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1927年11月27日，在鲁迅日记上写“上午……黄涵秋、丰子恺、陶璇卿来”，这三位都是当时上海立达学园的美术教师，来拜访鲁迅，他们都聊了些什么呢？ 虽然鲁迅在日记中没有记录，但丰子恺这边却留下了痕迹。他们自然聊到了美术话题，当丰子恺提起自己喜欢竹久梦二和蕗谷虹儿时，鲁迅就表示：“竹久梦二的东方味道浓，蕗谷虹儿的西洋风味多……” 由此可见，鲁迅是看过这两位的作品的。也难怪，竹久梦二是日本著名的画家，虽然鲁迅甚至比他多了3岁，但1909年竹久梦二就已凭借着《梦二画集·春之卷》崭露头角，出版合集，注意到他也是意料之中。  被誉为“漂泊的抒情画家”的竹久梦二，不仅在日本有大批崇拜者，在中国也颇受追捧，不仅鲁迅，周作人也多次点赞，还有丰子恺，当年就是在日本留学时看到《春之卷》，受其影响而从此之后专攻简笔漫画的。 竹久梦二1884年冈山县出身，早稻田实业学校入学，除了是个画家，他还有诗人、装帧设计家的头衔。 1909年12月，竹久梦二发表了成名作《春之卷》，一组179幅小插画组合而成的画集，以诗画结合的方式，一经出版就热度节节升，一年内再版了多次，畅销得很。 因为《春之卷》，竹久梦二的名气狂飙，成为备受瞩目的新画家。   竹久梦二的风格，从《春之卷》中就可以看到两个典型，一个是他的“诗画”形式。竹久梦二最开始作画的契机就是源起于诗，他在《春之卷》的序中说：
二者合一的尝试偶然成功后，竹久梦二就一发不可收拾了。也因为这种漫画和诗的组合，竹久梦二收获了一大波赞美。 他的这种诗画风格，让人想到了日本的俳画，一种风格简淡的诗画结合形式。   但说实在的，这种诗画合一的方式既不是竹久梦二独创，也不完全是日本艺术界首创，因为日本的绘画深受中国绘画影响，而中国绘画史上的诗画结合例子数不胜数，形式也多样。像竹久梦二这样因诗作画的，在东汉时期就已经有了，宋代画院考试的时候还常有诗文结合的方式。 日本学者中村不折曾说中国绘画是日本绘画的母体。历史上中日的多次深入交流也确实促进了中国绘画在日本的传播和渗透。 日本在18世纪产生的俳画，就是在中国文人画的影响之下形成的，不过被赋予了纯日本化的美。明治时期，文人画在日本美术复兴运动中式微，但俳画却坚挺下来了，这种有着日本独特趣味的绘画，让竹久梦二深受其影响。 竹久梦二曾说“俳画是非人情的”，“非人情”是夏目簌石提出的一种鉴赏观念。简单来说，就是用一种冷静到超越俗世道德的、冷眼的理智来看待，剔除一切外在因素的影响，而只单纯审美。   竹久梦二的绘画也有“非人情”——排除道德的一面，比如他画中的那些神情虚渺的美人。 这就是竹久梦二第二个更让人津津乐道的特点了——美人，那些忧郁、脆弱，还有了专称——梦二式美人。 都说日本人喜欢物哀，连喜欢樱花都是看重它衰落时的美。在竹久梦二的画里，美人们也是显露了极明显的感伤，大眼睛，长睫毛，还有纤瘦而病态式的娇弱，看着让人我见犹怜。    哀愁、凄婉，这种调性的美人十分合日本人的口味，就像周作人所说：“梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰支的少女恐怕至今述蛊惑住许多人心。” 日本美术评论家大目惇夫评说：“都长着惆怅的脸，眸子大而圆，眼睫细长，那种明显的梦想型，胰病质的样态，好像马上就要折断似的，有种难以名状的易碎之美。”哈，这个“胰病质的样态”怎么形容得这么搞笑。 柔柔弱弱的哀伤面容，柔软的腰肢，举手投足间流露出的“媚态”，竹久梦二的美人是唯美朦胧却又处在幻想之中的，她们或者梳着缭乱的鬓发，或者在不经意的低头时露出白皙脖颈，手如柔夷——那样的纤细和哀婉。  竹久梦二的描述也很梦幻，他曾经这样描写一个在他看来很美好的女子：
这就很概括地表达了竹久梦二的喜好，首先是哀婉美人，其次要有慵懒的姿态，这点可以用松垮的服饰来体现，然后还有整体的气质，要清冷疏离，又柔又媚，甚至带着些许暗示。 如此的组合，不说竹久梦二了，简直是世俗的偏好和审美，也难怪他的画一经面世，就受到了热烈欢迎。 自从1909年《春之卷》大获成功之后，竹久梦二就一直在画室、出版封面设计领域工作。1933年，竹久梦二第一次也是最后一次来到中国，在台北举办了一场展览会，次年，他即因病去世，年仅五十。 虽已过去近百年，不过日本人对竹久梦二的喜爱从未中止，那种梦二式的哀愁、艺术状态，仍散发着时代的浪漫气息，绵绵不休。 |
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