 图：ins@半疏先生 这几天备受关注的「二舅」视频，再一次将「精神内耗」推上热搜。随之而来的是对于治愈内耗的讨论。在芍药看来，内耗的反面是落地。停止幻想，停止完美，埋头去做，自我拉扯的时刻就会减少。但若是你始终无法停止焦虑，那不如先来欣赏一颗苔藓球，平静心绪。   Vol.2211x盆景 哈喽宝子们， 下周一的直播记得预约哦， 夏季穿衣法则学起来！  上周末去花市买绿植，看到这种苔藓球盆栽，就买了一个回家。▼  图：ins@Hiromi Hakamada 近几年，这类苔球小品因为造型古朴，颇有禅意，养护也方便，在绿植市场上很受欢迎。虽然小小个，但也算是盆景艺术中的一小块。而且，随着这类微型盆景的出现，历史悠久的盆景艺术开始再一次走进大众的视野。  图：ins@半疏先生 我国的盆景艺术最早可以追溯到东汉。 到了唐宋时期，逐渐成型并兴盛，尤其是宋朝，可以说是迎来了一个发展巅峰。宋画《十八学士图》上的古松盆景，老干虬枝、悬根露爪，足以看出当时盆景制作技艺的精湛。   到了元代，盆景制作趋向小型。大自然的美妙景色，被精缩为盆盎之中的微观景象供人玩赏，称为「些子景」（些子即细小之意）。  明清时期，盆景样式取材更加丰富多样。留下的关于盆景的理论著作也不少。如嘉庆年间苏灵的《盆景偶录》，就重点叙述了树桩盆景，还把盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅。  可惜，清末至中华民国时期，社会动荡不安，盆景事业日趋衰败。以至于，盆景虽然起源于中国，但是在现代，广为世界所知的却是日本的「盆栽」。日本的「盆栽」最早由中国传入，主要以树桩盆景为主。1909年，通过伦敦的一次展览会，日本盆栽传到西方，第二次世界大战后在欧美流行，并音译为「bonsai」。  好在，如今国内盆景艺术开始复兴，很多盆景大家依旧在认真创作，方寸之间，将令人惊叹的自然景观展现出来。而对于我们非专业盆景玩家，即使不需要学会制作，也该多多了解。学会如何欣赏，也算是一种传承与尊重。 /选材/盆景是用植物、山石等材料，经过艺术加工，种植或布置在盆中，模仿大自然优美景色的一种陈设品。 不管是以树木为主体的树桩盆景，还是以山石景物为主体的山水盆景，抑或是山水盆景及树桩盆景结合的水旱盆景，主体材料为花草的草本盆景，植物都是不可或缺的元素。所以，制作一个优秀的盆景，选择什么植物是第一步也是最关键的一步。 盆景植物不仅要好养活，还得有好寓意。而且，兼具美好意向的草木，更能得到青睐，成为盆景主材。 这与古人爱以花草树木喻人有很大的关系。 比如提到竹子，联想凌云、节气；提到松树，坚贞、挺拔；提到梅花，隐忍、傲骨……在古人看来，若能借助自然物本身的象征而移情，更是美不胜收。 图：小红书@水镜盆景 明代作家文震亨在《长物志》中，也有提到当时制作盆景的植物种类。他称天目松最为古朴，造型多样，可模拟名家画作中的意境。其次是梅花，「含花吐叶，历久不败」，有雅致古韵。如枸杞、水冬青、野榆、桧柏之类的，「根若龙蛇，不露束缚锯截痕者，俱高品也」。而福建水竹，杭州虎刺，在雅俗之间。 所以，盆景堆里，你最常看到的就是松柏。毕竟它们耐旱耐寒，四季常青，有高士之势，做起造型来，也是古雅苍劲、朴拙奇特。 另有梅兰竹菊四君子，向来是古人爱赞颂的对象。他们称，兰有王者之香，菊同隐逸之士，竹有君子之风，梅则是清奇之美。 四君子聚首，哪一个不是高风亮节的代表？ 当然，盆景的形、色、香、韵，也不是不重要。所以也有观花盆景，如杜鹃花五彩缤纷、石榴花红艳似火、水仙花冰清玉洁、金雀花展翅欲飞……尽显郁郁葱葱、勃勃生机的生命力之美。 图：ins@半疏先生 还有些盆景，因为选择的植物的特性，其展现的意境、色彩以及形态会随着季节的更替和时间的推移而发生改变。