|
又到了本月赠书的环节，先感谢提供书的出版社和工作室，欢迎更多愿意提供艺术与时尚书籍的机构与我联系。
1. 插画师春然的个人时装插画集《MARKER》
但凡稍微关注这个公号时间长点的应该都很熟悉春然了，写过不止一次专访，邀请来南艺美术馆做过个展，前段时间还做了直播的连麦，堪称“自家艺人”。哈哈。 
本科和研究生都学饰品设计，利用业余时间自己琢磨画时装画，现在能画到这个程度真的非常厉害，无论是技巧还是风格都独具一格。基本上来说，国内的时装插画风格相对比较固定几种，大家都见过，大多源自国外几个顶级插画师的风格。要从模仿到逐渐找到自己的风格非常难，但春然做到了。 
春然的关于时装画技法书已经出过两本了，还出过关于麦昆的画集（现已绝版），今天抽奖的是他独立印刷的插画集《MARKER》，专门用来送给跟他学插画的学员，并不销售，总印量就不多，好不容易让他匀给我3本。
跟他认识好几年了，他的做事风格真的无比细致，尽管书是独立印刷，但品质绝对有保证。
字倒是不多，稍微有一点点，画为主。另外，没有详细介绍技法，我觉得这个就隐藏在画面里了。如果你对技法比较感兴趣，不妨去购买他的《时装时光——袁春然的马克笔图绘》，介绍得很详细。
插画师乌尔巴诺维斯（Mateusz Urbanowicz），虽然出生于波兰，但在日本学习动画之后定居东京。大家特别熟悉的新海诚电影像《你的名字》等，他是背景插画师。日本的这类动画片背景具有很强的温暖和怀旧感，让人看了觉得舒心。
“乌尔巴诺维斯游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景·细节分镜·店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情”。
新海诚不少电影里的背景由实地取景，一些店铺是真实存在的，比如《你的名字》中的千代田区日枝神社，不远处是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货。
1949年开张的中餐厅宝美楼，有着金灿灿的屋顶、正红色的瓷砖，所在的新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地。
拿着这本书，既是一本充满暖意的插画集，又像是满载时光的旅游纪念册，让人穿梭到昭和时代，感受老店铺的小而美。
这本书在豆瓣上的评分挺高的，9.0分。
再来看几张内页吧。
尽管《奇特的工具：艺术与人性》的腰封上有一句：加州大学哲学教授、古根海姆得奖主诺伊给艺术小白的美学课，但我觉得这个书是有阅读门槛的。如果已经习惯了碎片化、快节奏、网文化的阅读，那这本书真的不太适合，它只适合少数人。
作者阿尔瓦·诺伊，是加州大学伯克利分校哲学教授，还是该校认知与脑科学研究所研究员，有着超级学霸的属性，毕业于哥伦比亚大学，同时拥有牛津大学哲学学士学位，哈佛大学博士学位。不过，尽管学历高，他写的文章没有刻意学术化，相对来说还是比较通俗易懂的，从这一点来说，它并没有自设门槛。但是，从哲学的立场上去了解艺术，会涉及很多东西，会不由得相当深入，我个人觉得不管是艺术小白，还是对艺术有一定了解的人，这本书也许都会开启一些新的思路。
我是哲学不爱好者，读黑格尔的《美学》会很头大，最近在抖音直播读《时尚的艺术与批评》，分别深度讲十位服装设计师，但凡涉及用哲学来解读设计的时候，我就头疼，可能整篇读下来，能明白的只有30%。但是我读的时候也在强调，是不是因为云山雾罩的专业性解读我就一定要去吐槽它。不是。至少我得全部明白才有资格去评判，而且，尽管有些章节只能读懂少部分，但这部分是我以前没有思考过的领域或者方向，那么这就是收获。
而这本《奇特的工具：艺术与人性》涉及哲学，但专有词汇量并没有太多，比较好读。
“视觉艺术家正在试图弄明白，为什么我们会看到这么多——我们看到周围的物质世界丰富多彩，而留在我们眼睛里明明是一些渺小、扭曲且颠倒的影像。在如此薄弱的基础之上，我们却看到了这么多，这究竟是怎么回事？
艺术家的回答却大出我的意外：胡扯！他鄙夷地一笑置之。他们怎么能问出这等问题？我们倒是该这样问：为什么我们对周围的世界如此漠然？世界如此丰富，有太多的东西等待我们去发现，为什么我们只看到了这么一点点。《奇特的工具：艺术与人性》，数量4本，零售价75元。
特别推荐，但不参与抽奖的《川久保玲：边界之间的艺术》
说实话，近几年关于她的采访内容都比较平淡，显然她并不是一个喜欢接受采访的设计师，正如本书记录的她与安德鲁·博尔顿（大都会艺术博物馆服装学院院长）对谈的第一句，她说：我不喜欢采访。
尽管被她称为文字游戏，但我还是读到了很坦率的发言。
书中配图
看下官方介绍：《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。 全方位解密Comme des Garçons品牌与传奇设计师川久保玲。
书中图片均来自著名摄影师作品，每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。
这本书其实是配合川久保玲在大都会博物馆做的那次个展而出的书，所以作者是策展方的安德鲁·博尔顿与川久保玲本人。我们知道，川久保玲从来不写书，不像山本耀司那样愿意用书写的方式表达设计与生活，所以这本她能作为作者之一是非常难得的，也是唯一的。
书中配图 另外，书中包含大量图片，这些图片并非是过往时尚刊物的集合或者秀场图集合，而是邀请了包括 Nicholas Alan Cope、Inez & Vinoodh、Katerina Jebb等著名摄影师为川久保玲作品拍摄的新图。
“生活的全部就是穿着白裙的戏剧。”2011
“我从来没有考虑过【女性气质的准备】......它们不曾进入我的视线”。2013
除此之外，还有一些文字来自她身边的工作人员的描述。
“作为制版师，我们的工作就是把概念转化为现实。挖掘川久保玲脑海中的概念并为之赋形要花费太多时间......因此从我们每个人那汲取创意，并让大家的创意灵感不期而遇就显得至关重要。而后这些灵感汇聚成一股完整的力量。”菊花洋子，执行/设计总监
这本书无论是文字，还是超多的图片，质量都非常高，书籍装帧和排版都相当不错，非常值得收藏。
封皮是布面的，质感非常好 现在购买这本书，还赠送超大的海报，以及一本别册，以及，一个包，上面印着川久保玲的手稿。
别册
海报
包
这本书的零售价是399元，现在如果在文刀米线上集合店购买只需要278元，并且赠上面提到的三件套，不是所有版本都有赠品。而且，278元就是全网最低价了，出版社跟我说，我如果再便宜10块钱他们都发不出货。
|
