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万殊一相·狂草四人展自2016年从草圣故里甘肃出发，一年一度，在书法界引起轰动，成就了现象级的草书盛事。参展书家都是活跃在书坛极具影响力的大家，他们既有艺术上的共识，又有各自的风格和艺术探索，为广大观众带来崭新的审美体验，推动着当代草书的发展。 
6月18日21时，“书画频道在线”网络拍卖平台重磅推出“万殊一相——刘洪彪、张旭光书法精品保真拍卖专场”，刘洪彪追求放松、放怀、放胆的书写状态，以饱满的创作激情和理念展现书法的灵动与神妙。张旭光则在日日临池中探索，借助笔墨语言合理生发，传情达意，追求“书外之书”的书法精神。专场作品既能展现两位书家对传统的借鉴和继承，又在千变万化中体现“和而不同”的和谐之美，为广大书友带来文字与艺术的双重审美，也为书法普及和深入做出积极贡献。“万殊一相——刘洪彪、张旭光书法精品保真拍卖专场”于6月24日21时顺次截拍！ 
刘洪彪《澄心得妙观》34.5cm×137.5cm 约4.27平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。“澄”“心”“得”三字线条润而有力，结构平稳，间距匀称，以胸无杂念的心境专注于字本身。“妙”“观”二字开始抒情，撇画和竖弯钩舒展、顿挫，利用结构、笔画营造字内空间，由平和、自然的状态转为性情的抒发，正契合了“澄心得妙观”的含义。以平和、乐观的心态做事，看世界，从而达到心境的通达。
刘洪彪《心清闻妙香》35cm×138cm 约4.35平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。“心清闻妙香”语出杜甫诗《大云寺赞公房四首》之三。后被乾隆帝择此句刻入宝玺，以心清自比，以妙香喻外，盖言身处太平之世，身心俱佳，得无限清幽之乐，此印现藏于故宫博物院。书家巧妙的借用行书的节奏感来营造诗句的意境，提按变化书写心境的畅快；墨色实中带虚，增强律动感，观之令人心旷神怡。
刘洪彪《三阳开景运》34.5cm×138.5cm 约4.3平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。心中丘壑纵横，笔下气韵万千。此件作品颇具颜体风神，线条厚重，体势开张外拓。大字的气度，小字的灵动以及印章的调节，真正做到了点线面的和谐统一。“三阳”表示阳气始生，冬去春来，万物复苏，“开景运”表示生机盎然的春景，寓意着希望与好运的来临。
刘洪彪《良悟心神舒》35cm×138.5cm 约4.36平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。书家刘洪彪认为，文字是书法艺术的载体，在创作中要将文本内容与书法的艺术性结合起来，既要有外表的美观，又要有内里的意义和力量。“良悟心神舒”五个字将书家理性的思考与感悟融入在前三个字的创作中，“神”“畅”两字开始传情，长笔画的起伏变化、墨色的调节，如同内心的起伏，在领会到真谛之后豁然贯通，身心舒畅。
刘洪彪《散豁情志畅》35cm×138.5cm 约4.36平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。此句出于晋代王蕴之《兰亭诗》，用笔豪放自如，气韵饱满。张怀瓘《书议》有言：“囊括万殊，裁成一相”，将世间万物的神韵在作品中表现出来，刘洪彪的书法颇有此意。创作中以饱满的情绪融入对艺术的理解和生发，动静结合，抒发内心的豁达与畅快。
刘洪彪《恬澹养遐龄》34cm×138cm 约4.22平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。“近来忘百虑，恬淡养遐龄”，平和淡然的心境足以化解内心的忧虑，也是人长寿的秘诀。书家以松动的线质来表现淡泊的心境，结构上的疏与密来表现遇事的从容、开阔。整幅作品气息灵动淡雅，笔法时而沉稳，时而潇洒，浑融萧逸的书写书家内心的平和。王僧虔曾说过，“书之妙道，神采为上”，神采是书法艺术的灵魂，也最能打动观者。
刘洪彪《悠然得佳趣》34.5cm×137.5cm约4.27平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。“悠然得佳趣”五字用笔率性自如，线条酣畅有律动，笔锋之间略带苍茫古意，“悠”“得”“趣”三字在形体势上有明显的夸张处理，用留白来表现心中的气度，悠然自得的小意境在刘洪彪的笔下写的尤为大气磅礴。
刘洪彪《怡然契玄理》34.5cm×138cm 约4.28平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。书家一系列的诗句创作中，多选取有哲理，有意境的诗句。在文字和书法的双重审美下，兼顾大众的审美及收藏需求。作品首字笔酣墨畅，“然”字、“契”字营造空间，“玄”“理”二字线质苍厚，大小错落，整体引人入胜，余韵悠长。
刘洪彪《自知者为明》35cm×138.5cm 约4.36平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。“自知者为明”一句取自韩愈《复志赋》，作品不泥古法，得笔外之意，要能真正的认识自己，从而获得成长。孙过庭《书谱》中有“通会之际，人书俱老”，书家也需要不断的摸索、探求，从而形成自己的艺术风格和对书法的理解。作品将篆隶的古意与老辣豪放的用笔相结合，稳中有求新、求变的创新。其中的“者”字在飞白中留有节奏的变化，长撇写出书家的情怀，不受羁束，瑰玮跌宕。
刘洪彪《乐静多高致》35cm×138cm 约4.35平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。刘洪彪曾提出“给书法穿盛装，让书法住别墅”，中国书法已从古代的几案展读转向厅堂挂览。书家取法晋唐，作品中融入篆籀笔法，率性挥毫运笔，抒发诗中高雅情趣，无论是收藏还是家中悬挂都能展现浓浓的古意。
