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孙世安主演焦母成经典角色 1990年，剧作人胡应明斗胆将曹禺1937年写的名著《原野》、改编成大型荆州花鼓现代戏，戏名《原野》。 同年10月赴京参加祝曹禺从事戏剧活动65周年演出，受到中央领导、专家的高度赞扬和首都各界的好评。 贺敬之同志看荆州花鼓戏《原野》后谈到：“这是最能让我接受的一个！” 1996年，胡应明对《原野》“脚本”进行了重大修改，为与话剧《原野》的区别，定名为《原野情仇》。经反复打磨后，于年底晋京为首都人民及全国文代会演出。 浓化的情、诗化的美。荆州花鼓戏《原野情仇》是一部成功的作品，无论是改编的剧本，还是舞台艺术，都受到了领导、专家和观众的好评，尤其得到了广大农村观众的喜爱。演出获得优秀演出奖，优秀导演奖，剧本奖，舞美奖，音乐奖等殊誉。 焦母可以说是剧中一个反派角色，是个封建思想和封建意识的代言人，同样也是封建社会制度的受害者。她对金子的恨，源于对自己儿子大星的爱。然而对大星的爱，却又是一种扭曲的、变态的，因此，她的命运注定只能是悲剧。所以，她与金子个性格相反的两个人，即一个充满生命力，一个充满晦涩。 一个叫仇虎的汉子从原野走来，他胸中燃烧着仇恨，要为死去的爹和妹子报仇。《原野》的主题是仇恨，恨那个恶霸，想报仇。 荆州花鼓戏《原野情仇》，孙世安饰焦母，一个狠毒霸道、鬼魅般的瞎眼老太婆。 焦阎王家害死了仇虎的父，强娶了仇家订下的媳妇。十年后，仇虎从大牢中逃回，欲报杀父之仇。然而，焦阎王早已死去，旧日的情人花金子已成为阎王儿子焦大星的媳妇。 两人相见后，爱情之火照亮了他们的生命。金子瞒住阎王婆悄悄收留了仇虎，他们决心一起离开这个坟墓一样的地方。但同时，仇虎仍怀着彻骨的复仇之心，就是让焦家断子绝孙，让焦家瞎眼老太婆留世上活受罪。 仇虎欲拿阎王的儿子大星开刀。面对善良内向的大星，仇虎迟迟难以动手；而看似懦弱，心灵不设防的大星却出人意料地举起了刀刃，二人拔刀相向。 仇虎在最后的冲突中发出了“冤仇尽处是悲切”的痛哭：“阎王，你怎么死了，为什么不等我回来？” 于是，他杀了焦阎王的儿子焦大星。而焦母，这个一生作恶多端的女人为了杀仇虎，而误杀了自己的孙子小星子。 她哭嚎着：“仇虎，就是到阴曹地府，我也要跟着你”。 仇虎和金子逃进了森林，焦母叫来侦缉队追缴他们。仇虎这个肉体和灵魂都被束缚的可怜人，被地狱鬼神的幻影所折磨。 他把他的希望、他的爱、他的生命都交给了花金子，他对金子说：“有了你就有了我，有了孩子就有了我们，生下他吧，他就是天，他就是地”。 金子逃出去了。仇虎企图突围，却被子弹击中，痛苦地结束了自己的生命。 戏中的瞎子婆焦母是孙世安塑造得比较成功的一个角色。焦母的性格很立体，虽然是一个反面角色，既有凶险和狠毒的一面，也有人性的一面。说她坏，她没干什么大恶事，说她好，她又处处把人往死里逼。她老谋深算，精于算计，是权威，作为一个老女人，她又有身为女人短视，左右摇摆，感情用事的局限性。 著名戏剧理论家郭汉城说:“孙世安的表演太出色了！” 文华奖是专业舞台艺术的最高政府奖。孙世安在《原野情仇》表演中，以她对艺术的执着追求和凭借多年的舞台表演经验以及深厚的功底，将焦母这一角色演的实实在在，有血有肉，并因此荣奖主演一等奖、第八届中国文华表演奖。正因为孙世安饰演的“焦母”的艺术形象深入人心，所以，她成为江汉平原妇孺皆知的荆州花鼓戏明星。 旦角、青衣孙世安，自入行梨园起，在出演的花鼓戏中，塑造的形象多是正面人物，比如《秦香莲》的秦香莲、《李三娘的》李三娘、《家庭公案》的李大妈、《拦花轿》的周大妈等。然而成功饰演瞎婆婆焦母后，由于角色尖酸刻薄、阴狠毒辣的形象太深入人心，人们甚至忘记了她曾经所演剧目中其他角色的形象。随着时间的流逝，孙世安饰演的焦母角色，已成为荆州花鼓戏经典传奇。
