|
艺术是纯粹的吗?在人们的心中，艺术至少应该是纯粹的。否则，这个繁闹的世界就不会存在半点纯净之地来容纳人类那颗渴望纯净与宁静的灵魂了。如果说艺术是纯粹的，那么艺术又无法像一个虚构出来的神一样，脱离生活与现实而抽象存在。这就造成了一种冲突：我们在不完美的世界中渴望艺术的纯粹，所以，艺术应该是纯粹的；但是艺术又难以摆脱存在于不够纯粹的现实当中的事实。毕竟艺术离不开生活，它可以像吃的馒头、喝的酒水、用的桌椅一样稀松平常的存在于人们的生活之中。这样就陷入进了一个永远无法调和的悖论之中。 但是，将艺术作形而上的思维时，总会能发现艺术的构建与形态有着一种有别于其他物件与器物的特性。要想说清存在于其中的东西，这是一件非常困难的事情，但是，却能隐约的感觉到艺术的不同与个性。这种不同于个性存在于主体对艺术的关照之中，主体与一个馒头、一杯酒水、一套桌椅是不会产生这种欲说还休的感觉的。这是艺术的不同与个性之处的一种心理反映。所以，把艺术当作普通事物加以对待的观点，固然可以消除掉赋予艺术的夸大与神秘，但是却无助于艺术内在本质与规律的认识。也就是说，将艺术与普通事物相等同尽管可以消除人们对于艺术的神秘性崇拜，但是却无法消除人们对于艺术的疑惑与不解。
艺术是不是纯粹的，似乎无法凭借人的主观意志为之立法。但是，艺术存有的纯粹性的事实，却是每个人有目共睹的。无论是结构形式最简单的还是最复杂的艺术作品，总会存在着一种人与人之间有所共鸣的事物。这种“共鸣”如果不是出自艺术的纯粹性，那么，它是很难在人们心中产生、存在的。这里所说的艺术纯粹性，不是不与功利目的发生关系的自觉性，也不是不受世俗感染的情感表现性，而是指艺术能够饱满、集中的体现出某种发自人类情感与精神深处的“意识交集”。“意识交集”之所以无法通过其他方式得以再现，是因为其他方式无法像艺术一样能够把其他干扰性的事物悬置、隔离。艺术可以把生活经验中的干扰之物过滤、净化，这样才可能在审美经验中找到这种“意识交集”。艺术之外，人们的这种“意识交集”会轻易的被生活方式、地域文化与现实处境的不同而遮盖住、掩饰掉。所以，艺术具有的功能就是为这种“意识交集”而“去蔽”。 比如，电影《活着》在某一历史背景中被无情的“封杀”掉了。因为，权力的干扰物损坏了“意识交集”的再现可能，但是，功利的外部强力磨灭不了电影流露出来的某种关于世界、人生与生命的真理意识。艺术的纯粹性体现在电影坦诚而深度的表现了某种根植于人类意识中的理念与精神。并将人类意识中的这种理念与精神予以纯粹的形式化。无论这种理念与精神是残酷的，还是和谐的，总之它是存在的，它需要等待着电影的艺术形式去为之“去蔽”。也就是说，《活着》这部电影除了故事本身具有的个性化叙事外，它的意义绝非仅仅来自对一个有着特殊生命经验的人物再现。实际上，电影通过一个具有特殊生命经验的人，为观众表达了一个人类共有的“意识交集”。这个“意识交集”是由电影艺术体现出来的普遍性事物。因为普遍性，艺术的纯粹性才得到了切实的表达与体现。
也就是说，艺术的纯粹性表现离不开艺术的形式因素。一部艺术作品，无论是空间艺术（像雕塑、绘画），还是时间艺术（像音乐、小说）都会在一定的形式予以构架。这里的形式是完成艺术纯粹性表达的关键手段。人的生活往往是由重复、琐碎的事情所填充的，生活不仅充满着未来的不确定性，而且充满着稍纵即逝的特点，如果没有艺术的手段，就无法为个别情感与思想的保留与再现提供一个切实可行的方法与渠道。艺术避免了这样的不足与缺陷。通过艺术的形式，人才能在悬置生命时间局限与生命空间干扰中，实现审美意识在生命意识中的最大化。所以，人通过艺术，在混沌、不确定的世界中，饱满而集中的经验到了无法完成或体验的心理反应与精神体验。 以帕索里尼的电影《十日谈》为例。帕索里尼通过电影手段，表现了意大利文艺复兴时期社会中的各种丑陋、肮脏、堕落的现象。电影从开始到结束，除了画家在教堂作画这件事外，其它故事情节都是在表现邪恶与肮脏的人性。这不是一部能给观众带来积极、愉悦的审美享受的电影作品。这个时候，我们不能因为帕索里尼表现了一个道德沦丧、人性丑陋的影像世界，就下结论说《十日谈》是不纯粹的。下这样的结论的话，显然是有失公正的。帕索里尼选取人性丑陋的题材来组织电影结构，实际上表达了一定的哲学理念与思维意识。这说明他做到了纯粹性的表达与体现。因为帕索里尼抛除了其他事物的干扰，纯粹的抽离出丑陋的题材，并完成了自己的艺术表达，最后他的电影作品也做到了独立而集中的艺术表现。我们说某个人或事物不够纯粹，也就意味着它的成分中掺杂了其他物质或观念。这里不仅说明了组成成分的纯度性与严密性，而且指明了价值指向的明确性与坚定性。
正如人们赞美艺术家的纯粹一样，我们说他纯粹，不代表他一定是符合了人们普遍认同的道德规范。相反，一个在道德上完美无瑕的人是无法带给我们任何纯粹感觉的，反倒让人感到不舒服、不正常。一个局限于道德之内的人是不可能具有一种纯粹性气质的。人们之所以能从艺术家身上感受到纯粹性存在，也就意味着人们生活的环境以及周围的人是缺乏饱满而独立的纯粹性的。因为普通人从外部的行为举止，到意识的所思所想都是沉浸在外部的干扰与牵动之中的。艺术家虽然在普遍认同的价值观面前存在许多弱点，但他是真实的。因为他能坦诚的面对自身的欲望、情感、思想与感觉，而不会矫揉造作、口是心非的掩饰与隐藏。这样的真诚不仅会表现在生活当中，而且会呈现于艺术创作。艺术之所以给人们带来纯粹的感觉，说明艺术家的思考与选择、生活与体验是来自于独立而坚定的精神主体。他能凭借自身的强大意志力与情感掌控力，把碎片化的生活经验凝聚、聚合起来，哪怕表现的事物是非道德或超道德的。 艺术创作与艺术欣赏是需要意识与情感的高度集中、投入的，只有这样，艺术家与艺术欣赏者才能较好的完成艺术的相关活动。所以，把纯粹性作“集中与投入”去理解实际上更为贴切。当然，艺术行为之外的其他行为也需要人的情感投入与精神集中，但是，却没有艺术的风姿绰约与情深意切。艺术能把源自生活的细微与稍纵即逝的情感敏锐的集合起来，并对其加以形式的修饰与固化。这个时候，一种饱满而集中的纯粹感，就不自觉的从艺术家的心灵世界里流淌而出了。有了这种纯粹性，经过选择、加工与组织之后的艺术作品会自然而然的触发欣赏者的审美意识与心灵经验。 策划：李鹏 编辑：刘旭旭 还能经常普及一些艺术知识 |
|
|
