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1992年5月26日，刘小慧推出了第二张个人专辑《隔世感觉》。 三十年前的今天，香港歌手刘小慧发行了第二张个人专辑《隔世感觉》，由香港宝丽金唱片发行。当年刘小慧和黎瑞恩、汤宝如、王馨平并称“宝丽金四小花”，刘小慧更是有“学生情人”的称号。另外三位的专辑之前都介绍过，今天还是第一次介绍刘小慧的专辑。 昨天预告的另一张“蓝色”封面的专辑，就是《隔世感觉》。这张专辑的封套设计，和《真情流露》是同一位，都是奚仲文。  在90年代的“港乐”女声中，刘小慧的声音算是非常独特的，早期是少女偶像路线，但是难得的是，她具有高辨识度的女中音声线，既有陈慧娴的甜美、也有梅艳芳的沧桑。不过刘小慧还有一个更为人熟悉的身份，就是草蜢成员苏志威的太太。
最近这张《隔世感觉》专辑重回乐迷们讨论的范畴，是因为环球唱片出了这张专辑的“蜚声”版CD，一同再版的还有诸多92年的专辑。这次“蜚声”的再版好像真的有规律可循了一次。不过看在首版比“蜚声”便宜的份儿上，我还是买了张“T113”。记得大约十年前的时候，这张专辑的音频文件在网络上还属于稀缺资源，以至于我把安全地帯的原版听到滚瓜烂熟，才听到刘小慧的《我怀着一片云彩》。  专辑的制作人是方树梁。这个名字大家可能比较陌生，毕竟他不在“宝丽金六大监制”之列，但是他作为一名幕后音乐人，还是有相当多拿得出手的作品。方树梁是香港80年代Band热潮中的一员，他所在的组合叫“风之Group”，也是宝丽金旗下的艺人。组合停止活动之后，方树梁继续留在宝丽金转型做幕后音乐人，为此他甚至不计报酬地在宝丽金当过一阵“学徒工”。刘小慧就是方树梁接手负责制作的第一位艺人，同时他也会给其他制作人的案子作曲、编曲等等。比如李克勤的《红日》、草蜢的《宝贝对不起》都是方树梁编曲。 《隔世感觉》专辑的同名主打歌，也是方树梁作曲。在当时的香港乐坛，刚刚出道不久的主流歌手用原创曲当主打，真的是比较大胆的尝试。更何况《隔世感觉》还不是那种能让公司听到“钱掉下来的声音”的作品，“多利亚”中古调式的旋律、画风清奇的MV（刘小慧在MV中化身“耍蛇人”），让人很难和上一张专辑还是“初恋情人”形象的刘小慧联系到一起。方树梁用电子乐器模拟出的民乐音色，与小提琴声形成的鲜明对比，一东一西，给人恍若隔世的感觉。 记得刘小慧第一次亮相是宝丽金二十周年。那时刘小慧刚签约宝记还还没有歌，只在开场的“星光灿烂”medley中翻唱了一段《点解手牵手》；后来到了宝记二十五周年，其他三位“小花”已有小成，而刘小慧已经离开宝丽金。2013年，环球重启了“宝丽金”品牌，并召集当年旗下的歌手共同录制了历年的金曲串烧《宝记正传》。刘小慧选择了《隔世感觉》作为自己的代表作，录进了这首记录香港宝丽金历史的串烧歌。本号有关宝丽金的内容，我也都把他们归在“宝记正传”的范畴。   当年的“宝记四小花”，如今的状态也是各不相同：黎瑞恩今天还有新歌上线、汤宝如经常在网上直播、王馨平也会在线上和大家分享瑜珈练习心得。好像就刘小慧“退圈”比较彻底，专心在家相夫教子，只是偶尔看她在微博和网友互动。但是从网上的近照来看，刘小慧真的和当年变化不大，甚至比同时期很多还在活跃的艺人状态都好。也许心态真的会影响一个人的外在形象。 好了，说回专辑。《隔世感觉》专辑中的10首曲目，原创歌与改编歌各占一半。