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「在文字中证道。——唐泪」 网络的便捷和“假面舞会”特性。 放大了很多东西。 诸如浮躁、恶意、一知半解、以偏概全、以点带面与扣帽子、非此即彼。 就如一个个泥潭，随便翻开一些评论区，会发现陷足者不少。 而若不放下偏执，没有人能拔足脱困。 但这个问题就是各自的命运。 很难有外力可借。 所以大家只能各安其命。 我们则接续关于“演技派歧途”的命题。 谈谈明星、演员与巨头概念。
「我想捧你做明星，你却跑去当演员。」 李翰祥导演这句话里的“明星与演员”，并非常规意义的名词。 我们可以回溯香港电影的来路。 在这个基础上，或许能更深层理解其含义。 上海亚细亚影戏公司在香港拍的《偷烧鸭》，以及第一部短片《庄子试妻》、第一部长片《胭脂》，都尽可以略过，我们直接跳到相对贴近的年代。 邵氏、邵逸夫，李翰祥、胡金铨和张彻，狄龙、姜大卫、王羽，以及萧芳芳、陈宝珠，这些名字知道的人应该不少，若以嘉禾与李小龙崛起为界，前述几位演员就可以被认为是香港影坛的初代偶像。 七十年代，嘉禾电影公司与李小龙、许冠文一并崛起，随即是成龙、许冠杰、周润发和周星驰相继统治影坛，女星另谈，上述提及的这些名字，是明星、演员还是巨头？ 如果说动作和喜剧领域有特殊性，那么刨除王羽、李小龙、许冠文和成龙、许冠杰、周星驰这几位，以及年代过早的狄龙与姜大卫，起码还剩下有常规商业片领域的周润发。 大导演李翰祥对他的评价也非常高。 而周润发，真的就是“货真价实”的巨头级演员。 大明星、演员与巨头，三者合一。
但双周一成的年代早已远去。 又历经二十年的大浪淘沙，新的巨头级演员诞生。 如果惯例不考虑动作演员甄子丹，那么刘德华、梁朝伟、郭富城和古天乐就是硕果仅存的四大“巨头”。 对应参考指标为咖位、票房、片酬和商业大制作。 就咖位而论，梁朝伟、郭富城和刘德华三人平手而论，古天乐要稍弱一点。 原因很简单，一则资历，二则就是商业票房表现。 郭富城手握三个一番年冠并打破影史纪录，梁朝伟和刘德华各自一个单人一番年冠，并共分《无间道》和《无间道3》的年冠，这就是双周一成之后最强的商业表现，古天乐则尚未有个人主导电影的年冠诞生。 片酬方面，梁朝伟曾经有叫价“半亿”的时期，但很明显有价无市，而刘德华和郭富城在此前皆有报道，片酬在2500万的层级。 如果更进一步细想，好莱坞归来的周润发拿4000万，本土崛起的郭富城、刘德华和梁朝伟拿2500万左右的商业片酬，也颇为合理，而古天乐大制作电影略少，片酬或也略低。 再论及商业大制作电影。 历史案例很明显，凡大制作几乎也都是梁朝伟、刘德华和郭富城三人领衔。 就待映而论，《风再起时》是郭富城和梁朝伟双雄，《金手指》是梁朝伟和刘德华双雄，《扫毒3》是郭富城、刘青云和古天乐领衔，还有一部《风林火山》有梁家辉和古天乐参演，但很明显金城武是一番。 一番就是实力，尤其于大制作商业电影而论，更是如此。 余者尽伏其下。
很多人或许并不太能理解演员、明星和巨头之间的区别。 再拿梁家辉来讲，他是一个好演员，同时也是一个明星，但并不是“巨头”级演员。 可能很多人会拿演技来衡量，甚至会看不起偶像型演员的演技。 确实，如果单论技法，能与梁家辉比肩者甚少。 但巨头级演员其实有一个演技标准的门槛，那就是影帝级。 而所谓“影帝级”其实已经多次谈过。 在自然度的基础上，契合剧情和角色的表现，就足以称帝，而奖项结果也是一个综合因素。 比如就拿只有一个影帝奖的古天乐来说。 电影《杀破狼·贪狼》是一部典型的商业动作片，但只要看过电影，都能看出来古天乐对待这部电影的态度全无问题，而入戏深度和情绪爆发都到达了一定高度，所以他凭这部电影“封帝”毫无问题。 而刘德华已经五座三金影帝奖杯在手。
