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当代艺术关键词系列每日一更，直至100个关键词更新完毕，旨在让大众更好解读当代艺术。同时不定期插入艺术新资讯、艺术评论、艺术家访谈。 030·声音艺术（Sound Art） 简单说 用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非「创作」的一种艺术类别。
区分 声音艺术不是指音乐家的作曲或者演奏行为，而纯粹限于艺术范畴。 有以画廊为舞台的声音装置作品，也有声音雕塑、声音表演艺术等，作品形式多样化。 两者的界限虽然模糊，但是声音艺术的条件在于不依据记谱或重视性，只限当场呈现的声音，且包含了声音以外的要素，例如视觉或空间体验。 以艺术潮流来说，声音艺术属于观念艺术当代艺术关键词100（系列）观念艺术的一种。 近代以后的音乐透过音乐厅、现场展演空间的演奏，以及透过唱片重现声源，确立了和艺术不同的传递接受形式，不过，其中也有像埃里克·萨蒂(Erik Satie）的「家具音乐」（注1）等不属于这种接受形态的音乐。 起源 1913年，未来派当代艺术关键词100（系列）未来主义的中心人物路易吉·鲁索洛（LuigiRussolo），在未来派的第一次演奏中，发表使用自创的「噪音乐器」演奏的无调音乐（注2）作品。 这个当时不受瞩目和好评的「噪音艺术」，可以说是后来声音艺术的滥觞。 二次世界大战后，约翰·米尔顿·凯奇(John Milton Cage Jr）的「偶然性音乐」为声音的接受形态开拓新的可能性。 凯吉企图批判过去以声音构成的传统音乐，创作出名为<四分三十秒的作品> （详情见当代艺术关键词100（系列）激浪派）。除了偶然插入的杂音外，整首「音乐」都是无声，这项概念不仅撼动音乐界，也对艺术家造成强烈冲击。 于是1960年代的艺术界，透过「事件」或纽约的表现运动激浪派当代艺术关键词100（系列）激浪派等潮流，进行了各种声音实验。 1970年代以后，声音艺术和表演艺术等身体行为紧密结合，迈向不同于纯粹视觉的方向，成为观念艺术的重要一环。 代表实例有本身具备发声机关的声音雕塑（注3），或是以空间的形式呈现声音与影像或造型物搭配的声音装置艺术。 此外，也出现克里斯汀·马克里(Christian Marclay)这样的艺术家，他将原本记录声音的唱片或CD等媒介本身也变成了作品。 现在，随着电脑科技的发展，声音艺术的媒体艺术特征性越来越强，几乎很难找到完全不使用声音的媒体艺术作品。 代表艺术家 以声音作品著称的艺术家有卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)、马尔克．贝伦斯(Marc BEHRENS)、池田亮司，也都以媒体艺术家驰名。 此外，不少声音艺术家自创品牌，发行自制CD。 所以声音不再受限于美术馆或展场才能聆听。 对声音艺术而言，声音环境和技术、演奏方式同为重要的构成要素，雷蒙德·默里·谢弗(Raymond Murray Schafer）将自然的声音环境打造成为风景的「音乐」（Sound Spcae）。
图片来源见水印 或是宝琳·奥利维洛（ Pauline Oliveros）开拓运用声音进行冥想的「深入聆听」（Deep Listening）。
这些概念为思考声音这项制作素材，提供了丰富的启发。 注1:提倡「不引人注意,像家具一样普通」的所谓「家具音乐」。 注2:排除和弦、调性的音乐。 注3:许多都和动感艺术具共通点。
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