 艺术的特点之一是：艺术不具有强迫性。一般随个人理解，理解到哪就是哪。创作与欣赏也都是同一道理，艺术是个人的高度。大家欣赏的是艺术家能达到的艺术高度！ 在现代艺术之前，印象派，古典绘画不太使用高纯度色彩，大量使用的是调和色。现代艺术则开始大量使用高纯度的色彩。是谁让艺术在色彩上跨出这一大步的，就是我们刚刚讲到的马列维奇。
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Provide by 刘徽 我们看看欧洲西方的艺术如火如荼的进行时，欧洲的东方在干什么？ 我们看这些时尚照片，为什么吸引眼球。不复杂，就是把绘画高纯度色彩用在了摄影艺术上。这是马列维奇对色彩艺术探索时，对色彩的创造！
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Provide by 刘徽 抽象主义是20世纪初产生的一个美术流派。他们反对用具体形象反映现实，主张以色彩、线条、形状等抽象形式来表现艺术家的主观心灵。抽象主义可以分为冷抽象和热抽象两大体系。马列维奇作品就是属于冷抽象体系。 冷抽象也称：几何抽象。热抽象也称：抒情抽象。就是用色彩、点线、形体的构成直接抒发感情。热抽象的代表艺术家是：康定斯基。 很多人对抽象艺术的认识有很大误区，认为梵高、毕加索那样的画就叫抽象画，不客气的说，这是一种无知。 其实梵高和毕加索的画和抽象艺术没有一点点关系，他们最多最多是用了抽象画的语言，但他们的作品不能叫抽象画。 抽象艺术的真正概念是：当欣赏一幅抽象艺术作品时，它不能让你看到自然界当中所有实物的样态和产生联想。举个大家容易理解的例子：张大千的泼墨，泼的是山、水的形状，张大千的泼墨作品就不能叫抽象艺术，因为能让你联想到自然的物像。 如果张大千只是往画纸上随随便便的泼了一碗墨汁，这反而就有点抽象艺术作品的味道了，因为这样的作品只是反映一种情绪，一种思维方式的存在。 这就是绝对意义上的抽象主义。就是起码不会让你把自然物像马上和作品联系起来。因为人的思想是抽象的，音乐是抽象的。任何人都不能看到音乐的声音，五线谱就是纯抽象画的语言。 一个人不经过训练，他听到好的音乐也能动感情，这就是音乐的抽象性和我们人的思想的抽象性的一种契合。去欣赏抽象画，也是这个道理。 黑格尔说：有些人，在他们的生活里精神性不存在。翻译成大白话就是：有些人不太能欣赏这类偏精神性的艺术形式。 抽象主义是20世纪初产生的一个美术流派。他们反对用具体形象反映现实，主张以色彩、线条、形状等抽象形式来表现艺术家的主观心灵。 抽象主义可以分为冷抽象和热抽象两大体系。马列维奇作品就是属于冷抽象体系，马列维奇也是冷抽象的代表画家。 个人精神上的强度，决定了个人对抽象艺术的理解程度。写实绘画、写实艺术谁都可以理解，有眼的人都可以去理解。对人考验比较大的是理解这些偏精神性的艺术。这是对人认知上的一种很大挑战。
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