  文物艺术品 保护与修复 专 刊 ZHUAN KAN 南山悠然见 以开放的态度和专业的高度推进文化财产保护与传承，是广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会的宗旨之一。广州大学艺术品修复与鉴藏专业的研究生联合培养是艺委会践行初心的一个范例。在文物艺术品保护与修复的教育生态系统中，如果说普及型的传播教育是放马驰骋的大平原，那么，专业化的研究与教育便是刻苦攀登的高山峻峰。我们的首届修复研究生毕业了，成绩优秀，南山悠然见。在此留存一份记忆，刻下一个印记，并向所有支持这份事业的人致谢。 重峦叠嶂，指日可待矣！ ——许 炀  广州大学“艺术品修复与鉴藏”专业 首届2019级硕士研究生和导师组 第一排左起：研究生谢子琪，周咏莹。 第二排左起：导师卓莎，许炀。 第三排左起：导师李涛，朴城君，张欢。 第四排：助教王丹。 广州大学研究生“破壳”培养的新尝试 研究生的高效培养一直是一个令人关注的问题，一直以来也不断改革。如何行之有效地培养研究生的一技在身，使之深受裨益呢？ 2019年伊始，广州大学美术与设计学院和广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会、广州美术学院美术馆、广东省博物馆、广州艺博院等机构密切合作，集结了广东省保存修复和美术专业最精干的师资和科研力量，由许炀、张欢、李涛、卓莎等专家组成了一个近乎“天团”的教师团队，进行研究生基础理论教学，在广州大学校内完成了所有修复理论和技能的学习，并在广州美术学院材料技法·修复研究室和广东省博物馆“广东文物保护科技中心”实地教学。这样可以凭借广州美术学院和广东省博物馆雄厚的科研力量、精良设备和技术实力，助力研究生主动学习、破壳而出。由广州大学朴城君博士、广东省博物馆黄静研究员、广州艺术博物院王坚研究员联袂组成艺术品鉴藏方向的教学团队，同样采取实物、实地、实训的全实操教学方式。 这种教学模式得到了广州大学美术与设计学院各级领导的全力襄助和支持，虽然实行的时间较短，但是在导师组的各位老师毫无保留地付出和手把手地悉心传授下，取得了丰硕的教学成果，诞生了广东省首届艺术品修复方向的研究生，学生也从修复“小白”变成业内修复行家。 这一季专刊，就是广东省首届艺术品修复方向研究生教学成果的局部呈现。 ——朴城君 朴城君 PIAO CHENGJUN 广州大学美术与设计学院副教授，艺术品修复与鉴藏方向硕士研究生导师，中央美术学院佛教美术专业博士；曾任教于吉林大学人文社科部、东北师范大学美术学院；广东省美术家协会会员、广东省教育考试院命题专家、广州市美术家协会理事、广州市美术家协会会刊《广州美术》执行主编、广州大学广府研究中心特聘研究员、广东省高校版画学术委员会学术委员；研究领域为辽金钱币收藏鉴定、中西美术史论、佛教美术、名物器物、原始佛典义理、东方哲学美学等；出版《20世纪岭南美术理论发展史》《大邦之间：妙香国的观世音图像志》《艺术史之外》《大匠运斤：岭南传统工艺美术大师及其技艺传承》《真山实景：20世纪中叶广东中国山水画研究》《人文教育与艺术鉴赏》《阿难尊者正传：原始佛典中阿难尊者和他的修证》等著述。 标准器： 辽金时期宫藏鎏金币鉴定要则 文/朴城君 一、引言 在辽、金、元三朝对诸国三四百年不断大肆地征掠与灭国战争中，诸国的宫廷珍藏包括此前千百年间所继承的历朝各代的皇家旧藏，被大量掠聚于辽金故地并终成伏藏。 