 奇双会。 写状 新任陕西褒城县令赵宠下乡劝农未归，他的新婚夫人李桂枝夜间听见监狱里传来的犯人哭声十分凄切，感到定有冤情，于是开监询问，不料这犯人竟是她的父亲李奇。李奇外出贩马时，其妻杨氏私通地痞田旺，并将继子女桂枝、保童赶出家门。李奇回家不见子女，拷问侍女春华。春华惧怕田旺及杨氏，不敢说出真情，遂自缢而死。杨氏又串通田旺，诬告李奇因奸不从逼死侍女。其时赵宠尚未到任，前任县令胡老爷受贿，宣判李奇死刑，下狱待秋后处决。李桂枝听了父亲的哭诉，等赵宠回衙后，就向他求救。赵宠替桂枝写了诉状，并教她去向新任巡按申诉。 俞振飞、张君秋演出录像 【虎豆按】原文是俞振飞谈「写状」的具体表演细节，篇幅比较长，给大家节取其中一些内容，每段概括了小标题便于阅读。炎炎夏日，来静心研习下经典戏作，提高艺术素养哟~~~ / 吹腔 /《奇双会》是京剧的传统剧目，全剧唱的都是吹腔。现在有的同志以为吹腔就是昆曲，其实这是一种误解。吹腔虽然也是用笛子伴奏的，但它与昆曲的要求不尽相同。昆曲是有严格曲律的，每个曲牌有自己的腔调，唱腔之间没有过门，曲词都是格律固定的长短句；吹腔则没有固定的曲牌，唱腔中间有过门，曲词大致是用七言或十言的上下句方式构成的。吹腔流行于北方，京剧和昆曲都吸收了它的曲调，使之成为本剧种曲调的一个组成部分。昆剧的历史比京剧久远，不过，这出《奇双会》却是京剧先有，然后搬到昆剧中去的。 / 对儿戏 /《写状》是一折“对儿戏”，什么叫“对儿戏”呢？就是舞台上两个主角并重，而且有许多正反相衬的表演，这类戏我们通称之为“对儿戏”。如《宝莲灯》的《二堂舍子》一折，是老生、旦角的“对儿戏”，《樊江关》是两个旦角的“对儿戏”，这出《写状》则是小生、旦角的“对儿戏”。“对儿戏”很讲究舞台平衡，这是传统戏艺术美的一个重要要求。两个主角，在舞台调度上要始终保持平衡感，在感情交流上也要有平衡感，就是我们内行说的“心气儿”要一样，那才能够表现出舞台整体的美来。  / 男主角 /他是一个生活在普通人家里的读书人，从小失去生母，受尽了继母的凌辱和虐待，终于被赶出家门。他成为二甲进士，并非通过投机取巧，而是靠着个人的艰苦奋斗。他新任褒城县令，又值燕尔新婚，开始改变了他的困苦处境。因而，在《写状》这折戏里，他的心情是开朗而愉快的，这也和剧本里这对新婚夫妇之间那些喜剧性的描写，是完全协调的。但我在多年表演中体会到，表现这些喜剧情节，必须重视分寸感，演“瘟”了固然不好，演过头了更会使人难受，要紧紧把握住人物的身份、性格、气质才行。如果一味渲染“闺房之乐”，过分强调温情，单纯追求效果，就会惹人讨厌。赵宠的出身经历决定了他非常同情妻子的遭遇，他的这种同情和怜爱的感情，是淳朴、真挚的。他是苦出身的新官，还不太懂得官场的黑暗，还没有染上官场的那些陋习，是很有正义感的。在他身上，“官气”还不大多，更多的倒是书生气。 / 要讲究 /李桂枝在小锣中上场。旦角走到台口之前，小生在台上有个空白时间，如果僵在台上等着，就不好了。我组织了一些动作：先偏一点身子坐着，左臂搭在椅子背上，表示在等夫人。桂枝开始念引子“父受含冤事”时，我一抬头表示听见外面有声音了，站起来，听听，再听听；到桂枝念“何日得报明”时，我流露出欢快的神情，向台下做一些表情，示意夫人来了，我应该出门去迎接她。小生出门后必须从左边走，因为旦角站在右边，而且她有个擦眼泪的动作，小生不能看见这个动作，倘若见着，下面就没戏了。这些都是舞台上的特殊要求，要讲究，不能象生活中一样。这里，要掌握好时间，在旦角擦完眼泪时，小生正好迎上去，念：“啊，夫人！”这时，既不能早，也不能晚，早了就“抢”了，晚了就不紧凑了。“对儿戏”在这些小地方都要讲究，才能把节奏掌握好。 / 舞台平衡 /我们传统戏的舞台调度和舞台画面，必须适应表演程式的要求，讲求塑型美，讲求规整，讲求对比、对衬，而“对儿戏”尤其讲求这些。所以，前辈演员常向我们说，在台上要“眼观四处，耳听八方”，即使正在看着对方，眼睛也要顾到两边，才能始终保持舞台平衡。演传统戏时，台上正中间常放一个方桌，叫“正场桌”，左右两边两把椅子，叫“八字椅”，这就是常说的“一桌两椅”。“正场桌”的作用之一，就是帮助演员保持舞台平衡，演员要以这张桌子为标准，不要走歪了，不要站得“不是地方”，要想办法总在舞台中间。我和梅先生合演《贩马记》，感到他特别注意舞台平衡，象一起转身，一起往里走，一起坐下，梅先生都特别讲究，比别人更“拿得严”。  / 悬念 /夫妻坐定后，赵宠满腹高兴地要与桂枝叙叙别情，不料桂枝却开始抽泣了。这里，我安排了一组比较夸张的动作：先是两手在胸前绕个半圆形，随着身体的转动，伸向夫人，表示热情地去问话；不料夫人已抽泣起来，我一楞，带着奇怪的神情，随着旦角的哭声，两手慢慢摊向观众，意思是：“哎，哎，哎？为什么？”这组动作，夸张地表达了从高兴转为惊奇的情状。我每次演到这里，台下总是有较强烈的效果，有时会有满堂好。这说明，从这里开始，全场观众的精神都已经被抓住了。我这一组动作，就是要构成表演上的悬念，如同向观众提出一个“为什么”。 / 热接 /不等桂枝的声音落定，小生的“哦”就念出来，这在我们传统中叫“热接”。传统中，你接我的词，我接你的词，有“冷接”与“热接”之分。“冷接”是等对方声音完了再念，“热接”是不等对方声音完了就抢上去，这是两种不同的节奏处理方法。 / 不嫌其多 /桂枝唱到“你父若在监禁内，七品郎官做不成”，赵宠“呀”的一声引起了思索。他走到台口，接唱“听妻言，心暗想，言语颠倒，说话不明”。在唱段中，我采取昆剧歌和舞紧密结合的表演方法，每一句都有身段。如“听妻言”，是扬右袖打背躬；“心暗想”，是左手揉心；“言语颠倒”，先摊右手，左手拉袖，然后翻过来再摊左手；“说话不明”，绕手指口，然后先向里翻再斜向左边，伸出去，摆手。这组动作要收在唱完以后念的“哎呀且住”那一句上。收时的动作是：先收左手，收左腿，随后上右袖抖一个小圈，再上右腿，接着双手投袖，收在“且住”上。这些动作的组合过程，一定要使人感到很“顺”很“圆”很自然。身段用了很多，要让人不嫌其多，那才能体现载歌载舞的优点。 / 假恼 /赵宠有两次假作恼怒的表演，要与前面听说桂枝私开禁门那个真恼怒的表演完全做得两样。第一次念“嗳嗳嗳，恼了！恼了！”的身段是正面向着前台，站在那里，松弛一些，两手往腹部一放，脸上要做出假装恼怒的表情来。这个地方，身上、脸上做得好，台下就会发出愉悦的笑声来。赵宠这些动作，都是因看到桂枝在伤心，为了使她宽慰，才这样做的。他的这种心情要表达好，不能演成和妻子逗笑的样子。这些动作如演成逗笑，就会流于“油”，让人讨厌。要从他淳朴忠厚的性格出发，表现出他真诚地，甚至是天真地，千方百计想使爱妻宽慰，观众在发笑的同时也会受到感动的。第二次念：“如今夫人哭了，下官么，喏，咴，恼了哇！”这次是自己学自己上一次假装恼怒的情状，要更加风趣一些，“喏”、“咴”等语气词都要念得生动而富有情趣，要达到使喜剧性又有所发展的效果才好。  / 夹白 /旦角的大段唱，节奏是一层层推上去的；小生的夹白，节奏也要相应地变化。另外，小生的念，还要与旦角的唱腔和过门在节奏上相协调，夹白插到哪里，都要有准地方。当桂枝唱到“我爹爹西凉贩马，四川货卖，回家来不见二娇生”时，赵宠念：“就该追问才是啊！”这里，应比前面的夹白要念得稍微紧一些。 / 动作 /我经常用昆曲的演法来加工丰富一些京剧剧目的舞姿，在这个过程中，我觉得昆曲传统剧目的表演虽有载歌载舞的长处，但也有它的弱点。有时，它的动作太多，把表演空间占得太满，显得有些繁琐，不能给观众留下想象的余地；还有许多是专门给唱词作注解一类的动作，唱什么，比划什么，甚至有些很清楚的词意，也用动作加以往解，这就尤其令人感到繁琐（当然，有许多解释性的动作还是好的，是能帮助强化内容的）。京剧的动作比昆曲少，唱西皮、二黄，一般不象昆曲那样每字每腔都配上动作；它的舞蹈性虽然没有昆曲强，但也有比较精炼的优点。因此，我想取两者之长，既要发挥载歌载舞的长处，又要精炼大方，含义深长，以期更多地引起观众的想象。 / 感情进展 /赵宠唱完“看来你我一般同”等三句，似乎又是小结了一个章回。我演到这里，总感到这一对同命鸳鸯的感情更加深挚了。赵宠更深地了解了妻子，体会到苦出身的妻子是那样地忠实、善良、纯正；他也看到了妻子对父亲深沉的热爱，理解到了她要求伸张正义的迫切愿望。在他的心目中，如今这位夫人变得更美了，更可爱了。我感到，应当在剧情的进展中，把人物性格、人物关系的这些发展有层次地表现出来。所以，我在下面的戏里，感情就表现得更加热烈了。 / 磨墨 /桂枝：“哦，磨墨？”赵宠：“哦，磨墨呀！”并用下巴做磨状。桂枝：“使得。”她当然完全懂得丈夫的心意，很为丈夫深挚的爱所感动。她答应为丈夫磨墨，实际是完全接受这些爱的表示。赵宠：“哦，使得？”桂枝：“使得。”这时，两人精神上完全融合在一起了，从内心里油然滋生出一种甜蜜感。下面的一段对白，精神要高度集中，要衔接得很紧，把抒情的气氛推向一个高潮。演“对儿戏”，这些环节要特别处理得好，稍有疏失散神，高潮就会上不去。赵宠：“哦，如此，夫人！”小生念这句时，眼睛的表情要很“领神”。桂枝：“相公！”念时与赵宠眼神相对，精神与之融合。赵宠：“与下官…”桂枝：“怎么哇？”这一句旦角要念得很甜蜜才好。赵宠：“呃，磨墨唷！”他“磨’字刚出口，桂枝就跟上去念：“使得唷！”两个声音合在一起，两个语气词“唷”，要同起同落。接着，赵宠“啊哈哈哈……”地轻轻笑起来，桂枝也破涕为笑了。梅先生和我合演时，每演至此，全场都要爆发出热烈的掌声。 / 桂枝哟 /其实，观众早就知道了桂枝的名字，但剧作者却在问名字这个细节上写出了这么多的戏，而且人们仍然很受吸引，很想听下去，这也是剧本成功的一个地方。这出戏的背景是冤狱，着墨却都在于写亲人之间的真挚情感，这个特点贯穿始终，构成了这出戏的独特风格。在问名字这个精彩的细节里，剧本不只生动地描写了这对新婚夫妇纯真的爱情生活，而且它反映和表达爱情的方式也很有特色，这是封建社会中青年夫妇表达爱情时所特有的一种方式。  / 表演的格调 /这出戏里，赵宠的戏很多，颇容易获得剧场效果，那又怎么说难度很大呢？其实，难就难在不容易演得有格调，而这类喜剧如果把格调演低了，是不会有分量的。这是一个雅俗共赏的作品，剧本的可塑性很大，表演上的出入也往往很大，两种演法就完全可能演出两种不同的格调来。如果一味追求廉价效果，把它演“俗”了，大多数观众是要讨厌的。所以，我倾向于演得雅一些，格调高一些，同时不忘发挥它通俗易懂、平易近人的特长。这样，才真正能做到雅俗共赏。 那么，怎样提高表演的格调呢？除了我在上面讲到的对赵宠这个人物精神气质的理解问题之外，还有一个重要关键，就是演员本身的艺术气质问题。艺术界一议论到这个问题，往往感到抽象，甚至神秘。其实不然，艺术气质是演员生活积累、思想倾向、文化教养、艺术趣味和性格特征的自然流露。我以为，这是可以学习得到、培养得出、改造得了的。 中华戏曲|这里有戏
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