在魏晋南北朝时期，无论你是位高权重，还是身如蝼蚁，因果轮回，善恶有报，如何摆脱人生苦难才是人生的终极奥义。而在这场寻求解脱的路上，佛不发一语，目光下视，以洞察一切的睿智对来往的人们微微一笑。那是悲惨世界中，艺术对理想美的高度凝聚和最高追求。
阎立本 《步辇图》局部 卷 绢本 设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 北京故宫博物院藏 经历了有破有立的魏晋南北朝时期，中国艺术迎来了自己的“三十而立”。政治的稳定、国力的强大、经济的繁荣、对外交流的顺畅和触洽，使得这个时期的中国艺术对内全面发展遍地开花，对外又充满了海纳百川的气魄。而绘画，在唐代以后，也有了更明确的分类。唐代是人物画的鼎盛时期，无论是历史题材，现实题材，还是宗教题材，都继承了魏晋以来“以形写神”“形神兼备”的特点，但人物关系不再是魏晋时期那种“排排坐”的方式，而是有主有次，善于用一些戏剧性的情节来增加画面的丰富性。
阎立本 《历代帝王像》 局部 长卷 绢本 设色 纵51.3厘米 横531厘米 （美）波士顿艺术博物馆藏 这个时候也诞生了许多优秀的画家。比如，李世民的御用画师、建筑师，还顺便当了宰相的阎立本。阎家三代人都在为隋唐皇帝服务，而尤以阎立本艺术成就最高。他不仅绘制了李世民的“昭陵六骏”，还画了《凌烟阁二十四功臣图》，设计并主持修建了大明宫，同时还有传世之作《步辇图》和《历代帝王图》。你说他正职是画家，兼职当宰相，也毫不为过。
《送子天王图》 局部 宋摹本 吴道子（唐代） 日本大阪市立美术馆藏 在阎立本的笔下，你会发现人物画的画风，已经从汉代的粗朴、魏晋的淡雅，慢慢转向精致和臻丽了。可能因为唐王朝太有钱了，除了在宫廷培养自己的画家之外，他们也在民间到处搜罗厉害的画手进入宫廷为帝王服务。吴道子就是其中最优秀的一员。他年轻的时候当过官，后来觉得没意思就辞职了，当了一位全职画家。他给人画壁画，因为画得太好了，就被唐玄宗召进了京都长安，并命他“非有诏不得画。”潜台词就是：你只允许给我一个人画。吴道子的绘画风格和阎立本完全不同。直观地说，同样是走路，你感觉阎立本画的走路，步履稳重而优雅，展现的是大国气象；而吴道子画的走路，衣袂飘飘，神采飞扬，展现的是柔中带刚的力量。正是因为他的画有很强烈的运动感，人物衣带如有风助，所以也被称为“吴带当风”。
张萱 《虢国夫人游春图》 局部 
周昉 《簪花仕女图》 局部 唐朝是一个包容和开放的国度，女性的地位在当时也得到了很大的提升。相比之前以宣扬女德为主、起教化作用的女性题材绘画，到了唐朝，画家更多是把女性作为审美对象，所画主题也多是描绘她们的日常生活。这个主题下最出名的画家是张萱和周昉。在他们的笔下，我们能看到唐代女性体态丰腴，面庞圆润。她们的发髻高高挽起，头戴花簪，衣纱轻透，肌肤吹弹可破。她们的生活看起来安逸而有趣，斗狗赏鹤，悠然自得。这些画作不仅让我们相隔千年依然能看见唐朝人的生活，更为后世许多唐代影视剧或唐代仿妆提供了可参考的素材。
佚名 《引路菩萨图》（部分） 绢本 设色 纵80.5厘米 横53.8厘米 （英）不列颠博物馆藏 
佚名 《菩萨头像》 绢本 设色 纵34.5厘米 横27.5厘米 （德）柏林印度美术馆藏 当然，在人物画中，还有一类题材值得重视，那就是描绘神佛的宗教画。在佛教刚传入中国的时候，佛教的绘画主要还是由印度的僧人来做，这个很好理解，语言不通，但图像无国界。他们画下了佛经的故事，以此来宣传和弘扬佛教的思想和理念。到后来，中国本土的佛教结合了道家、玄学等思想，越来越汉化。而我们所看到的佛教绘画或者雕塑，也不再那么像外来之物。他们的形态随着每个朝代的主流审美而改变，比如丰腴富态的佛像，一看便知它诞生在唐朝。
《卢舍那大佛》 唐代 龙门石窟 “菩萨如宫娥”唐代的菩萨很多以当时的宫娥作为造型依据。这其中最具风采的便是龙门石窟的卢舍那大佛。它结合了宗教性和世俗性，堪称历代石雕精品，被誉为“东方的蒙娜丽莎”。据说它是按照武则天的面容来雕刻的，当年武则天资助了两万贯脂粉钱（相当于现在的600多万元人民币），工匠们花了3年零9个月才完工。你看大佛的脸形丰满、圆润，面容庄严典雅，表情温和慈祥。她低眉注视着来往的人，让我想起电视剧《大明宫词》武则天登基时候的那一幕，她看着台阶下自己的子民：“你们，要听话……”不只是佛像雕塑在世俗化，佛教题材的绘画也渐渐结合了本土生活，展现出亲民的一面。唐代的佛教壁画，画家就以现实生活为蓝本，画下“西方极乐净土”。那是他们心目中的幸福彼岸。
韩幹 《照夜白图》 卷 纸本 水墨 纵30.8厘米 横33.5厘米 （美）大都会艺术博物馆藏 唐代绘画中的世俗性，不只是体现在宗教画中，还有我们日常所见的花鸟虫鱼里。在六朝以前，花鸟画主要是画在器物表面上的装饰。而到了唐代，花鸟画独立出来成了一门画科。为什么在唐代花鸟画的地位有这么大的提升呢？一方面是因为经济发展，分工细致，每个行业都有了更深入的研究。唐朝在绘画理论上也出现了诸如张璪的“外师造化，中得心源”这种影响后世画坛的理论。在画家们看来，花鸟也是一个有生命的世界，既要写实，展现出客观世界的真实性，又要托物言志，抒发自己的情感，展现特殊的时代意义。
韩滉 《五牛图》 局部 唐代的花鸟画内容很丰富，除了花卉、禽鸟之外，还有畜兽和昆虫，甚至还有蔬果。这其中最著名的，应该就是韩干的马和韩滉的牛。韩干的马，线条流畅活泼，而韩滉的牛，线条就明显粗重多了。这种粗重的线条，让整个画面看起来很慢，也反映出了牛的稳重、忍耐和顺从的天性。韩滉虽然画的是牛，但他想要表达的，其实是他自己。说到这里，你可能会慢慢发现，绘画本身的作用，已经从单纯记录和为政教服务，慢慢发展成为文人士大夫抒发自己情怀的一种方式。这个时候就不得不提到唐代的山水画和文人艺术。（文／意公子）未完待续 后面更精彩
韩幹 《牧马图》 册页 绢本 设色 纵27.5厘米 横34.1厘米 中国台北故宫博物院藏
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