“老旦王牌”谈老旦表演艺术 在荆州花鼓戏表演这一行，能够赢得同行和观众褒奖的人并不多，可70岁的老旦名家孙世安算是一个。她把老旦行当演绎得完整无缺，被观众誉为荆州花鼓戏“老旦王牌”。 去年，孙老师带省戏校学员到剧团实习，茶饭之余，我与孙老师聊天，从艺术角度，谈起她表演老旦角色话题。不懂表演艺术的我，讨好地对她说：“我看过好多出老师所表演老旦戏的视频，如《血冤》、《秦香莲》、《寻儿记》、《寒窑摸包》、《原野情仇》等。老师的表演其身段优美、扮相惊艳、嗓音悦耳、韵味十足。”当我还在滔滔不绝地说着，孙老师却瞪了我一眼，用祈使句回答了我一句：“是这样的吗？”由于老师的话有些不太中听，于是，我也没往下说，就不好意思地走了。 这事就这样过去了好多天，也让我百思不得其解，自己明明说的是好话，却被孙老师直截了当的拒绝！也许是我对花鼓戏艺术存在一种偏见，也许她是一位“老戏骨”，在我面前摆谱，懒得理我，对牛弹琴。 一天，恰逢指导老师们在为学员赶排《杀狗惊妻》等几出折子戏的时候，孙老师叫我到排演室去，为学员们照几张排演时的相片。趁学员们歇息之时，孙老师把我和扮演《杀狗惊妻》剧中曹母的学员叫在一起，结合排演此剧中，“有孝子而无孝媳”、“曹庄的娘”人物形象塑造，给我们谈起老旦的艺术表演技巧来。 《杀狗惊妻》剧情：楚大夫曹庄孝母，弃官归养。其母因曹外出斫樵，催曹妻焦氏做饼充饥，焦氏不愿，以干饼予之，损母牙；再以面汤戏之，母怨，焦氏怒以喂犬。母严辞规劝，焦氏反加打骂。曹庄归，夫妻争吵失和，曹庄怒欲杀之。焦氏逃，曹遂杀狗以警戒。焦氏惧，紧急中，慈母代媳求恕，一家和好。 老旦扮演的当然是年老妇女，其中有太后，命妇，贵夫人，乳娘，贫婆，丐妇等不同身份的人物。《杀狗惊妻》中，曹庄辞官以打柴度日，可见他家生活的贫困。曹母是一个年迈体衰的老太太，生活在最底层的家境中，曹母的妆扮当属贫婆的老旦角色。本色脸、淡描眉、白发鬏、素白裙……孙老师说。 孙老师接着说：老旦、老旦，首先是“老”，其次是“旦”。像曹母这样的老旦角色，一个皓首苍颜、佝偻携杖的老太太，讲灵醒可能她会做的到，你叫她打扮得花枝招展，油光水滑、红光满面、精神健旺的，那她不成了“老妖婆”。所以，曹母的形象绝不是有的人说的是“身段优美、扮相惊艳”，如果是这样的话，她不就成了花旦。当然，离开了现实的生活基础的人物妆扮，观众也不会买账。 孙老师的这席话明显是针对我这个“杨绊”、前些日子说的“褒奖”她的话而言的。我在一旁默默无语的听着，总认为孙老师讲的不无道理。 老旦曹母的念唱该不该“嗓音悦耳、韵味十足？”看来孙老师又是把我“踢”了一脚。她冲我一笑后，给我们剖析起老旦的音色特点来。“人见白头喜，我见白头恨；恼恨白头人，为何不短命”。曹母在儿媳焦氏“搁”不得她，温饱不济，哪来的底气十足？那么说，曹母念唱应该是衰音，即富有内涵的低吟，感受出曹母遭孽的韵味。不能像《秦香莲》中，[见银两不由人两珠泪浸]的唱段，用高亮嗓音的唱法，唱得声嘶力竭，神号鬼哭。 