随着辽金窖藏遗珍重见天日，慢慢沉淀到民间的辽金鎏金币已然少有人闻，依据真品特征可确认，在古币中唯鎏金宫钱最难仿。依照本文鉴定要则，基本可确定真赝，若结合鉴定，则赝伪难逃，若一条相符，往往多条契合。 本文真品特征仅适用于皇室鎏金宫钱，而非民间制作粗劣、涂刷稀薄且涂层往往大片脱落、几无残留的刷金或涂金钱，二者内外材质与工艺都有天壤之别。历代真品精鎏金钱皆为皇室极品宫钱，工艺与币材严格规范统一，而赝品则胡制乱造、毫无规制。 二、鉴定要则 1.古鎏金。真品为久经岁月的老鎏金，包浆柔和油润、古朴自然、沉稳哑光，既无火气与贼光，亦无污浊与混沌。赝品则呈现或锃光瓦亮感，或污浊掩盖下若隐若现的非鎏若镀般的镜面贼光银亮感，或闷浊朦胧混沌的土气感，或极为造作坑洼的厌恶感等。 2.老皮痕。真品历经沧桑岁月，肉眼细致观察钱体，可见细密褶皱，如老人皮，或遍布自然、散乱、无规则、大小深浅不一、细微磕碰的圆坑、条痕或裂隙，在高清图片放大或高倍数放大镜放大后更加清晰明显、微痕累累。赝品则无法仿制这些特征，肉眼与镜下皆无此特征，郭、穿、字等凸出部位相较光滑无痕，是常被忽略却十分明显的赝品特征之一。 3.自然锈斑。真品有与鎏金层一体、以褐斑为主的，呈褐色、暗红、青紫或五彩的锈斑，酷似鎏金层本身所化美锈。且在高倍数放大镜下，方可观见此乃千百年间的潮湿水汽，经由鎏金层极微孔隙侵蚀钱体，从而形成并透出的红斑绿锈，乃至五彩斑斓的极美锈色。即便偶有保存极好者，依然有极不显眼的微小锈色斑，在高清图片放大或在高倍数放大镜放大后依然清晰如老年斑。特别是在郭、穿、字等根部隐蔽处，更容易透出成片的锈色。 老鎏金即便极熟旧，却绝非肮脏。真金绝不生锈，不久经岁月沉淀根本无法做旧。赝品则有堆积或浮于鎏金表面的褐色污秽物，以涂污冒充锈蚀或掩盖镜面贼光，褐斑或可用手搓掉。在高倍数放大镜下，显现的依旧是凸出的褐色污垢，而非钱体透出的红斑绿锈的老年斑。若看到的“锈”很脏很丑且毫无美感，几乎可以确定为赝品。 4.柔金色。在相同环境条件下，真品老鎏金因岁久年深而颜色深，为沉稳柔和的暗黄色；高仿赝品以电或化学镀金、镀铜、镀锌，或以硫化锡及各类高科技仿金剂等冒仿鎏金（即便是真鎏金或镀金层，厚度也都仅μm级，成本极低），颜色浅淡，为带火气的明黄色。 5.裸胎色。真品鎏金宫钱在郭、穿、字等凸出处，鎏金磨脱、磨薄处，显露内材为红赫色，符牌、钱牌、佛像、挂饰等各种鎏金实用器也是如此。赝品倘若仿冒鎏金，则或脱或薄，明显或隐约地显露出似金似银的银亮黄色，这是币材含锌黄铜以仿金色的特征。假金锭也多用黄铜来仿冒，甚至完全不用金，也是这个道理。 近年辽、金窖藏所出的精鎏金宫钱，因北方干燥且多集中罐藏近千年，故大多保存完好，唯有沉稳的锈色包浆，印证着其千年不坏之金身。珍精稀绝之宝，自诞生之时便备受呵护，诚所谓旧器如新必是宝。亦偶有因不断流转或所处环境较差，导致鎏金层依稀可见或荡然无存的藏品。若郭、穿、字等凸出处貌似有鎏金残留，而地章等凹洼隐蔽处却反倒毫无金色，几乎可以确定为低仿，或本非鎏金。 有人见到黄色就误认为是鎏金，不仅土黄色的锈常被误认为鎏金，明清时期黄铜钱的郭、穿、字等凸出处磨出的亮黄色，也常被误解成鎏金，实则不然。 6.郭、穿、字口。