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读画（中国画）各有方向，有读画之形态，有读画之意境，有读自心。读画之形态者，可分两类人，一为，接受西方文化教育，被西方绘画思想影响严重者；二为，欣赏层面，艺术认知在这个阶段的人。读画之意境者，是对中国文化深入了解，深知中国画的画理画要，饱读诗书者。读自心者，为对艺术有自己的独特见解，不受传统束缚，未受西方绘画思想影响，对技与法深入思考者。三种读画各有千秋，孰对孰错不好定义。但是对于中国文化和艺术的传承与发展来讲，读画之形态者是不利于中国文化和艺术的。读画之意境者是坚守文化与传统者，对于中国文化与艺术的传承是起到决定性作用的。但是对于发展是进展缓慢的。而读自心者，是真正懂艺术，懂中国画，是中国画传承与发展的推动者。
读画，不仅是针对欣赏者的字眼，也是针对画家自身的一种能力和境界。可读性，第一要素就是在创作时就要有一颗可读之心。也就是上述所讲的读自心者，画家如果不能读自心，画就无法去谈产生什么意境，也无法讲述笔墨所彰显的法度。所以，画家必须要在画中能读自心。读自心不是一种统一的状态，而是，画家的个性，画家的画面表现，和想要表达的独立艺术观点。因而，能读自心的画家无不是，性格独立，思想独立，认识独立，画面的表达个人主观意识非常明显者。
画家杜艳，就是一位读自心的画家，她喜欢静，喜欢田园，喜欢阳光下的舒适与安逸，所以，其画面，的构图，画面物象的选择，用笔用色的法度等，都是用静雅，安逸，舒适为创作方向，来舒心达意。因而，我们观杜艳老师的山水画作品时，都会有共同的认识，就是那种超然世外的桃源景象。
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