|
《梦华录》又上报纸了！ 在6月30日最新的《光明日报》上，再度刊登评析《梦华录》的文章，《古装偶像剧：尊重观众才是“流量密码”》一文，大赞《梦华录》为现象级古装偶像剧！
虽然，《梦华录》已经超前付费点播大结局了，但是对于正常播放还在继续进行中。 目前，豆瓣上超55万人打出8.5分，依然位居高位。
《光明日报》对《梦华录》是如何点评的呢？ 首先盛赞：《梦华录》是兼具播放量与讨论度的现象级古装偶像剧。它的迅速火爆，看似意外，实则有其必然性。这便是对观众审美和认知的尊重。 古偶剧，这些年流行的生产模式是“流量演员+大IP”。 不管是哪一点，对准的都是流量和热度，所以这成为了主要标准，让其他方面都被忽视了，诸如颜值，还有演技，所以就不可避免的出现古装丑男丑女，以及演技拉胯的表演。 剧方以及背后的资本，都是追求流量和热度，忙于制造话题和收割，又降低了品质要求，最终的状况就是：艺术上粗制滥造，滤镜运用失真、角色造型单一、剧情套路化等问题。 影视剧终归还是艺术作品，需要有着一定品质保证，在专业性上有着高标准和高要求，当然又面向的市场，还需要尊重观众的审美和品质要求。 可是在这些年，却完全忽视了这些，最终就是“丑偶”当道。 古偶剧首先需要有着一定颜值保证，这样的颜值不仅是指男女主主角，还有整个画面、摄影的美学。 在《光明日报》的文章中，特别提到了《东宫》《锦衣之下》《香蜜沉沉烬如霜》等火热剧，指出这些剧主角是高颜值的，画面是赏心悦目的。 而像《梦华录》则在两大方面有了进一步提升。 “角色利落的发髻和雅致的妆容，既与角色有较高的匹配度，又显得清新脱俗。” 这不仅是演员本身的高颜值，与古装的高适配度，还在于整个服装造型的合理设计与搭配。
“画面上，无论小桥流水的江南风情，还是喧闹繁华的北宋东京市井，都不失自然而灵动的美。” 这得益于导演对现场的整个把控，在大众熟知的场景中，进行重新搭配调整，又在摄影上追求传统美学，滤镜上回归自然，最终就是画面构图的唯美与灵动。 而场景又与角色人物浑然天成，真正做到了人在画中游，画在景中走。
《梦华录》在审美上避免了同质化，而是不断寻求差异化。 单单整个故事北宋的设定，在如今都是新鲜的，因为如今盛行的是玄幻，而在更早之前都是清宫剧。每一朝代，都有每一朝代的政治经济文化特征，而《梦华录》就充分挖掘和展现着北宋的政治经济文化。 尤其在文化方面，展现着茶百戏、蹴鞠等市井风情，还有服饰、器具、食物等细节还原了富有烟火气息的宋人生活图景。还有像“花月宴”，更是文化的极致表达。
这些方面，无疑与当下的古装剧拉开了差距，将那些烂俗套路的古偶远远甩在了身后。 在文中又提到了S+大剧《镜·双城》，指出其内涵缺失，是一则单薄的“经典”爱情故事。 对于古偶剧的剧情，爱情线上，《梦华录》虽然有着俗套狗血情节，但是却有着更大范围和角度的展现，不仅仅是男女主的爱情故事，还有像宋引章、孙三娘、葛招娣、张好好等女子的爱情故事，当然在爱情线上，还有着引人入胜的事业线。
三个身份低微的弱女子，历经婚恋挫败，携手将小茶坊一步步经营成大酒楼，轰动整个东京城，这俨然就是爽剧的模式，但是也符合当下女性的价值追求，是她们寻求独立和自强的理想。
最后，文章指出： 《梦华录》的火爆，不过是再次验证了一个朴素的道理：尊重观众、尊重规律、尊重常识，才是真正的“流量密码”，也是包括古装偶像剧在内的国产剧亟须重新捡拾的初心。 是的，作为主创需要尊重，尊重市场，尊重观众，用匠心诚意创作，才能打动观众，才有好口碑和热度，取得双丰收。 而在大结局中，不仅各个主要人物大圆满，而且在内核上有了更高的提升，赵盼儿不仅仅是为自己奔走呐喊，更是为整个底层民众，所诉求的是所有人的平等，无关乎男女。 不管怎样，《梦华录》有着扎实的剧情、丰满的人物和符合观众期待的价值观，所以才获得了成功，当然它还不是完美的，但是在“苦古装剧久矣”的大环境之下，《梦华录》无疑让人看到了希望，也满足了对古装剧的向往。 |
|
|