在郭、穿、字等处，肉眼可见极为横平竖直、方正圆规、棱角分明、宽窄一致，甚至郭、穿、字等与地章之间的过渡都是极为规整，如刀削斧砍的几何形状，皆为机雕等现代精密制造所成，绝非真品。 真品畸形度（直径最大值与最小值）相差1%左右，常有币郭起伏不圆，肉眼可辨者。依现代工艺之赝品，则少为粗制、多为精制，机雕等精制赝品畸形度几乎为零。 7.地章。机雕等精制赝品地章极平整，或依稀可见机雕细密规则横纹。若机雕品后续抛光处理得好，则仅在郭、穿、字等隐蔽处，可见细密规则的机雕特征。而高精密机雕品的精密度可达微米甚至纳米级，除了极度精致外，肉眼已极难看出机雕所留纹饰特征，当然成本也会大幅提升。 因机雕属精制且非铸造，因此绝无流铜凸起与砂眼。而真品地章必有肉眼可见或隐约的自然起伏与不平，常有流铜凸起或明显砂眼。 8.强磁阻尼。真品似有高含银量般，对各方向的强磁运动有“来拒、去留”反应，即对强磁运动有阻滞作用，币重30克以内的真品可被强磁银元鉴定器轻易翻转，赝品则无此效。 9.强磁相吸。真品含铁、镍等极微磁性物质，对强磁毫无相吸感。赝品则不拘一格，对强磁有微弱或明显的相吸力，甚至可被吸附不离。 10.合金成分与比重。真品严格按照代代传承的宫廷技法制作，虽然时代不同，但是内材统一，因内材与模型用铜钱截然不同，成本也明显增加，完全不含锌及铝倒是其次，大多数作伪者绝不知道，更想不到其配比。 赝品常以类似金色之黄铜冒仿黄金或鎏金，故锌含量极高，即便偶有用明清老黄铜或现代杂铜者，也多含锌。偶有用老青铜而无锌者，则较为罕见。更有甚者为节省成本，内材采用铝合金等轻材，上手轻佻，必假。真品比重大于8.9，赝品比重小于8.9，有时根本不用眼观，仅靠手感即可判断；仪器科检，比净水法更精准。   【真】金代·天眷通宝真书版面（左） 【真】金代·天眷通宝真书版背（右）   【赝】天眷通宝面（左） 【赝】天眷通宝背（右） 三、标准器的意义 真品鎏金宫钱，在市场上已极难遇见，所见赝品极多，唯有识真，才能鉴伪。辽、金、元三朝对南方诸国数百年不断劫掠与灭国，辽金腹地劫藏大量五代十国与宋、辽、金时期的诸国皇家宫藏，其中亦有千百年前所继承的历朝历代的皇家旧藏，同坑同罐中常有各朝珍罕钱币混杂，大量奇珍宫钱在南方反倒极难得见，外加由于南北方环境不同所导致的锈蚀差异，故常被某些人误认为臆造赝品。曲高和寡，皇家密藏，从未得见者众，缘遇且识者寡。曾有石柏魁故宫盗宝，件件价值数千万，诸方自诩大师者皆以为赝，气闷而弃之。少见者，必多怪。 近年辽、金窖藏所出的鎏金宫钱，绝大多数为辽、金同期诸朝皇家旧藏，而更早或更晚存世的历代鎏金宫钱则寥若晨星，故而，辽、金时期的鎏金宫钱也是当下造假重灾区。 因鎏金宫钱几乎没有被赝品乱真的可能，故而鎏金宫钱可作为钱币版别鉴定的标准器，依之既可以确定某个钱币版别或某个年号的存在，也可以为出谱钱币确定真伪，还可以用来对青铜等其它材质的钱币做同宗互证，更可以解决一些千古历史悬案。特别是在赝品横行、真假难分的当下，标准器的意义尤为重大。 必依清白无疑的标准器方可做同宗互证，否则，两个骗子或赝品也可以互证清白了。辽、金时期铸币皆为金、银、铜（鎏金）等多材同铸，青铜等材铸币基本都有相同版别的鎏金宫钱存世。于假币泛滥成灾的当下，真赝竞出，新奇版式目不暇接，倘若有某些新奇版别的辽、金时期钱币出现，却完全没有同版別鎏金宫钱的发现，则该版别极可能为赝品，至少要极谨慎地对待。