春日观花，夏日观叶，秋日观果，冬日观干，未尝不是古人的一种仪式感。 /样式/与插花不同，为模拟出自然之景，制作盆景免不了进行人工干预。就拿树桩盆景来说，在每棵树原本的姿态上，造景者需要加以设计，才能在小小盆盎之中，以各异的形态展现出作品意境。 树桩盆景比较常见的样式有四种。直干式，是非常正的树形，讲究横平竖直。但横，要横得有层次，竖，要竖得够板正。 枝干向四面八方伸展，尽显庄重安稳，有顶天立地的气势。 如果说直干刚劲挺拔，那曲干式就是苍古多姿。但主干弯曲也不宜多，还要避免过于单调重复，否则会有人工造作的痕迹。 曲干贵在活，而活在于主干的线条刚柔并济，既流畅婉转又挺拔刚劲。 我们常在自然中，看到有树长在悬崖边上，枝干下垂，像是要倒下，其实盘根扎得非常稳。悬崖式便是对这种自然之景的模拟。盆中之木，骨干嶙峋，屈曲倒挂。树势险中见稳，平中出奇。驻足凝视，仿佛置身于峭壁悬崖之中。 文人式，顾名思义，是一种表现文人情趣的盆景，也是目前最火热的一种。和其他三种不同，文人木式更具线条之美。但这些线条不是单纯塑造形体的元素，而是作者精神意趣的浓缩。 独株之松，傲然挺立，似清流士大夫， 有一种孤高之气，凛凛难犯。 若是双株，必有一大一小，如人之聚立，互相顾盼，互相扶持。 多株同样要注意高低位置，不可根顶俱齐，状如束薪。须得左右互让，穿插自然。 个性鲜明的线条、颀长细瘦的主干、简洁稀疏的枝叶，令其有一种淡雅无华之美，这便是「文人式」的特别之处。 /技法/制作盆景是否有技法，那自然是有的，而且很多来自于中国山水画。 明代的盆景就大多根据画理进行构思、剪裁，使其姿态隽妙、形式自然。 如中国画论中说，「山本静，水流则动；石本顽，树活则灵」，讲的就静中求动的道理。盆景亦如此。首先，盆景的体量、色彩、线条、风格等，需在在一定程度上形成同一性，给人以和谐的均衡感。但均衡中也要求动势。比如高低起伏、大小粗细、刚柔疏密，对比之中更能感受到生动与活泼。或者如悬崖式树势，视觉上做倾倒之态，也可从山石走向、纹理中求得动律。 再或者配以动物、人物的行动等来形成动势效果。 其中最值得一说的，便是枯荣对比。树干看似呈枯朽状态，而枝叶仍繁密旺盛。 一枯一荣，体现在同一棵植物上，形成鲜明对比，能给人「枯木逢春」之感。只一个小小的盆景，仿佛可以看尽生命的缘起、消亡与延续。 当然，技法最终都不会是单纯为了炫耀或表演。 在种种技法之后，造景者必须有自己对自然的理解，对人生的感悟，才能深入创造出真正值得推敲，有灵魂的盆景，并且与观者进行情感互动。 图：ins@半疏先生 而注入造景者思想的盆景，也不再只是对自然的描摹，已经自成了一个与生命相关的世界。 这个世界虽小，却自成一体，并且隐藏着一种隐忍而强烈的力量，足以抵挡喧嚣和浮华，直达生命的真谛，打通每个人的心灵。 很多盆景爱好者聊起为何会倾心于盆景艺术，说的最多的也是盆景带来的心态变化。「快节奏的社会容易让人浮躁，但是玩了盆景之后，最大的改变就是心态变得非常平稳，只关注做好盆景本身，自在满足，没有了以前那种大起大落的心态。」这便是中国盆景艺术一直在传递的「当下即圆满」的思想，也是中国古人的哲学智慧。 什么精神内耗，什么自我拉扯，在盆景这个「小壶天」中，都不再可怕。 我自悠然，专注当下，懂得知足，世间纷扰都要绕着走了。 图：小红书@植有颜 静下心去看一处盆景，方寸之间自成圆满，根落地了，心也就不飘了。这之后，或能寻到一番新天地，生出意外之美。 *参考资料：-《真水无香——盆栽的生意》 朱良志-《家庭盆栽》 赵和文 - 《玩转盆栽》 赵一喆 马建建 |
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