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当代艺术关键词系列每日一更，直至100个关键词更新完毕，旨在让大众更好解读当代艺术。同时不定期插入艺术新资讯、艺术评论、艺术家访谈。 029·录影艺术（Video Art） 主要 泛指以影像或声音位制作素材的一种媒体艺术。 名称采用作为纪录媒介的录影带或光碟，是为了与使用底片拍摄然后放映的实验影像做对比。 在1980年代以后，科技进步、器材普遍，相关作品因此激增。 直至今日，录影艺术在展示作品时，不仅仅是将影像投影在单一的显像器或屏幕上，而可能是运用多台显像器同时放映，或将显像器所在的空间当作一整件作品的录像装置作品的手法也很常见。 源起 录像艺术的创始者是韩国知名艺术家白南准（Nam June Paik）。
白南准躺在电视机中，苏黎世，1991（ Nam June Paik lying among televisions, Zürich, 1991; photo: Timm Rautert） 在1965年的纽约个展中，他展出放映扭曲影像或是各种图样的「磁力电视」。
白南准，<磁体电视>，闭路电视录像装置，1965，图源网络。 1970年代，他陆续发表<电视佛>、<电视花园>等系列作品，几乎已经成为他个人的代名词。
白南准，<电视佛>，闭路电视录像装置，1974，图源网络。 <电视佛>中，发出「看」的行为的主体并非一个人，而是一尊佛像。 佛看电视的心境终究难以琢磨，他也许迷惑、喜悦、也可能悲悯与审视。佛教认为，人人都有佛性，都有成佛的可能。 白南准将人们心中的佛性具象到一尊佛像身上，让他代替世人收看世俗的幻觉，而普通人却成了观众，观看这一「观看」行为。 佛看电视、人看佛、人看电视，白南准设计了多重视线的交锋，以期唤起人们心中的佛性，以佛的心境重新感知电视虚幻的本质。
白南准，<电视花园>，闭路电视录像装置，1977，图源网络。 <电视花园>这个极具未来主义色彩的作品，由一片有机植物和49台电视机组成。 电视上循环播放白南准在1973年创作的音乐视频《全球槽》（Global Groove），内容由先锋艺术、流行艺术和商业影像混杂而成。 在空间范围内，有机生物占据了装置的大部分空间；然而，在电视中色彩鲜明的画面的播放过程中，伴随着高音量音频，有机体渐渐失去主导地位。 最终，科技世界成为自然世界中不可或缺的部分，所有电视和植物共享一片栖息地，形成了一个整体。 白南准将他对于媒介与自然关系的理解，放置在观众面前，其方式是增加观者的自主决策权。 日常生活中，人们的视线会固定在电视机上，吸引人们不停观看，是电视自带的属性；但在《电视花园》的丛林中，控制观看的能力显得格外重要。 在该装置中，观看是不停移动的，或偶尔停留在某台电视上，或关注在某株植物上感知电子影像的声色在植物上引起的变化。 白南准在采访中说道：「通常状况下，你的眼睛被电视吸引，于是我故意做了这件作品，让人们可以环顾四周……人类控制眼部的神经系统也会开心，因为它们从单一电视机中解脱出来。」 白南准更强调了这件作品为观众预设的视角——俯视。俯视有全面审视之意。白南准将作品置于观众的视线之下，无形中抬高了观者的地位。 视线的移动变得更加方便。不论电视还是花园，全景视角让一切都在人的目光控制范围内。 当看的行为不再从自身出发，全局审视引起的思索才会有震撼的效果，白南准在采访中如是说道：「人们通常都认为科技与自然对立，然而在这件作品中，科技是自然生态的一部分。科技有漂亮的颜色，动听的摇滚乐；它呈现出黑色的模样，但同时（它发出的）光在不同的绿叶之间以多样的节奏流动……」
白南准，电子高速公路 <电视花园>与白南准另一件多屏装置<电子高速公路>（Electronic Superhighway）的表达近似——超过300台电视屏幕组成美国地图，多彩的霓虹灯划分州界。 屏幕根据所在州而放映不同视频片段。不同州里的不同故事同时上演，观众几乎无法集中精神看单一屏幕。 信息跟随观看视线的移动开始流动，世界不再是一台电视机呈现的线性发展，而是不同地点中的同时性存在。
白南准，<电视大提琴>，闭路电视录像装置，1971，图源网络。 当然这些作品并非纯粹的影像作品，还包含装置要素，强烈地反映出白南准曾经参与激浪派当代艺术关键词100（系列）激浪派运动的经历，以及他关注的焦点。 「我们的生活是一半自然，一半技术。好的方面是你不能否认科技是进步的，我们需要它来工作。不好的影响是，如果你只关注科技，就会爆发战争。所以我们必须拥有强大的人文元素，保持谦虚和自然的生活态度。」—— 白南准 在白南准辞世前，始终居于这项艺术领域的先驱者地位，具有全球性的影响力。 艺术家代表 后来，在1970年代，相继有维托·阿孔西(Vito Acconci)、瓦利·埃克斯波特(Valie Export)等录像艺术家出现。
维托·阿孔西
瓦利·埃克斯波特，Viennese Actionism中的VALIE EXPORT 在1980年代，则是加里.希尔(Gary Hill)等新时代艺术家登场。
不过他们的特征多半在于同时进行表演艺术。 他们以录像记录下自己身体进行的行为，或是将这些纪录影像融入表演中。 在1990年代，代表的录影艺术家则是比尔·维奥拉（Bill Viola）。在维奥拉年轻时，他就曾做过白南准的助手。
比尔・维奥拉的作品截图 在独立创作之后，他积极发表录像装置作品。 1990年后，他的作品中有着天主教绘画般的庄严画面，刻画生命、诞生、死亡等普世主题，确立了独特的艺术风格，驰名世界。 录像装置作品中充满绚丽色彩的皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)；以及从商业影像转入艺术创作领域的道格·艾特肯(Doug Aitken）。
皮皮洛蒂·瑞斯特，<Mercy Mercy> ,12'01' audio video installation,2013 ，图源网络。
这些年轻艺术家的手法和风格各有千秋且备受瞩目，且影响深远。 |
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