反之，某些钱币即便有对应的鎏金宫钱，也不能说该钱币就一定是真品，按照既有版别造假本为平常事，今后更不能排除有以鎏金宫钱为标本造假的情况出现。 辽、金宫廷银钱独特的黑紫色透骨黑漆古工艺，有装饰美观、保护防锈与防阻伪作等作用。辽、金宫钱有纯银钱、银质钱和含银（或者含金）钱这三种银钱，而且都存在对应的鎏金钱。三种银钱中，含银钱最为“少见”，原因在于很难分辨。假若不上机检查其合金成分，从银金铜合金明黄色的外观和浓淡深浅不一的紫黑锈来看，无人能识是含银钱，更像黄铜钱。造假者也不会伪造此类钱币，除了含百分之几十的银，还含一定比例的金，不仅成本极高，而且根本没法当作含银或含金钱币卖，因为不能直接制作含银或含金钱币，导致造假者的成本极高。 辽、金三种银宫钱及其对应鎏金钱的真伪，除了外观上独特的特征与明显高于铜钱的比重外，在眼力所不及的微观合金成分与特征元素上也与别不同，甚至有采用超时代黑科技等不可思议的情况存在，如秦兵马俑出土的青铜剑就采用了记忆合金和镀铬防锈等多项现代先进科技使其千年不锈。 辽代“壮国元宝”鎏金宫钱背面的契丹文，且“壮”字写法独特，钱文符合辽钱书法古拙粗犷、诡异不拘的辽风辽韵，此乃辽铸之铁证，了结了一桩辽与后晋孰为铸主之争的历史悬案。金代“盛昌通宝”鎏金宫钱，典型的金铸风格，是盛昌年号真实存在之铁证。金有定制，改元前由皇帝钦定并预先铸钱以备用，于改元日颁布以宣示皇权。金末帝昭宗，受金哀宗禅让登基，改元盛昌，不及半日即战死殉国，盛昌也被记为中国历史上最短年号，甚至对于它是否存在，学界曾一直争议未决。 诸多史学家长篇大论未解之历史疑案、泉界多年相争不决之悬案，有鎏金宫钱作为标准器往往可以迎刃而解，此中藏有无穷奥妙，以物证史、以币补史。 早于或晚于辽、金的鎏金钱，诸藏家皆知此等极珍罕的皇家极品确实存在，但大多未曾亲见。本文鉴定要则也适用于战、秦、汉、唐乃至宋、辽、金同期的五代十国与西夏，且早于契丹国170余年，于唐代建国的契丹遥撵汉国（730-907），就已经掌握了相同的宫钱制作技术。这也证明，最迟在战国时代，对于鎏金宫钱的制作技术，就已形成严格统一的标准规范。   【真】金代·天眷重宝面（左） 【真】金代·天眷重宝背（右）  【赝】天眷镇库面（左） 【赝】天眷镇库背（右） 【真】辽代·护卫大将军令牌面（左） 【真】辽代·护卫大将军令牌背（右） 【赝】辽代·护卫大将军令牌面（左） 【赝】辽代·护卫大将军令牌背（右） 许 炀 XU YANG 中国美术家协会会员、广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任、广州美术学院美术馆副研究员、广州美术学院材料技法·修复研究室主任、中国文化与旅游部全国美术馆优秀公共教育项目“移动的修复学堂”负责人、法国阿维尼翁高等美术学院艺术品修复研究生毕业答辩会国际评委、IIC国际文物修复保护学会会员、广州大学艺术品修复与鉴藏专业硕士研究生导师、云南丽江东巴文化研究院外聘研究员、广州国家青苗画家培育计划专家、《文化参考报》“综合材料绘画”和“修复”栏目主持。 在美术和文化遗产保护领域开展跨学科研究。长期致力于推动文物艺术品保护修复行业的发展和生态，策划搭建多个教研项目和学术平台。 关于文物艺术品 保护与修复教育的问答 《文化参考报》：广州大学首届艺术品修复与鉴藏专业硕士研究生培养有什么特色？ 许炀：有两个突出的特色，一是由校内外导师组成教学导师组，导师发挥各自的学术专长和行业影响力，分工合作，实实在在地承担了培养研究生的任务。