孙老师最后对我们讲道：戏曲的表演是与符合剧情的人物分不开的，舞台上是人物在演绎的故事，所以塑造人物很重要，怎么塑造好人物，首先得有生活，得符合生活。演老旦，就得观察老人的言行举止。将演技与角色的个性合二为一，做到从形似到神似。 孙老师从16到70岁，一生演过许多戏，但演老旦具有厚实的功底，塑造人物也非常完美。退休的她，把培养新人也当作是自己事业的一部分。“师父领进门，修行在个人。”在她弟子的印象中，师父从没说过：“你这个地方演得不像我”这类话！ 仁者见仁，智者见智。孙老师的艺术生涯能够得到观众的理解和肯定，值得我们去认真地研究和学习，其敬业精神也值得尊敬！在继承传统的基础上，去感受传统戏曲的魅力，把传统戏曲发扬光大。
莫道桑榆晚 为霞尚满天 在湖北省非遗保护中心的带动下，潜江市非遗保护中心对数字化保护工作高度重视。打从2017年8月24日起，国家级非遗代表性传承人抢救性记录工程——湖北省花鼓戏艺术研究院孙世安项目启动以来，70多岁的孙世安，就像衔泥垒巢、不落脚的燕子一样，轻舞飞扬、忙个不停。同事开玩笑地说她是“戏疯子”。可她却说：“人生短暂，且行且珍惜；人笑我痴迷，而我幸其事。” 以人物专题片的方式，讲述传承人的故事。由湖北微观视界录制团队正在制作的口述片、传承教学片、项目实践片、综述片等作品，浓缩了荆州花鼓戏传承人孙世安艺海生涯的精华。从专家角度来采录孙世安在舞台上摸爬滚打50多年、挚爱花鼓戏的艺术价值。见人见物见生活，非物质文化遗产资源，旨在积累种源和吸取经验，载入湖北省非遗数据库。 “十里香风吹不断，万株晴雪绽梨花。”荆州花鼓戏是盛开在江汉平原沃土上一枝绚丽的奇葩，具有独特的表演艺术魅力。孙世安踏石留印，耕耘不辍，只为那一抹幽香；忠诚坚守，矢志传承，只为留住花鼓戏艺术精华。 利用互联网，给非遗传承人“立传”，实则是让民众了解非遗，让非遗走进生活；让更多人领略荆州花鼓戏传统文化的魅力，让荆州花鼓戏薪火相传、“活”在当代。 按照湖北省非遗保护中心项目工作要求,孙世安项目拍摄内容共分为三大块，分别是口述片、传承教学片和综述片。口述史访谈，应包括对她口述进行科学记录，对其家人、亲戚、师徒、同事、戏迷等进行访谈，重点关注孙世安的艺术人生经历、个人唱腔、动作、身形风格特色、技巧经验，奉献精神及其背后的民俗背景、文化生态等事项。 “她不止是我们的妈妈，更是我们永远的骄傲！”女儿、女婿请假从香港赶到录制现场，讲述着妈妈与花鼓戏情缘的故事。并表示一如既往地支持妈妈的演艺事业，让那声声“哟喂哟”旋律，永远活跃在人生舞台上。 被观众和媒体誉为荆州花鼓戏“老旦王牌”的孙世安，在她演艺生涯巅峰时期，就开始甘为人梯，把机会让给年轻有为的演员。剧院国家二级演员马红丽，在讲述师傅孙世安将“秦香莲”扮演者让给她时，感恩地说道：“我的成功离不开孙世安老师的谆谆教导，从内心万分感谢她对自己的无私关爱！” 孙世安用责任和爱心为花鼓戏艺术的传承努力着。2000年至2005年，潜江与省艺术职业学院联合开办花鼓戏后备人才培养定向班，退休的国家一级演员孙世安被派去进行专业教学，现工作于剧院的优秀演员吴珍珍，就是其中一员。当她面对录制团队摄影镜头，讲述师傅孙世安从精神上鼓励，在表演上耐心指导的关爱时，激动得热泪盈眶！ 孙世安的“忠实粉丝”黄博士，被孙老师敬业精神所感动，从上海飞到武汉，特地带回孙老师喜爱吃的糕点，作为礼物表达心意。