这种分配模式在当年的大厂牌很常见。原创歌曲的部分还有卢东尼的《来吧》、周启生的《歌》、蔡国权的《惊梦》以及安格斯的《夜心邪》。 卢东尼和周启生的作品在意料之中的水准之作，反倒是蔡国权和安格斯的作品让我“耳”前一亮，两位擅长抒情小调曲风的音乐人，却交出了《惊梦》和《夜心邪》这两首听起来很“玄”的歌，非常符合专辑“隔世感觉”的主题。虽然刘小慧不属于安格斯发掘的“少女杂志”系列，但是和安格斯得意门生黎瑞恩同为“宝记小花”，唱安格斯的作品也还算对路。可惜安格斯和蔡国权这两位音乐人，晚年的生活都非常凄惨。 改编歌的部分包括第二主打《紫色百合》，这是一首来自欧美的劲歌作品。原曲是Brenda K. Starr的《Say The Word》，这位歌手就是林忆莲《依然》真正的原唱。我再科普一次：《依然》的原版不是Mariah Carey。
改编自“SAW铁三角”（Stock, Aitken & Waterman）的作品《寂寞第三者》，一听就是当年British Pop的味道。原版是英国组合“Yell! ”的《One Thing Leads To Another》。
前面提到刘小慧翻唱过安全地帯的歌，就是这张专辑里的《我怀着一片云彩》。原曲是《安全地帯VIII~太陽》里的《朝の陽ざしに君がいて》（朝阳中有你）。后来玉置浩二个人的那张HiFi名盘“酒红色的心”也有重制了这首歌。愚以为，这首歌也是“酒红色的心”里、和原版编曲最接近的一首。
 虽然刘小慧出过国语专辑，而且还是在台湾地区本土的巨石唱片旗下，但没在台湾引起太多的关注。反倒是她在“港乐”领域的代表作，有很多是“台湾歌”改的，例如《初恋情人》（原曲陈明真《我用自己的方式爱你》）、《+-×÷》（原曲林慧萍《新恋情》）等等。  《隔世感觉》专辑里，刘小慧又翻唱了一次把陈明真的歌《飘远飘近》，原曲是陈明真的《宝贝我的心》；专辑的最后一首《分手的借口》是翻唱方季惟的歌，原曲叫《不要说你依然爱我如故》（这首歌的作曲人竟然是吴宗宪，不过熟悉台湾流行音乐的应该都知道吴宗宪是歌手/音乐人出身）。 其中《分手的借口》还是专辑的第三主打。必须给这两首歌的选曲点个赞，毕竟刘小慧在“港乐”的位置，应该对标台湾地区的陈明真、方季惟。属于90年代初期偏偶像路线的女歌手，没有达到过“顶流”或者天后的级别，但总是有几首歌能让人难以忘记。 说到方季惟，当年也算是间接和香港宝丽金有过交集的歌手。因为宝丽金的副牌新艺宝，和台湾的“蓝与白”唱片是互为代理的合作关系，方季惟也来香港出过粤语专辑。所以，方季惟和刘小慧有这个交集并不奇怪。 专辑的三首主打歌风格各异，一首带有实验性的本土原创、一首欧美劲歌金曲、一首台湾的抒情芭乐歌，可见宝丽金想要刘小慧有更多风格的转变，而不仅仅是“初恋情人”的音乐人设，怎奈如此的制作思路对于刘小慧来说有些“吃力”，最终《隔世感觉》也成为了宝丽金这间大厂牌旗下的“灯下黑”作品。无论是销量还是传唱度，《隔》都很难与这一年宝记出品的其他专辑相比。但是对于制作人方树梁来说，也算是圆了风之Group时代没有尝试的理念，为后来的音乐人之路做了铺垫。 好了，今天先讲到这儿吧，下课。 ℗&©愚人音乐坊 2022 特别感谢公众号“或语”主笔Sunny为本篇推送制作的题图。
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