二是各位导师的认识高度一致，突破专业界限，设置了汇集中西方文化遗产修复技巧和思想的综合型课程，研究并实施了一套开创性的教学模式，培养了学生的实操技能和思辨能力。 《文化参考报》：有什么具体课程和教学安排？ 许炀：主要的专业课程包括“艺术品鉴定方法”“艺术市场分析”“书画著录解读”“修复伦理与文献”“中外美术系列专题”“传统器物与礼制风俗”“欧洲传统绘画材料与技法”“中国书画材料与技法”“修复科技与分析”“油画保存与修复”“中国书画装裱与修复”“预防性保护与库房管理”。在完成以上课程的基础上，同学们在二年级要确定一个主攻方向，可以是油画保护与修复，也可以是中国书画装裱与修复，或是艺术品鉴藏。如果有兴趣，学生们还可以选择主攻文物保护科技研究、潮州木雕修复或者西式纸本艺术品修复。这些选项都是紧密结合导师们的专业特长而设置的。 《文化参考报》：希望达到什么样的教学效果？ 许炀：希望我们的学生在毕业的时候具备独立修复艺术品的能力，在毕业离开学校之后，能够延续学习的兴趣并持续进步，继续开展专业研究，可以说，这直接提升了毕业生的就业竞争力。希望同学们通过三年的学习研究而启智，逐渐掌握专业规律，最终在思想和技艺上都达到融会贯通的境界，认识世界，实现人生价值。 《文化参考报》：如何实现这一目标？ 许炀：导师团队的成员都是一专多能，有一定影响力的专家学者。在实际教学中，紧密结合导师们的学术特长，为学生设置专业选项。尽量创造机会安排学生接触到多样化的研究对象和修复对象。从技艺传授入手，培育学生的实验精神，引导他们多思辨、勤思考。注重提升他们去芜存菁的能力，树立起对本国优秀传统文化和技艺的自信心，不要妄自菲薄；学习外国的理念与技术，但不宜崇洋媚外。要求学生不要自设思想藩篱，要中西共研，心中存全局，触类旁通。 《文化参考报》：首届毕业生的就业情况怎么样？ 许炀：第一届共有两位研究生毕业。谢子琪同学被香港中文大学文物馆录用。周咏莹同学在专业机构实习，同时准备考博深造。 《文化参考报》：您对这一届的学生有何评价？ 许炀：幸运，不容易，渐入佳境。 《文化参考报》：您对导师团队有何评价？ 许炀：各自精彩犹能精诚合作，独当一面犹能无私奉献。 《文化参考报》：请您评价过去三年的教学成果。 许炀：这是一次融通中西的文物艺术品保护修复专业的实验型教学；这是中西方文化遗产保护修复比较研究与教学的一个阶段性成果。 《文化参考报》：推进文物和艺术品保护修复的教育，您有什么看法和做法？ 许炀：我提倡普及型和专业型双轨并进的教育模式。在当下，普及型的社会教育更加迫切，能够比较快速和广泛地让民众了解、理解“保护与修复”并加入到文化遗产保护的行列中，减少令人“心塞”的破坏性修复现象，一起为文化传承做实事、做真事。艺委会这几年来联合各方推出了修复学堂、修复研究展、修复巡回展、流动博物馆＋修复学堂等等项目和平台，让修复的人和事从幕后走到前台，同时组织专家走出象牙塔，走向民众，将学术机构和公众联结起来，宣传普及文化财产保护修复的理念与方法。这些举措得到了政府的肯定，受到大众的欢迎，也得到了多方的回应。 在知识高速传播、资源共享的崭新时代，高校的专业型教育要发展一套与时代适配的教学模式，避免空谈理念、高推机器设备，反而要把培养合格的“手艺人”作为教育的重点。技艺即观念。