from Internet 四、因为赞助人不同，所以作品会不同，用的材料也不同。赞助人是先看入围画匠的草图，看构图、看技法，最终确定项目是赞助哪位画匠。 五、文艺复兴时期的艺术家就是画匠，他们是前店后厂的作坊主。画匠社会地位的逐步提高，是因为文艺复兴时期的这批画匠们：有自尊，懂历史、文化、科学、机械、建筑实在是太牛，他们基本就是一批无所不能的大牛人，绘画和雕塑是这些大牛人掌握的很小的一个技能。(我们中国唐代的大画家阎立本，坚决不让儿子学画画，因为画家太没有尊严。阎立本经常一边绘画一边被达官显贵在旁边批评他的画技。） 六、从庞贝遗迹的壁画中我们可以看到罗马人绘画知道透视，但这种透视方法与文艺复兴时期绘画的科学透视法完全不同。 七、好的文艺复兴时期的油画架和作品会相得益彰，就像中国画的原装老裱。 八、文艺复兴时期的第一位画家乔托为什么伟大？从乔托作品《哀悼基督》来看，中世纪绘画强调精神不表现肉体。乔托也没有见过古罗马艺术，乔托完全是自创画法。这就是乔托伟大的地方：看作品不完全看作品里造型的美，更要看乔托的艺术创造力。
Photo from Internet 九、西方的文艺复兴并不是指去学习古罗马和古希腊艺术，而是指超越古罗马和古希腊艺术。文艺复兴是西方新文化的产生 是超越源头的新艺术。 十、文艺复兴时期的艺术赞助，让当时的艺术家们自由竞争，彼此互相影响。例如：达芬奇的《蒙娜丽莎》对拉斐尔也有影响，拉斐尔画的圣母像开始像：胖蒙娜丽莎。《以撒献祭》为题的另一个铜门之争，做雕塑的输给学画画的，做雕塑的不服输又去赢得了更大的比赛，成为了文艺复兴时代最伟大的建筑师。
Provide by 刘徽
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