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“要成为一个伟大的钢琴家，这个人必须是一半天使，一半魔鬼。”伟大的美籍乌克兰钢琴家霍洛维茨是20世纪钢琴界的一个谜。为了听他的演奏，人们不惜前往世界各大音乐厅排队。直到今天，他仍然激励着全世界的钢琴家。作为伟大浪漫主义时代最后的代表之一，霍洛维茨是一个经历了广泛的自我怀疑和情感动荡时期的矛盾灵魂。在他的职业生涯中，他有很多时间根本没有出现在舞台上，这常长达几个月，有时甚至几年。然而，每当他再次出现时，这使他在舞台上的表演显得更加辉煌和珍贵。在比较霍洛维茨和鲁宾斯坦的声音差异时，前《纽约时报》评论家哈罗德·勋伯格指出，鲁宾斯坦的声音是“一种亲切的存在和温暖的音调”，而霍洛维茨的声音是“纯粹的情感”。霍洛维茨在27岁的时候离开了苏联。在美国卡内基音乐厅进行了一次带电视直播的首演后，由此点燃了他几十年来音乐会场场爆满的火焰，并激励了一代又一代明星般的年轻钢琴家。几十年后，他重返俄罗斯开音乐会，而这也是在柏林墙倒塌后以来最伟大的音乐会之一。在他接触的每一部音乐中，从最小的作品到最伟大的巨作，霍洛维茨都以最不可磨灭的方式留下了他的印记。拉赫玛尼诺夫本人被认为是世界上最伟大的钢琴家之一，当他听到霍洛维茨与纽约爱乐乐团演奏他的第三钢琴协奏曲时，他几乎无可挑剔。关于对李斯特B小调钢琴奏鸣曲或者斯卡拉蒂奏鸣曲的诠释，很难想象有比霍洛维茨弹得更好的了。他是一个表演者，而像古尔德和里赫特这样的钢琴家则是概念艺术家，在他们追求完美的结构时，他却在寻找无穷无尽的色彩。霍洛维茨曾经有一个学生说，在老师的触键中，他数到过52种音乐色彩。霍洛维茨的录音数量庞大，无论是在录音室还是现场。以下为大家推荐9个精彩的表演！
1. 斯克里亚宾《12首练习曲Op.8 No. 12》这是在卡内基音乐厅的现场表演，对于那些不熟悉霍洛维茨演奏的人来说，这是一个很好的介绍。它展示了火焰、激情和百分百纯粹的无畏的勇气！霍洛维茨也精通作曲，他延续了浪漫主义时代对既有作品进行润色和延伸的传统。他的《梅菲斯特圆舞曲》的现场录音可能是有关这个作品最伟大的表演！而霍洛维茨写的结尾部分，简直是灼热无比！这是一部耳熟能详的作品。无论从技术上还是耐力上来看，可能都算得上是钢琴领域最难的作品之一。当拉赫玛尼诺夫在纽约听到霍洛维茨的现场表演时，这部作品给他自己留下了持久而深刻的印象。12分钟往后的抒情旋律出现了梦幻般的色彩……这是钢琴专业生和钢琴爱好者都应该观看的一场音乐会。它饱含霍洛维茨在离开数十年后重返莫斯科的故事和心路历程，充满了俄罗斯人民和这位艺术家之间难以置信的情感。0:00 Interview with Horowitz6:54 Scarlatti, Sonata in B Minor L.3311:12 Scarlatti, Sonata in E Major L.2315:05 Scarlatti, Sonata in E Major L.22418:21 Mozart, Sonata in C Major K33036:30 Rachmaninoff, Prelude in G major Op.32 No.539:22 Rachmaninoff, Prelude in G sharp minor op.32 no.1242:34 Scriabin, Etude in C sharp minor op.2 no.145:12 Scriabin, Etude in D sharp minor op.8 no.1249:10 [Horowitz talks about his life]58:34 Schubert, Impromptu in B flat op142 no.3这是霍洛维茨从歌剧《卡门》的节选中摘录的乐谱。这是他在卡内基音乐厅现场演奏的一首返场曲目，最后你会发现，就连霍洛维茨自己也对自己的惊人表现感到惊讶。这是霍洛维茨在白宫的现场表演，正是这样的表演为霍洛维茨成为传奇做出了贡献！这是这部杰作最伟大的录音之一。不动声色却表现出千军万马之势，除了霍洛维茨，还能有谁？7.拉赫玛尼诺夫-霍洛维茨《降B小调第二号钢琴奏鸣曲》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》是20世纪最伟大也是最难的钢琴作品之一。霍洛维茨为奏鸣曲写了自己的结尾，再次得到了作曲家的赞赏。在姿态和构思上，没有比这个现场演出更具有奥林匹克精神的了。柴科夫斯基的降B大调协奏曲是有史以来最受欢迎的钢琴协奏曲之一，而霍洛维茨的录音算得上是这首曲子最重要的唱片之一。这段录音的指挥家是阿图罗·托斯卡尼尼，可以说是20世纪最伟大的指挥家，他也是霍洛维茨的岳父。有人认为，李斯特这首奏鸣曲与戈德堡变奏曲以及槌子键琴奏鸣曲是有史以来最伟大的键盘作品。而你似乎再也找不到比霍洛维茨弹得更好的人了。
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