 陈子庄 陈子庄(1913-1976) ，名福贵，又名思进，别号兰园、南原布衣、阿九、下里巴人、七里垄老农，斋名十二树梅花书屋、扁豆斋。晚年在画上直书石壶，四川荣昌(今属重庆荣昌)人。一九八九年在中国美术馆举办陈子庄画展。陈子庄已被收入《中国美术家大辞典》和《近百年美术史册》。文化部出版的《中国五十年美术》，是四川入编的三人之一。台湾编辑的《画坛巨匠》也为陈子庄列专辑。  陈子庄 竹溪归渔 83×73cm 陈子庄先生是中国近代画坛最为杰出的书画大家之一，他创造了近代书画意境中一种新的美的类型，一种韵味极为淳厚而又质朴无华的平淡自然之美。此次八益文化艺术空间展出的一百多幅陈子庄先生作品，不论是书法稿件、清供、花鸟，还是山水小景，写生画稿，皆可谓篇篇精妙，意蕴无穷。 陈子庄先生作品往往素朴，不加过分雕饰，极尽笔墨纯净之美。不用夸张的铺排和绮艳的色彩，他的笔墨的魅力，全乎于性情之中自然流出的言语，在于内在的精神力量。他热爱故乡的山川，热爱与人生休戚相关的大自然，他笔下的山水不似常见的泛咏山林，而是亲切自然的描绘田园风光。他笔下的风物亦非出于功利的金玉奇珍或杜撰之器，而是取自于常见的生活之中。并以他特有的方式，写出它们的恬美意境和朴茂生气。每每品读陈子庄先生的书画作品，便觉亲切温暖，树梢的鸟啼，漂泊的渔舟，河塘戏水的牛儿，被桑榆簇拥着的农居......仿佛梦归故乡的田野山川。到底是怎样一种澄明洒脱心境，才能与自然泯合为一的写出如此让人神往的高逸妙笔。  陈子庄 枝上小鸟 31×69cm  陈子庄 蜀中山居 48.5×41.5cm  陈子庄 鸭趣 29×23cm  陈子庄 和平如意 25×18cm  陈子庄 花生梨子 25×17.5cm 陈子庄先生向往闲适淡泊的人生，在他去尽华饰的笔墨之上，表达的亦是一片纯真和谐的情怀。这样的去尽华饰，是画坛巨匠剥落浮华后的高度凝练所能达到的至高境界和水平。曾见子庄先生的一幅工笔花鸟，画中花鸟绮丽多姿，线条婉转细腻，可见先生不是不会使用华美的技法。只是他的审美趣向不在于此，所以在他的作品创作中往往洗净铅华，以不拘于形、简而又简的画法创造出一种心与物会、物我两融艺术境界。 陈子庄先生性情任真，脱颖不羁，不慕荣利，他那纯净淡然，天真简朴的心境无不流淌在他的笔墨之中，化为纸上的榆柳桃李、远村炊烟、禽鸟游鱼......虽为极平常之景,却各生趣味,简括与留白之中,带给观者的是一种对画中意境的无尽向往。可谓色淡而味腴，寥寥数笔，闲适淡泊之气，悠然流露，最耐玩味。  陈子庄 舟渡图 19.5×25cm（左）陈子庄 蜀中景色 19.5×25cm（右）  陈子庄 乐山肖坝 38×29cm  陈子庄 蜀山深居 24.5×17cm  陈子庄 柿柿如意 26×18.5cm（上）陈子庄 古柏森森 25×20.5cm（下） 陈子庄 篆书 32×45cm 艺术野疯狂在布展刚闭之际提前进行了探展。面对如此多件首次曝光之作，内心泛起固念的偏爱。提前在展场忍不住发一些照片给圈内藏家与画家，回馈热烈。一些精彩的小稿，并未有陈子庄的钤印或落款，要么题款仿佛还留有先生的笔温。成都老街巷的素描勾勒、枯树昏鸦、田园天真，稀见的陈子庄病后篆书“玉壶……赏雨”尺幅清雅，令人垂泪。《古柏森森》一件小片，明显就是1963年为武侯祠创作大作《锦官城外柏森森》的手稿。 还有一件小稿上落有“以夹江劣纸试笔作留稿……”的字样。逡巡展厅，被陈子庄众多洋溢着强烈生命气息的作品簇拥，拥有着“生命”，意味着存在着即将来临的展开过程，在这个意义上，再确切不过。根据中国最古老的字典《说文解字》，“生”（或：“生命”）意味着“进展、发展”（“进也”），描画破土而出的植物的生长，并且一步步向上提升。“生”：如果说我们认为必然有一个在任何语言中都能找到的术语，一个根源性的术语，一个在落入意义之中的同时，指出一切存有之共性的具有最明显意义的术语，那便一定是它。 陈子庄 蕉荫村舍 27.5×20.5cm 陈子庄 山居图 27.5×20.5cm 陈子庄 蓝牡丹 68×131cm 陈子庄 墨荷 62×132cm 陈子庄 鹰 60×132cm 陈子庄 柳枝金鱼 44×84cm 陈子庄 雏鸡图 17×26cm 陈子庄 此图用泼墨法为之 34×69cm 展览中一件山水，陈子庄题“此图用泼墨法为之，与白石翁有相似之处……”，像是生命创作的笔记，又像是竭力挣脱束缚的确证。 