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蓝字 记得在解智伟先生出版新作《借路》的座谈会上曾和智伟先生见过一面，这一晃也近两年的时间，今再次相聚十分开心。 在和解智伟先生的交流中，他说今年底准备出一本新诗集。书名定为《狼狈之恋—解智伟爱情诗选》有声版，把新近写的作品及各界朋友诵读的作品都收录到作品中，书中的每一篇文章中都有一个二维码，用手机一扫，就可以欣赏到朗诵艺术家们用声音为解智伟诗歌作品进行的二度创作。 我们时常会阅读一些好的文学作品，在阅读中会有一种赏心悦目的感觉，而文字又是作品中的内核和灵魂。最为打动读者和听众的还是有声语言，诵读好的作品，能让读者和听众一起走进沉静的文字世界，共同去感受文字的力量，共同去聆听作者内心世界的呐喊。 诗人的呐喊是诗人心脏跳动的音符，但我更认为是诗人血管里流淌的诗文，是诗人的血液里至今还在流淌着唐诗宋词的韵律，是诗人自己把他的灵魂和肉体抛向宇宙天体，在浩瀚的星河中去做一颗明亮的恒星，一颗诗的恒星。 在和智伟先生的交流中，他谈到了中国诗歌，他谈到了唐宋诗词，他谈到了现代诗歌创作等等问题。 在解智伟先生这浩瀚的畅谈中，他的语言好像崩开了缠在身上千年的藤条，崩开了缠在喉管上让自己呼吸都困难的那根藤条，把自己抛向宇宙，把宇宙星河中的每一个星体都变成自己的文字，让自己在宇宙空间里去弹奏他所书写的每一个文字。 我在付高潮先生写的：向母语传统借路，当代诗歌柳暗花明——读解智伟的诗的文章中，读到了华中师范大学教授袁循曾说的一段话：“平凡的世界总有如此多的迷惘与苦难的心灵，无情的历史中总有如此多被裹挟和被抛弃的灵魂。诗人应当理解一个时代的艰难，更应该承担一个时代的良知”。 这番话也让我重新去思考和理解解智伟先生的诗歌创作思想及他的诗歌语境和诗歌意境等相关问题。 下面我就根据诗人的一些作品，来浅议解智伟诗歌作品中的诗歌语境和意境审美。  01 诗歌创作思想体现的审美意识 在解智伟的诗歌里，诗人让我看到了他手中的纤绳。他赤脚狂奔，他用心脏做鼓，他用肋骨做槌，他一手拉着长江，一手拉着黄河，去奔向大海。他向天地借路，他要让自己去站在唐诗宋词的肩膀上，书写新版的唐诗宋词，让他的诗去浮出风情云淡的紫霞，让他的诗变成一片叶子禅定在水下，就算隔千年，也要等它绿色吐芽。 在读解智伟的诗中，我们不难发现，他的作品善于梳理过去和发现现在，以独到的眼光去重新审视历史，以古鉴今，在诗歌创作思想上呈现出新的文学价值观和审美意识。 在《中国书生》这首诗里写到：“水走了/山河还在/每一条河流都有书生的体温/风/吹走了/浩气却长存/从古代的风雨来我做他们的替身/我们活着/就是死者不死的见证”。 这是诗人情韵的流动，是诗人在作品中所表现出诗人感情释怀和审美感悟。是诗人一种诗歌的运思表现方式，诗人情感的显现必当借助于景物的摹写来达到诗歌创作的审美性，这也决定着诗人在诗歌言志中所遵循的人生理念和价值观，是诗人诗歌创作思想的体现。 在诗人的创作思想上，形成了外物与我是一样的有感觉，有情欲，有喜怒哀乐的生命实体。那么，在诗人的作品当中所表述的生命、情感、人格就是最自然，最合理的表述。 在《金山寺》中诗人这样写到：“一艘船，运来江河/波浪在水的上面写字/写的什么？/我们并不认识。/我习惯在钢版上刻字/笔痕太深/用手就可以默认出许仙的相思。/黄河可以从天上来/奔腾成诗/河流也可以倒回到天上/将船买酒白云边 /醉卧生死。/我睡在传说里/梦见白衣飘飘的娘子.....” 这诗中的每一句都是诗人作品情韵的释放和审美情趣的感悟。从解智伟诗歌作品中，我们看到诗歌作品中流淌出无限的神韵美，也让我们去享受这种美。而这种审美源是来自诗人创作思想及诗歌语境和诗歌意境中的物我契合，他把人的生命意状、人生情致和山水自然美融为一体，去体现出一种无我的人格境界和艺术创作精神，体现出诗歌作品韵致的审美绽放。  02 语言的语境在诗歌中所表现出神韵之美 诗歌作品中所体现的神韵是一种自然之美，这种美同其他美一样都可以转化到文学作品的各个方面。 解智伟诗歌作品中所表现出的神韵，渗透着文化审美的情趣，绽放着诗歌生命的韵致，让诗歌在诗的意境中流淌出诗的韵致之美。 诗人把诗歌创作思想及诗歌语境和语言意境都升华到人的生命意识上来，把人生情致与自然美融为一体，体现出诗歌作品的意蕴深长和若隐若现的审美韵味，让诗歌作品达到神韵之美。 在解智伟的诗歌作品中我们不难看出，诗人的境界已将我之生命与宇宙自然合而为一,形成了诗歌的闲淡、清远、通达、放旷的神韵美，并将诗歌作品的语境和意境进行完美的统一。同时，诗人让自己的心灵复归空灵，在空灵的境界中,呈现诗的理，呈现诗的情，呈现语言的语境在诗歌中所表现出神韵之美，形成创作思想与审美情趣的高度统一。 