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刘怡涛的创作源泉孕育于丰厚朴茂的原始雨林，审美趣味却胎息于宋元之韵，踵武前贤，博采众长，凭着一份对生活、对艺术独特的敏感与执着，在当代工笔画坛中，成功确立了属于自己的个人样式。  刘怡涛：中国文联授予97中国画坛百杰画家，中国工笔画学会理事，中国美协会员，云南省文史馆馆员，云南省美协常务理事，云南省中国画艺委会副主任，云南省工笔画会会长，云南九三书画院常务副院长，云南师范大学艺术学院教授硕士生导师。曾获六、七届全国美展优秀作品奖、铜牌奖；中国美协主办的金钗奖、佳作奖、三等奖、百杰奖。其作品载入中国美术史权威典籍《中国现代美术全集》。个展于澳、港、泰、英、马、美等21次。分别出版画集14册，画论专著一部。  回溯过往，刘怡涛的求学经历可谓坎坷而丰富。从上个世纪七十年代开始，由于工作需要，他开始跟随曾孝濂先生学艺，随后又在王晋元、袁晓岑、郎森等名家指导下，画艺逐渐精进。  其间，中国画坛的众多花鸟画家，开始发觉西双版纳这片热土的写生价值，纷纷来此采风。彼时并未开发的热带植物园地形复杂，素材的找寻成为横亘在大家面前的难题，而这恰恰给予了刘怡涛接触外界艺术样式并得以近距离学习的契机。  在整个七十年代，刘怡涛帮助来自全国的名家带路并借机学习写生，其中往来最频繁的有吴冠中、范曾、郭怡宗、祝大年、刘勃舒等前辈。他们各具特色的写生方式后面，所蕴藉的是艺术家不同的观看之道。这种博观的经验，让青年时期刘怡涛对艺术的理解是开放而大胆的，亦在后期他夯实传统治学中保持着理性与活力。  从1981年起，刘怡涛开始前往北京师范学院（现首都师大）进修学习，在导师吴敏荣、刘福芳、戴林等的帮助下，他的画艺突飞猛进。这次正式的学院教育，使得他能系统地掌握传统中国画的技法及画理，并利用在北京的机会拓宽了艺术眼界与格局。  在随后的1984年全国美展上，他的作品《迷朦月色弥幽壑》聚焦于热带雨林的小景，斩获了优秀奖，得到了学界的一致肯定。同年，他前往浙江美术学院（现中国美术学院），跟随宋忠元、杜蔓华、刘江、章培筠两夫妇学习传统花鸟画，并于1989年在第七届全国美展上再获铜奖。  其作品《幽林泉石》以独特的置景方式，将全景花鸟与热带雨林完美结合，展现出一种具有时代精神的大花鸟雏形。至此，一种特殊的山水花鸟互相结合的艺术风格已日趋成熟，而刘怡涛的花鸟画艺术探索之路也步入坦途。  仔细观来，刘怡涛的作品有一种对于生命本然状态的歌颂，数十年的版纳生活浸染了他心中的雨林图景。在这块熟悉的土地上，不同于一般画家对物象之奇与形式之新的关注，他的表达往往是立足于长久的、日常的、内化的视觉经验。  在这些可贵的经验里，雨林本身即为生活里的鲜活视野，它们以意象碎片的形式呈现，带着功能的身份直接参与了艺术家的记忆建构，最终幻化成了作品中亲切而又熟悉的艺术形象。  从技法上来说，其作品致力于通过积色积墨使丰富的色彩机理叠加，他将自由挥洒的水色当做笔墨语言去使用，用笔墨意识去导引随机聚散的斑驳，何处点染、何处皴擦、是渴是润，是薄透如无物还是浓艳醇厚，诸端经营都融汇于心力之中，在其感性、理性与悟性三种知识的作用下显得得心应手，一派天真自然之象。其结果是在思想和认识上获得极大自由的空间，在技法上得以勘破传统的桎梏，启迪自身内在的诉说与表达。  刘怡涛的造型能力十分扎实，这得益于早期的植物科学画经历，也暗合了传统工笔画中的格物功夫。他常常通过前景中景的穿插，来构建繁茂的主体结构，花叶变化自然，却又经营有方。最后的背景往往于虚中见实，画面节奏被有意识地夸张了。所以其作品又是浪漫而写意的，画面处理松动而自由，整体笼罩在随性而至的情愫之中。 常识告诉我们，写实易困入客体的现实情境，从而与个体心灵及情感的节奏拉开了距离，所幸在中国画体系里，这种困境通过笔墨转译得以部分化解。许多艺术家也意识到了这一点，主动强化笔墨语言的自由性避免复刻现实，亦或是直接追求画面的形式感，通达抽象之美，以此为传统图式向现代性转化的钥匙。显然他深谙此道，这从其作品中一些极简而又偏几何图形态的造型上可见一斑。 不同的是，为求自然造型中生动的灵趣，刘怡涛每幅作品的底稿都坚持对景写生，从未停歇。这个过程，除了为每幅作品获得创作灵感外，更多地是在物我之间的艺术交流。对于他而言，现实世界庸常或杂乱的场景，被熟稔的传统程式和造型经验熔铸成有关自我情感的意象。写生行为是与客观世界的言语交流，这种语言是眼睛与笔墨的倾诉。 现实生活中，刘怡涛对社交及应酬并不热心，他宁可独行或静坐于山林花草之间，慢慢以钩画来体证观感，力求主体与对象之间的情景相容。正如他在《醉艺斋画论》中所言：“再多的景也可以被情之一点所化而气息奔流，再多的情也可以被景之一点所染而整体生辉”。 可以说，情景的和谐与熔炼，是他在置于笔墨形式之先的考量标准，也是通向气韵生动的基础。也正是因为如此，他的作品从真实世界中获取形象的内在节奏，却在作品华丽的视觉外衣下隐藏了冰冷的形式之美。 中国画的传承与发展，是所有艺术家在创作时要解决的问题。而当下无论画面所呈现的，是对纯粹形式的探索，还是经由材料运用引发的语言变更，亦或全新主题的挖掘，但基于传统中国画意象系统之上的图像结构不应被改变。 刘怡涛艺术风格创造的自觉，就在于保持了这种内在结构的延续。不管他如何更换主题与表现手法，这种主体与文脉呈现的逻辑，便是对中国文化系统的自觉、自信与传承。 （本文作者刘煜，男，汉族，1981年11月生，云南普洱人，毕业于中国艺术研究院，博士学位。系中国美术家协会会员、九三学社中央书画院画家、云南省文史馆书画院创作员、昆明市美术家协会国画艺术委员会委员。现为广州美术学院中国画学院教授） -END- 书画论坛 |
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