并全力配合录制团队，按要求完成访谈任务。 国家一级编曲、湖北省舞台艺术特聘专家杨礼福，针对孙世安所表演过的剧目，后期制成经典唱段影像传承教学片，向录制团队提出了积极地沟通和建议。 孙世安曾多次从潜江赶赴武汉，亲临录制现场，仅口述记录的讲述就达15个小时。为对相关人员进行访谈，孙世安四处邀请亲友、同事、戏迷进行外围采访拍摄，并分期分批地陪同接待。 孙世安常说：“国家级非遗代表性传承人抢救性记录工程，意义深远！我是代表荆州花鼓戏同仁而来，深感责任是那样的重大，使命光荣！作为一名非遗传承人，就要尽心尽责去做好这项记录工作，接力荆州花鼓戏的传承与发展。” 目前，孙世安记录工作正在有序进行中。为赶排录制《血冤》、《拦花轿》、《香魂恨》、《秦香莲》、《家庭公案》、《原野情仇》等荆州花鼓戏经典唱段。她白天到戏台和演员们斗台词、练排演，一直是站着，一天下来，嗓子时常嘶哑，脚腿浮肿、腰酸背痛，疲惫不堪，她也毫无怨言。晚上躺在床上背第二天台词到深夜，就连睡觉说梦话都在背台词中惊醒。 “莫道桑榆晚，为霞尚满天。”一个视花鼓戏如命的人，在她心里也许永远是艺无止境、戏比天大吧！夕阳里，荡漾着孙世安可爱的笑脸，余辉中，她踏上新的征程，砥砺再前行，荆州花鼓戏史册上将记载下她辉煌的篇章。
希望所有的新人都能超过我 11月6日中午，有戏迷和学生请我吃饭，恰巧女儿回家没来得及做饭，我要她同去。她回答说：不去！因为你们吃饭后，话多得说个没完。我上班也累，想中午在家休息一会。 看她眼都睁不开样子，我好声好气地说：吃完了你回来再睡。于是，执意要她去！她只好无奈地一同前往。 随行的三女一男中，除女儿外，其余的都是对花鼓小戏有些造诣的新生力量。 难得相会的饭局中，他们不停地提问起花鼓戏角色表演、形体、唱腔、走台步等基本功的练习。只要我谈及到花鼓戏的演出技艺，他们浑身像打鸡血似的来劲！他们手舞足蹈的随我比划着，如有学生动作做得不到位的地方，我事必躬亲地立马去纠正，给他们讲解、做些示范动作，教他们根据不同的人物形象，怎样去念白、演唱和走步。 我讲得绘声绘色，他们听得津津有味。在模拟训练中，他们完全把餐厅当成了练功房，我不厌其烦地教他们怎么练习走台步，告诉他们走台步的诀窍就是“有规则的自由动作”的道理。 戏曲的精彩逗得餐厅服务人员笑声不断，就连我想睡觉的女儿毫无倦意，也跟着眉飞色舞起来，非常得意兴奋，瞌睡被赶到九霄云外去了。我想：这就是花鼓戏具有的动人心魄，千古不衰的艺术魄力！ 荆州花鼓戏文化积淀丰厚，及时抢救和传承这笔宝贵财富，是每个花鼓人的使命和义务，数百年几十代老艺术家创造的精湛表演艺术绝不能在我们手中消亡。我16岁进剧团，主工青衣、老旦，一辈子都在演戏，从没有离开过舞台，对花鼓戏有着深厚感情。年轻时，我唱遍江汉平原，几乎妇孺皆知孙世安这个名字。让我最难忘的是，当年怀着我女儿时，还挺着大肚子走南闯北在演戏。每当回忆起那心酸岁月，不觉黯然泪下！虽然我现在退休了，已年过七旬，但我要把花鼓戏精髓更辉煌地传承和发扬。 只要你喜欢学，我就愿意教；只要身体允许，我会继续教下去的！传帮带新人，这是我的责任，希望所有的新人都能超过我。（根据口述整理） 荆州花鼓戏《寒窑摸包》孙世安 孙世安国家级传承人申报片
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