著名的一件《蓝牡丹》写“彭州丹景山盛产牡丹 有唐时旧窠 高八九尺而祥云青风致飘逸独得天趣盖山中之绝品也”，尺幅壮阔的精彩之作《墨荷》《鹰》，维毅同志嘱《枝上小鸟》，节奏精彩，彻底突破的《柳枝金鱼》《蕉荫村舍》《山居图》《舟渡图》《川江归渔》，还有一组动人的浅浅设色《青山绿林居》《万壑松风图》《山乡小景》……蜀山深居，村庄幽居，乐山肖坝，都是他精神田园的飞地，鸭趣瓶花，和平如意，花生梨子，寒雀雏鸡，飞雀双燕……那是陈子庄叫醒春意的鸣想——面对这样的作品，我总在想，在排山倒海的现实面前，是怎样的一颗心，可以做到这样，它轻轻背过阴影后面的烟熏火燎，用一双向外的眼睛捕捉造化万物最深处的天真细微，又呈现出一种内化的质朴醇美。大美不言，天人之境，这些词语都可以形容它们，又不足以表达整个过程的挣扎与净化。 陈子庄 花卉 扇面 陈子庄 川江归渔 28×20.5cm 陈子庄 青山绿林居 18.5×12.5cm 陈子庄 村庄幽居 33.5×27cm 陈子庄 高仕图 12.5×18cm 陈子庄 书法 19.5×13.5cm×3 陈子庄 戏曲人物 15.5×21cm（左）陈子庄 盆花 13.5×19.5cm（右） 陈子庄 戏曲人物 13×19cm 文化大革命初期的陈子庄，曾一度想自杀。数次被抄家，连饭桌也没有，还有四子一女一家七口的日常需要维持。儿子一去世，妻子就得了疯病。在那样的社会境况里，他不可能有反抗，却也看不到新的世界。身陷囹圄的时候，一个对心灵有渴求的人谈不上爱和美，他首先需要的是修补自己。幽暗的心灵森林，所有的躲藏，暗处的沼泽，以及转瞬的雨过天晴，他要一人转化，一人完成。没有闲情，也来不及逸致，苦到了极致，他需要一些凭靠让自己继续走下去。也许他的选择是躲藏，或者叫回归，他走进他的绘画语言里，放弃了青年时期所有的政治抱负，把时代轻轻遮盖起来，从此筑起自己的桃花源，将物象转化成为了自己的心像。看了他的画会感到，别人到底是口号多了些。 陈子庄 山水写生稿三帧 19×13cm×3 | 陈子庄 花鸟写生稿三帧 17×12cm×3 陈子庄 梅花清影 34.5×34cm 陈子庄 白梅 12.5×20cm 陈子庄 鸭趣图 35.5×32cm 陈子庄 瓶花 32×26.5cm 陈子庄 寒雀图 16.5×26cm 陈子庄的花卉学过吴昌硕，吴的画挥洒淋漓，而陈子庄的小幅花卉却让人心生怜爱。它们不颓败不热烈，也不是品位，是一种自然到底。睡着了，要美美地展开笑颜了，风拂过又摇曳生姿了。各式各态，一种鲜活，一份自在。小幅的山水有乡愁般的宁静与意趣，寻常人家寻常景，寻常方寸见天地。他画的禽鸟最是秋季，有一丝冷冷清清，寒鸟枯枝，却没有惨惨戚戚，可无论怎样，都是孤寂的意象，那是他真正的自己。 陈子庄 花鸟写生稿四帧 15.5×20.5cm/14×25.5cm/15×21cm×2 陈子庄 玩趣图 14×19.5cm（左）陈子庄 鹰 12.5×19.5cm（右） 陈子庄 双雀图 27×19.5cm陈子庄 人物写生 26×20cm 陈子庄 速写人物 16×21cm×2 陈子庄 鸭趣图三帧 20×14cm×3 这些笔触的抒情，与那样的年代截然相反。独歌处的欣然，醒来后的疼痛，交织往复。于是在人与画的两相观照里，他不断走向内心深处，带来永恒的宁静。看这样一场展览，几乎从头到尾被那些写生、手稿、课徒，牵着心绳。多年来，还是首次有这么大规模关于陈子庄绘画的“心电图”，让观者对他的创作细节一览无余，我想我们的选择是对的。记得四川博物院首席专家魏学峰在不久前一次陈子庄研讨会上表示，“整理陈子庄先生的作品，首先要以学术研究为基础。陈子庄先生现在很火，火得不得了，但孙克先生说了一句话：对陈子庄先生的研究才刚刚开始。他为啥要说刚刚开始呢？ 近二、三十年以来，研究陈子庄的文章，知网上起码上千篇，但说到点儿上的却不多，大部分都在讲他的一些传奇故事，为啥研究子庄先生难度大呢？我觉得最大的难度是社会整体出现了文化心理的断层。我们这一代人，很难真正理解陈子庄那一代人的思想情怀，也就很难深入地体会其绘画语言背后的东西。社会整体出现的巨大文化心理断层，让后人理解那一代人很难。”而这样一场难得的学术展览，成为重新回看陈子庄的一个重要机会。——世间的偏爱，也是无理由可辩驳的，就像此时窗外的骄阳，偏爱这个简单的书案。心无机事，案有花香。我们总是枯竭，又总会被偏爱滋养。 幸好还有陈子庄。 陈子庄 课徒稿 20×14cm×3 陈子庄 青山白屋 14×20cm 陈子庄 写生猫 21.5×16cm×2 陈子庄 花卉 16×26cm 陈子庄 飞雀图 17×25.5cm 陈子庄 双燕图 15×26.5cm 蓉城写生稿六 铅笔纸本 87x17cm 蓉城写生稿七 铅笔纸本 103x17cm |
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