行为与伦理，技术和道德，双手与大脑的演进对话是合格手艺人的特质。学生在以技艺为中心的学习和实践中提高了认知和自信心，观念认知的提升又促进了技艺的精进，循环往复。本届研究生的教学就是很好的例证。专业几乎是零基础，一开始很迷茫的两位研究生，在导师的“强制”下通过对几个案例的修复方案和技术的不断打磨与修正，实现了跨越式的思想提升，整体的研究状态进入到一个良性的发展阶段。 2021年，移动的修复学堂——广东省跨学科文化财产保存修复知识普及教育讲座（佛山）。 2019年，广州大学艺术品修复与鉴藏专业研究生油画修复课（广州）。 2018年，担任广东省文联“广东省美术书法摄影展览筹划高级人才研修班”授课专家（广州） 。 张 欢 ZHANG HUAN 陕西西安人，西北大学文物保护技术专业本科、中山大学文物与博物馆专业硕士研究生毕业，研究馆员。现任广东省博物馆党委委员、文物保护科技中心主任、学术委员会委员、陈列展览委员会委员、藏品征集工作领导小组成员。主要从事文物保护修复及相关科学研究工作。主持参与科研课题十多项，发表论文十多篇，专利2项，标准2项，软著2项。作为文物保护负责人参加南宋沉船“南海Ⅰ号”和明代沉船“南澳Ⅰ号”两项国家重大水下考古发掘保护项目。2015年入选广东省重大人才工程——广东特支计划“青年文化英才”。中国文物保护技术协会理事及文物分析检测技术专业委员会副秘书长，东亚文化遗产保护学会纸质文物保护专业委员会执行委员，广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员。国家（科技部国家科技专家库、中国文物保护技术协会可移动文物保护专家）、广东省（广东省文物局、广东省文物保护专家委员会委员）、广州市（广州市文物管理和历史文化名城保护委员会专家委员）文物保护专家。西北大学、中山大学、广州大学、广州美术学院硕士研究生校外导师。 文物保护修复的基本原则 文/张 欢 文物是人类在历史发展过程中遗留下来的物质遗存。它从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然的状况。文物保护修复意义重大，现代文物保护修复是一项高度专业化的工作，必须遵循一定的原则。以下简要介绍几条重要的基本原则。 一、不改变原状原则（真实性原则） 不改变原状原则在我国文物保护历史实践中不断发展成熟。我国早期的文物保护法规中提到两个基本原则——保存现状和恢复原状。现行的文物保护法（2017年修正本）规定，文物保护修复必须遵守不改变文物原状的原则。不改变原状原则实质上还是包含了保存现状和恢复原状两个层面。然而，必须特别注意，文物是历史的见证和载体，文物的价值不仅在于其最初制作或建造时被赋予的价值，而且在于它本身所经历的历史。如果片面恢复了最初的“原貌”，则可能造成历史信息的灭失，破坏文物的历史价值。因此，保护修复的前提是对文物进行全面的价值分析和评估，找到必须保存的现状和可以恢复的原状。文物价值判断及其保护必须坚持真实性。真实性（Authenticity）是世界遗产引进我国文物保护的概念，后来也翻译为原真性。真实性是指文物本身的材料、工艺、设计及其环境和它所反映的历史、文化、社会等相关信息的综合。不改变原状原则和真实性原则对保护修复的基本要求是：保护现存实物原状与历史信息，以文物原始材料和确凿文献为依据，不能用臆测来指导保护修复，不能为追求完整、风格统一或华丽而改变文物原状。 