 
同构图形是图形创意的重要表达方法之一。它是利用事物之间的某种相似点进行组合的图形创意方法。这种相似可以是含义上的相似，也可以是事物视觉形象上的相似，或两种情况都有。设计时要把这些不同形象的两个方面或对应相似的物体，自然而又合理地整合在一起，形成新的图形，赋予新的内涵。
同构从空间上而言，可以减少画面空间，从而变得更整体、紧凑；从形式而言，同构能够让多种不相干的事物看似合理的组合在一起，使形式产生新奇感；从内容而言，同构能让主题内容表达的更深刻，更精辟。
把形体进行物理上的相互组合，按大小、方向、位置进行旋转、推移，相互借用、互生互长，形成一个统一的整体形象。
摹拟动态模式，从逐渐变化的过程中寻找有意义的结构与创意。从渐变的过程中，人为地造成抽象的相似性，把彼此间的差异化为统一，使分离的形象紧密相连成为一体。
对残缺的形象随形造就其意，在残缺的地方设计产生新的形象，赋予画面新的意义。
取所构图形的负形（空白），处理出新图形，使正形与负形交织使用，两种形相互借用，在一种线形中隐含两种不同的含意，按照相互统一、相互排斥的物理学原理传达意念，造成正形与负形各不相让、相辅相成、缺一不可的局面。
即将一种事物与另一种事物中的某一部分组合在一起，产生新的事物，两种事物依然保留自己原有的特征，这种同构形式依据的条件是有相类似的形作为彼此的过渡部分，只不过拼置同构共用的是彼此的轮廓线。
是同构形式中的常用方法，其特点是一种事物的某个局部被替换成另外的事物，属于局部替换，这种手法通常可以丰富设计的内涵。
类似于替换同构，但它区别于替换同构，它替换的部分比较大，不是局部替换，而是整体替换，在保留一事物的外轮廓的前提下，将轮廓内部的空间全部置换变成另一事物。
所谓肖即为像、相似的意思，顾名思义肖形同构是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合，正所谓“旧元素、新组合”。通过这种同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使信息传达变得更加顺畅和自然。
在面对同一元素的不同面时，人们的感受是不相同的，这就需要人们结合这个元素的一个视觉要素，寻找这个视觉要素与另外一个元素的同构。例如：在面对一张地球的照片时，我们关注的是云浪的图像，就可能会找到动物乃至飞鸟等不同的意象。但是如果我们的着眼点是地球，我们又可能想到圆形、篮球等其他意象。这就要求我们在同构图形的创作时，要根据平面设计的主题选择元素的一个方面进行同构，表达更加精确和深刻的主题。
万物在光的作用下会产生与原物相对应的影子，这是一种自然现象。图形设计经常利用影子作为设计创意的元素，突出视觉的变化和意念的深刻转变，这往往使原本平淡的画面具有了出乎想象的视觉冲击力，借助对一个物体的影子的艺术处理，即把原物体的影子变化为与之相反或者相关的另一物体的影子。
每种物体都有其自身的材质，在设计时可以将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。异质同构是把思路引向元素自身的不同状态，然后利用特定的形式把元素间不同的对比要素设置在赋予美感的视觉关系中，并强调形态元素的“异”，从另外的角度阐述设计存在的可能性和表现性。
重构是将无秩序的、零散的一种或者多种形象，按照一定的目的，根据形象内在的相关性，采用恰当的表现形式，把它们连接在一起进行系统化的组合，形成与原来形象完全不同的图形的方法。图形的重构是一种超常的、新颖的视觉语言，具有独特的图形表现力。
解构是将一个完整物象有目的、有意识地进行要素分割，然后将物象分割的部分、物象本体与其他物象重新组合。解构是对完整物象进行破坏，再与具有新含义的图形重新组合。当然，解构不是盲目的、无目的的创意行为，而是表现手法上的物象重组。
构形的组织应强调图形构形完成后的整体效果，在视觉上，其分割、断裂、重组应符合主题，有效地传达视觉主题思想。破坏性的构形一定要与图形的艺术性相联系，这样不至于将图形组织成支离破碎或四分五裂的混乱形式，从而增加图形的新鲜感。
复合结构 把两个以上的形象揉合成一个整体，做到“把众多合为单一”。通过复合的方法，使形象更加丰富、更加感人，创造出新的视觉感受，给人以超现实的视觉意象和视觉传达效果，更利于表现图形的主题思想，这是常用的一种结构形式。常用的复合方法：
①并置。将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。
②重叠。将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。 ③透叠。将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。
换置结构 换置的方法可被喻作“偷梁换柱”。埃及的狮身人面像和希腊神话中的人头马都是属于换置的类型。换置有两种情况：
一是该局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重像换置”；二是两者虽不太相似，但大小相当，且边缘部分的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“重像换置”。
聚集结构 聚集就是将许多相同或相类似的素材按一定的秩序组合起来，构造成新的形象。使用的素材可以是具象的，也可以是抽象的，可以是点、线、面，也可以是符号。
共用结构 共用是指形与形的共存与转化，形体间互相融入对方的形象，形成两形或多形共存的有机整体。
①轮廓线共用。所谓轮廓线共用是指不同的形象在一定条件下，其轮廓线有共性，它们可以整合起来成为一体。这种图形以简练的轮廓线勾划出多种形象，巧妙有趣地表现主题。
②正负反转共用。以正像为“图”时，它的“地”就是负，如果另外的形象与该负像有共同点，相互也能组合起来。正负反转的手法，给人以视觉上的动感，富有风趣地表现主题。
③形象局部共用。在这种图形中，往往有几个相类似的形象共用一个局部，通过这种组合方式，给人以幽默的感觉，从而引起人们的兴趣和注意。
④形象整体共用。这种图形共用的不是局部，而是整体。整体共用的组合方式给人以巧合的感觉，也能引起人们的兴趣和注意。
增殖结构 增殖就是将形体的某一个部分增多而仍然成为一个整体。
矛盾结构 矛盾结构就是在图形中存在着互相矛盾的、不合理的形象结构。
变化结构 ①拟仿性变化。“拟”即“模拟”，“仿”即“仿照”，即将某一形象模拟成另一形象，使之融合为一体。
②过渡性变化。这种变化又称延异，即在两种不同形象之间插入一批过渡的形象，使之成为渐变的过程。
③对应性变化。当两种形象素材在体积、质量、量感等方面不相称时，可将其作相对应的变化使之在图形中同时出现并反映出一定的关系来。
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