而关于双梁的“非此即彼”，实在觉得这种态度非常“无厘头”。 就不能承认两个人都非常优秀？ 梁家辉的戏路宽度让人叹为观止，而梁朝伟的深度又何尝不令人拍案叫绝。 戏路宽度是殚精竭虑的结果，是十万字人物小传与百战之功。 深度则并不只是蹙眉、转眸与忧郁的问题，它牵涉到思考的深度和广度，以及极深地入戏、共情与情感的丰沛度、情绪释放的精微控制等问题，天赋与努力缺一不可。 很多人诟病梁朝伟的“千人一面”，但他真正的缺点其实是驾驭常规商业片的能力略弱，或者换句话说，他尤其适应带深度的剧本，对比之下就显得这个问题很突出。 而梁家辉在关于情绪、情感的深度诠释上，尚无突出的作品为证，比如《爱在别乡的季节》和《黑金》的表现，也并不足以与梁朝伟的《无间道》、《花样年华》和《色·戒》比肩。
再论当下的郭富城。 梁家辉的拥趸应该大都看过《棋王》和《我的教师生涯》，两部电影上映时间，间隔15年。 前者人物刻画写实入骨，后者朴实无华又兼真挚动人。 但如果要说缺点，前一部电影梁家辉的篇幅太少且更多功夫在“形”上，而后一部电影年龄已偏大，在时间跨度的演绎上表现出来先天不足，主要指剧情早期，角色显得过于成熟，当然表演上都没有问题，如果两部电影做一个结合，那真是再好不过。 而郭富城则同样提名两部电影，即《最爱》和《百年浮城》。 与《我的教师生涯》对比，电影《最爱》同是内陆电影，虽然风格同样写实，但更重视情绪的渲染，将人物内心的绝望、不甘和沉重的爱意皆给予了重墨，而郭富城在片中的铅华尽洗与片末的情绪如瀑，实在宛如一道巨浪，其层次、力度与感染力，皆为影坛仅见。 而若论表演的难度，首推《最爱》。 另一部《百年浮城》，讲述了长达半个世纪的风雨来路，更将人物的命运与港岛的浮沉紧密勾连，郭富城将一代商业枭雄的人生春秋逐一刻画，其各个人生阶段的气息、气度与行止皆无瑕疵，这部电影可称内敛式表演的典范。 商业电影则有《无双》做巅峰标杆，其角色的多面与诡谲、深刻与复杂，很难有人可以逾越。 前有谭家明，后有顾长卫与庄文强，大导演眼力之精准，非常可怕。
郭富城曾经在一个访谈中讲。 即便相同身份的角色，也会努力去呈现不一样的表演，但同时会在每个角色的塑造中，加入自己的理解并融入个人的特质，比如“牛魔王”这个角色，在亦正亦邪之外，他在演绎中将自己的柔情渗透了进去。 所以回头再看，他在表演上的不可替代性，似乎与此有关。 不论是《赤脚小子》中关丰曜的那种极致的单纯，还是《浪漫风暴》中的执着，又或者是《风云之雄霸天下》里的桀骜深情，再就是《三岔口》和《最爱》里面极致的情绪张力，《父子》中的蛮横粗野，还包括《寒战》里的无双正气、《无双》里的多面诡谲，都有他本人的极深烙印。 不同作品的各个角色之间，姿态、性情和感受各异。 这当然是来自演员对表演上的认知与践行。 而又似乎可以回答一个问题。 比如，如何去做到“表演没有定式，同时保有个人特质”。 再换句话说，郭富城其实一直在走前辈梁家辉那条路，也就是力图“千人千面”，各个角色间绝不雷同，而他的路似乎有了“新意”。
所以所谓“巨头级”演员，演技能力其实是经得住挑剔的。 但演技并不是唯一标准。 商业表现的权重不可忽视，比如经过两部《寒战》的加持，梁家辉在《追龙2》中可以压番古天乐，但当《追龙2》遭遇表演和票房、口碑的多重滑铁卢，他又开始在《追虎擒龙》里给古天乐配戏。 电影《怒火·重案》傲然登顶港片在内陆的票房冠军，谢霆锋紧锣密鼓开拍《海关战线》并担纲武术指导。 市场就是这么简单粗暴又反应迅速。 郭富城、刘德华和梁朝伟，皆有数部重量级电影证明商业价值，也有数部大制作商业电影待映，同期也有商业大片继续开拍。 香港电影在内陆的再次破冰，时间估计不会太远。 而票房纪录的破与立，几乎也就会在这几位巨头演员当中出现。 至于有人说这是资本的选择，其实可以换位思考，假如你是投资方，会怎么选择，为什么？ 当然，商业并非演员的全部。 文章仅供探讨。 非逆论高下。
就香港影坛而论。 “巨头”并不等同流量和小鲜肉。 所以还请不要误会题目。 而几大巨头。 都是百战而归的战将。 无人能捋其锋。 |
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