在诗人的这两部作品中，虽说诗歌文字表现跨度之大，但在细微之处的瞬间去捕捉诗歌流动的情韵，这是诗人对生活的提炼，是诗人诗歌创作思想的体现。 在解智伟的诗《中国茶》中，可以“以西风瘦马换茶，/撩开一帘春梦的茗香人家”。诗人虽说我不识茶道，“但一棵茶树与我在丛林里迷失了一千年/直到一杯绿色吐芽”。在诗人的遥想中，他口含树叶的祖先，围绕古老的茶树摆手说道：“我能把一壶茶喝成晚明清初的风月词话”。 诗的语言本是自然现象的表述，而在诗人笔下，却被升华到“有情”的高度，把诗歌观照事物的另一个独特角度来写，让诗人和诗形成诗歌的生命意识。 当你读到这儿，诗人这灵魂般的诗句是否也能让你的灵魂在一种隽永的意境中而不可自拔呢？这些诗的魅力，诗的感染力，是否也能在你的内心深处，深深地去触动你内心情感的流淌呢？ 是啊，这是诗人把自己放在实时的意境中去写诗的情，去写诗的魂，这是诗人的心魂表现。 引用著名诗人、文学评论家张桃洲教授在《中国新诗格律观念与实践的迁变》一文之说：“或许，新诗永远无法获得像古典诗律那样'固定’的格律，却始终应该保持现代意识烛照下对形式的追求”。 在解智伟的诗歌中，我们看到诗人把历史的史实，把唐诗宋词的优美韵律与现代诗歌都交织在一起进行提炼和创作，把新诗韵律格调风格化，人格化、高雅化、意境化来进行融合贯通，形成诗人自己的诗歌之风。  03 诗歌意境中的意向化、象征化、立体化的多义性 我们在诗歌创作思想中所论述的诗的风格，诗的语境和诗的意境，都体现在诗人诗歌的创作上，这些都为诗歌创作提供了新鲜的审美性，把新诗创作提升到一个新的意象化、新的象征化和新的立体化当中。 解智伟的诗在呈现诗歌主体意识意境时，以意象化方式达到诗人追求主观真实而摒弃客观再现，任诗歌的意象瞬间去撞击和组合新的诗句，把语言的变化与诗中隐喻构成的诗句整体被表现出来，从而达到诗的内涵多义性。 在《爱未迟》中我们看到诗人是这样写到：“藏在心中的那个字/在痴情缱绻中与你组词/搭配成一纸春色/彩蝶如织/欲问情为何物有人早把生死刻进沈园石/咽泪装欢的/都是欲说还休的心事。” 在《陪你》中诗人又写到：“一滴水与另一滴水/是不弃不离/诠释了惺惺相惜/哪天你走了/离开故乡的地方都叫异地/在梦里/千山之外也伸手可及”。诗中还写道：“你走到哪里/我的脚印会跟随到哪里/我会搀扶起/快要跌倒的记忆/再牵一次你的手/如果你是路/我会用远方陪你”。 在这两首诗中，我们看到诗人能捕捉自己内心心灵的直觉与对外物的印象构架，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，让诗歌情绪内涵去获得更大的弹性张力空间，去营造出新诗派的风格，去达到和形成诗歌新的语言语境和诗人心境的新状态，让诗的形态去彰显出诗人全新的审美特征。  04 语境和意境成为诗词创作的常规表达方法 好的诗歌作品都是心境的产物，它呈现出温婉凄美的特点。阳刚之美的的作品则是激情表现，显现着豪放、劲键的特点。为了更好的阐述诗人解智伟的诗歌作品，我们将两种不同诗歌风格相对适度的比较一下： 我们从温庭筠、柳永、李清照、晏几道、纳兰容若等人的诗歌题材来看与李白、苏轼、陆游、辛弃疾的诗歌就迥然不同。前者他们的诗虽有一些怀才不遇之感，但更多的是在个人的离情别绪、人生孤寂与失落惆怅中抒发自己的心声。而后者则是积极入世，忧国忧民，有着家国情怀。而这些诗歌都证明了诗的风格与人格的关系是诗歌创作思想的一种体现，是客观和主观、景和情都融化的体现。 那么，文学欣赏是一种审美过程，诗歌又是一种高度精炼的文学体。而诗人解智伟在诗歌创作上，语言创新尤为明显，他的诗体由感觉到联想创造都形成了独特的时空感，让读者能感受到诗歌的旋律色彩之美，感受诗歌中旋律的游移、低回、高起，使读者和诗人都能在在诗的灵魂里听到诗的回音，让诗人与诗形成诗的空间与时空中的对话，形成诗的“通感”，达到诗歌多层次的含义，让诗歌更富有个性的生动气韵，达到艺术的最高感染力。 从解智伟写《中国母亲》的这部作品中，我们明显地看到诗人一方面在诗歌创作中特别强化个人感情，另一方面确把个人感情提升到一代人的人生追求上来，呈现出家国情怀，责任和担当。 诗人在诗中这样写到：“在中国舞台上/母亲一步步教我们用善良排练/用站立的正直形象/向世界公演/穿越千年/每一句台词/都是大爱无疆的宣言”。诗人在诗歌中展示了个人对爱的欲望与信念、也展示了个人与环境的矛盾以及由此引起的忧伤与痛苦及希望。 诗中还写到：“我们的母亲/用不同的方言/解读了家的概念/今天，我们把它写出来/这就是一个民族/最出色的诗篇/即使是冷雨飘灯/也能璀璨珠箔卷帘的人间”(待续)
（著名书法家金伯兴为《狼狈之恋》一书题写的书名） |
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