二、最小干预原则 任何保护修复都是对文物本体的一种干预，这种干预势必会改变文物的存在状况。因此，应该尽可能减少干预。最小干预原则要求：为减少对文物本体的干预，应该优先考虑预防性保护；干预措施，应以延续现状，缓解损伤为主要目标，这种干预应当限制在保证文物安全的限度上，必须避免过度干预造成对文物价值和历史、文化信息的改变；对于整个文物中短期没有安全隐患的部分，除日常保养以外不应进行更多的干预；必须干预时，附加的手段只用在最必要的部分，并减少到最低限度，文物原有部分应得到最大程度的保留，添加和去除都应尽可能地避免。 三、可识别原则 可识别原则是真实性原则的必然要求。可识别原则要求：尊重文物原有部分，修复添加的部分与文物原有部分既相互协调又有所区别，外部特征远观一致、近看有区别；所有修复的部分都应有详细的档案记录和永久的年代标志。这样做的目的，是为了使人们能够识别哪些是当代修复添加的东西，哪些是文物历史的原迹，以保持文物的真实性和历史信息的可读性。 四、可逆性原则（可再处理原则） 可逆性原则要求：保护修复措施应该易于去除，且这种去除不损坏文物原有部分，即修复具有可逆性。这一原则的考虑，主要是因为修复不能一劳永逸，且任何修复都存在一定的局限性，主要表现为修复材料本身也会老化、失效，或者将来有适宜的保护方法出现，或者理念和原则发展变化。因此，每次修复都有一定的时效性，存在将来再次修复的需求。但在现实中，完全可逆的修复材料和技术很难实现。考虑到这一现实，可逆性要求有时候就妥协为可再处理性，即现有保护措施不妨碍以后再次对文物进行保护，在可能的情况下应当是可逆的。 以上原则的把握，需要对文物的价值开展全面的评估，对文物的保存现状开展科学的调查，对拟采用的保护修复技术方法开展严谨的实验，最终使文物得到妥善、长久的保存，使文物所承载的信息得到留存和揭示。 参考文献： 1.吕舟.中国文物保护原则的发展与演变.遗产与保护研究，2016年5月第3期：p1-8 2.威尼斯宪章（国际古迹保护与修复宪章）.第二届历史古迹建筑师及技师国际会议，1964年5月 3.中国文物古迹保护准则.国际古迹遗址理事会中国国家委员会，2015年版 张欢在国际学术会议上作大会报告 东汉铜鼓文物缓蚀保护 南宋沉船“南海I号”考古现场保护——脆弱文物清理提取 李 涛 LI TAO 研究馆员。毕业于吉林艺术学院中国传统书画装裱修复技术研究方向硕士研究生。现工作于广东省博物馆，担任有机文物修复组组长。 2021南粤工匠、广州大学硕士研究生导师、广州美术学院外聘导师、广东省文物保护专家委员会委员、广州美术学院美术馆美术作品修复保存研究基地特聘研究专家、广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员、中国博物馆协会会员、珠海书画装裱研究会名誉顾问。 成功修复大量珍贵书画类文物，获得国家专利4项，发表文物保护方面学术论文20余篇，其中核心期刊5篇。2007年至今，受香港、澳门相关行业及学会邀请，先后57次赴港澳进行书画装裱教学活动,教学时长约500学时，为香港、澳门培养书画装裱、修复人才120余人/次。2015年、2016年、2017年连续三年组织、协调广东省文物局主办的“广东省文博系统书画装核培训班”，并担任主讲教师，为广东、四川等省及香港、澳门特别行政区培养书画装裱、修复人才81人/次。 