张旭光《春夜洛城闻笛》34cm×34cm 约1.04平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。李白《春夜洛城闻笛》 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。草书被认为是最灵动、最富变化、最抒情的一种书体。诗中由深夜散入满城的笛声而触发诗人的思乡之情。书家则以流畅、温润的用笔方式娓娓道来。写到“折柳”之时，随着诗人的情绪而达到了高点，笔枯意长，书写出内心的伤感和惆怅。末句“何人不起故园情”，有连有断，顺势而为又戛然而止，令人回味无穷。
张旭光《水口行舟》34.5cm×35cm 约1.09平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。朱熹《水口行舟》 昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤蓬看，依旧青山绿树多。书法的意境有三种，其中之一是诗意型，书法作品本身就是诗文。此件作品叙述的是生活中的一件小事，从字形到布局章法都相对平稳，没有过于夸张的表现，轻松自如的书写诗文，传达诗人对风雨过后的坦然以及青山绿树在经历风雨而依旧的赞叹。用笔方、圆结合，既有帖学之韵，又有碑学之劲，润、涩交互相谐，相得益彰。
张旭光《雪梅》34.5cm×34cm 约1.06平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。卢梅坡《雪梅》 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。诗中阐述了梅、雪、诗三者的关系，三者缺一不可，只有三者结合在一起，才能组成最美丽的春色。言语中流露着诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷和高雅的审美情趣。书法家将文字语言的情趣转化为视觉可观的艺术。书法法度从容，有“二王”用笔的细腻，又恰到好处的糅合了颜鲁公的宽博。整篇作品纸满情浓，晋唐风骨扑面而来。
张旭光《偶题》34.5cm×34.5cm 约1.07平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。张耒《偶题》 春水长流鸟自飞，偶然相值不相知。请君试采中塘藕，若道心空却有丝。草书创作中最注重辩证关系，比如大小、收放、黑白、干湿、正侧等等。首行“春”字撇捺开合，与下面的“水”字形成一组空间和大小上的对比。次行“自”“飞”二字的体势错落和连带关系弥补了首行“春水”之间的空白，这是黑白对比的体现。书家在字与字之间的连带关系上还有不同细节的处理，实连、虚连的变化，翻转穿插的变化，尽显草书的变化多端。
张旭光《过湖口望庐山》34.5cm×34.5cm 约1.07平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。方回《过湖口望庐山》 江行初见雪中梅，梅雨霏微棹始回。莫道无人肯相送，庐山犹自过江来。书家从临摹“二王”法帖起步，在《圣教序》的临摹上用功颇深。用笔娴熟，流畅之处妍美灵动，宽博之处又有颜之筋骨潜移于字形之中，后又博览众家之所长，从而形成自己的创作风格。
张旭光《柏林寺南望》34.5cm×33.5cm 约1.04平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。郎士元《柏林寺南望》 溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。作品首行变化丰富，由“溪上”二字的独立平缓，转入“遥闻”二字的快节奏。第二行若大珠小珠落玉盘，到了“微径度”三字，字势欹侧连成一组。后三行相映成趣，结尾“峰”字随竖画长长舒展而开，观之让人意犹未尽。
张旭光《夜坐》34.5cm×34.5cm 约1.07平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。张耒《夜坐》 庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。张旭光的书法具有浓厚的写意风格。“声”字是作品的一大亮点，其一打破前面四列章法上的平整；其二长线条的挥洒，枯润有度，笔画的简省和夸张突出草书的特点，“书其大意，略具其形”；其三借“声”字抒情，由诗中的内容寄予昂扬向上的激情，对无限美好的向往。
张旭光《晓巡北圃七绝》34cm×34.5cm 约1.06平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。白玉蟾《晓巡北圃七绝》 柳色花光映晓云，半窗红日已东升。行人隔水自相语，无数莺啼闻不曾。书家的每件作品都是内心的外化，思想的迹化。整幅作品或急或舒，或笔到，或意至，虚实、开张、处处潇洒自如。观赏者情绪也随笔画的跌宕起伏而激荡，让人回味无穷。
说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。林语堂先生曾说，一切艺术问题，都是节奏问题。在行草书创作中节奏就是关键的一点，首句“两个黄鹂鸣翠柳”，七字皆独立，取势略有不同。“一行”二字上下相连，气贯长虹，情绪得到充分的调动。转入第三行之首稍作舒缓，“上青天”三字突然连绵，体势与第二行的“行”字做了呼应，笔画繁简、曲直有了对比，同时也打破列与列之间大面积的留白。后两句或连或短，或急或缓，苍润、意趣，信手拈来。
张旭光《宿新市徐公店》34.5cm×34cm 约1.06平尺说明：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票。杨万里《宿新市徐公店》 篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。纵观此件作品，行笔开合、收放、正欹，从容自在，跌宕又不乏痛快恣肆。笔墨的苦湿变化更为作品融入了虚与实的对比，方寸之间展现其书法的雅韵。温馨提示：
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