中国传统书画装裱与修复 郭子仪拜寿图修复前 郭子仪拜寿图修复后 商山九老图，修复前和修复后展示 宋徽宗宣和御笔，修复前和修复后展示 地契，修复前和修复后展示 卓 莎 ZHUO SHA 中国美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广东省女画家协会副主席，广州大学美术与设计学院美术系副主任、硕士生导师，广州市美术家协会山水画艺委会主任，广州市美术家协会理事，广州国家青苗画家培育计划专家组成员。 致力于岭南美术的 传承、创新、发展研究与教学 作品获奖： 中国画及连环画作品入选“第十三届全国美展”，其中连环画获进京作品奖；作品入选中国美协主办的“客都梅州风眠故里——全国中国画作品展”“山水砚都多彩肇庆——全国中国画作品展”并获奖；“全国美术教师艺术作品展”铜奖；“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展”优秀奖和铜奖；“首届粤港澳大湾区高校美术作品展”一等奖；“第三届岭南美术大展”银奖；“首届广东省高校美术作品学院双年展”一等奖；“第二届岭南美术大展”铜奖。 个展与收藏： 曾于新加坡、瑞士举办个展；作品被广东省美术馆、广东省委办公厅、十香园纪念馆、瑞士中国中心等国家重点美术馆及重要机构收藏。 课题与论文： 主持广东省社科课题《广东新中国建设山水画的整理与研究》和广州市社科课题《基于岭南文化内涵的当代中国山水画创作研究》；在《美术》等专业权威刊物上发表《浮光掠影——营造传统中国山水画的新意境》《赖少其对民族形式的改造探索及相关问题》《岭南画派艺术精神对高校中国画教学的现实意义》等多篇论文。 教学荣誉： 获中国文联“圆梦工程志愿教师”称号；获广东省教育厅“首届广东美育教学基本功技能大赛”高校组美术类一等奖。 卓 莎 白云过山峰——茶马古道新貌 145cm×195cm 中国画 （“第十三届全国美术作品展览”入选作品 广东美术馆收藏） 卓 莎 滇南泽写生 38cm×45cm 中国画 王 丹 WANG DAN 美术硕士，现为广州美术学院美术馆专职修复师，广州美术学院材料技法·修复研究室科研助理。广州大学艺术品修复与鉴藏专业助教。参与广州美术学院“艺事重述——艺术史进程中的广美摹本展”油画修复、“大自然的回响——林驹针笔黑白画暨版画作品展”版画修复、“乾坤戏场——广州美术学院清代潮州木雕藏品研究展”潮州金漆木雕修复、“胡一川诞辰110周年作品修复”“佛山市祖庙博物馆黄飞鸿纪念馆藏品保护修复”“佛山市祖庙博物馆叶问堂油画藏品保护修复”等纵向和横向项目十余项。2020年获广东省美术家协会“理念与方法——艺术品保存修复研究展”优秀奖。综合材料绘画作品《马》入选广东美协主办的“灼灼其华——青年综合材料绘画展”。 红色经典版画保护修复研究 修复前作品局部（开裂、撕裂、缺失）【左】 修复后作品局部【右】 修复过程（粘合撕裂部位） 修复前作品局部（表面污染物、褶皱）【左】 修复后作品局部【右】 修复前作品局部（开裂、撕裂、缺失） 修复后作品局部 版画《经济上打击地主》（修复前） 版画《经济上打击地主》（修复后） 广州美术学院美术馆藏 · 样报展示 · |
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