|
桑 园  第012期 【本期诗人】 宋琳/林莽/朱必圣/无尘/敬文东/张桃洲/师力斌/朱怀金/杨黎/孙夜/陆岸/赵俊/李婉之/马门无际/陈荣来/谭越森/于坚 【本期评论员】 二闲斋主/许文/夜风/张省吾/徐盛/非台/红力/月上千风/张洁/书虫虫 2022.7.16 宋琳的诗 ▌寂照庵 午后，细小的风拨弄着垂条， 林子的荫翳蔓延到脚边。 远处，湖水取了低平的姿势，云车 纷纷停下了引擎。 女尼用竹筒取水， 斑驳的水光摇晃在廊庑间。 由于这寂照，杜鹃花一时明白起来， 它们似乎并不在意观看。 一只长吻松鼠倒悬在自己的尾巴上 戏耍，进山的脚步渐次稀少。 我们坐着，啜饮新茶， 言语沉入杯底，而香气弥漫。 【作者简介】宋琳，1959年生于福建厦门，1983年毕业于上海华东师范大学中文系。1991年移居法国。2003年以来受聘于国内大学执教文学。著有诗集《城市人》（合集）、《门厅》、《断片与骊歌》（中法）、《城墙与落日》（中法）、《雪夜访戴》、《口信》、《宋琳诗选》、《星期天的麻雀》（中英）、《兀鹰飞过城市》等；随笔集《对移动冰川的不断接近》、《俄尔甫斯回头》。曾获鹿特丹国际诗歌节奖、《上海文学》奖、东荡子诗歌奖、2016年度十大好诗奖、昌耀诗歌奖、美国北加州图书奖等。01 二闲读诗 现实中，寂照庵也许是真实的存在，也许是虚拟的存在。但在诗歌中，它是一处承载作者情思的真实存在。作者不仅构建了一处容留“我们坐着，啜饮新茶”，还静静地感受“言语沉入杯底，而香气弥漫”所传递出来的，只可意会不可言传的惬意、入幽和无需言语的静妙，更逐字加以关照，逐字拆解有机化入诗行之中。“午后，细小的风拨弄着垂条，/林子的荫翳蔓延到脚边。//远处，湖水取了低平的姿势，云车/纷纷停下了引擎。”这两句是寂境；而“由于这寂照，杜鹃花一时明白起来，/它们似乎并不在意观看。//一只长吻松鼠倒悬在自己的尾巴上/戏耍，进山的脚步渐次稀少。”，以动衬静，是静寂的内化和向外延伸。“女尼用竹筒取水，/斑驳的水光摇晃在廊庑间。”，是为庵和照，又起到以动、以光破开静寂，相互纠缠的效果。寂、照、庵三者既各有其独立性，又和谐相容在一幅静寂而生动的画面之中。此情此景中的主角，诗人怎么会无视这一切所隐含的玄妙，于是用一杯茶把它们围拥起来，细细品味。 林莽的诗 ▌夏末十四行·裂痕 我突然感知了心灵的裂痕 阳光不再明媚 仿佛车窗的玻璃 被钝物撞击 塌陷 龟裂 成为浓雾 清晰的影像骤然变得模糊 一种已知的失落依旧摄住了我 一切都变得飘渺而无助 我们曾经的向往都是为了更好的生存 而今 它们飘远 隐匿 退向另外的命运 应该走哪一条路 应该开启哪一扇门 我试探着轻轻地述说 那双垂落的手冰冷 无助 期待着他人 这世界我应该怎样面对 无法挽回的悲痛令我心碎 寂静中听血液里每一颗微粒相互碰撞的声音 【作者简介】林莽，原名张建中，1949年生于河北徐水，中国作家协会，著名诗人。“白洋淀诗歌群落”和“朦胧诗”代表诗人之一。出版过诗集、诗文合集、诗画集十余部。编辑和主编重要诗歌选集、专辑几十种。诗歌作品被翻译成多种文字介绍到国外。绘画作品多次入选画展，并举办个人画展四次。现居北京，为《诗探索》作品卷主编。02 许文读诗 十四行诗，作为一种具有特定格律和格式的抒情诗体，在传入中国后也发生很大的变化，结合汉语的语言特征，在格律上肯定与“彼特拉克”相差甚远。作为现代诗，与格律诗最大的差异性就是在突破“格律”上的束缚，把严谨的格律转为一种相对比较自由的“诗歌节奏”。节奏，对于诗歌来说也是其固有的基本特征。十四行诗，“四四三三”，也就成了一种诗歌的外形结构格式。林莽的十四行诗，在朦胧诗派中具有一定的代表性。 十四行诗，其强烈的抒情性，也是其重要特征之一。林莽也是以强烈的抒情性直接切入，“心灵的裂痕”，这种抒情性极强的语句张口就上，不需要铺垫和过渡，这种撕裂是突发而至的，像一股喷泉。随着一股强烈的情绪自上而下，并向四周漫开，但依然保持着那股冲击力，比如：“撞击 塌陷 龟裂”和“骤然”，这些具有强烈动感的词，都堆积在此处（读朦胧诗，有的时候更需要你的理性和你对语言的感知）。林莽，是一位老诗人，其饱满而又强烈的诗歌情绪一点也不比年轻人差，就此诗而言，我根本就不相信他是一位已经七十几岁的老人（我不知道此诗创作的具体时间）。“清晰的影像骤然变得模糊”，这是一份对现实的感知。失落、无助、迷惘和悲伤，这些奋斗或挣扎之后所遗留下的情绪最终会形成一个结，化开了这个结就是你人生的顿悟和提升。在人生中，任何一场失败都是有其意义的，它可以成为构建你人生价值中最坚实的一块砖。“我们曾经的向往都是为了更好的生存”（信念）→“应该走哪一条路 应该开启哪一扇门”（迷茫也是一种探索）→“这世界我应该怎样面对”（思索，更是一种厚积薄发的力量）。“无法挽回的悲痛令我心碎”，这份“悲痛”并非他的绝望，作为一名读诗者，在这种情感的互通性之中，我反而感觉这是一股自我沉思之后的力量： “寂静中听血液里每一颗微粒相互碰撞的声音”！ 朱必圣的诗 ▌“看哪，我来像贼一样” 【作者简介】朱必圣，男，1963年4月出生于福建永泰县同安镇。少量诗文作品见诸国内外的印刷物，主要有《文艺评论》、《当代作家评论》、《福建文学》、《厦门文学》、《世界日报》（菲律宾）、《新陆诗刊》（台湾）等。少量诗歌作品收录《朦胧诗300首》（花城出版社，1989年）等不同诗集。不为声名，独慰深情。 03 二闲读诗 朱必圣老师的诗，似乎有着宗教的神秘色彩和教义的存在，并不容易读懂读透。这首《“看哪，我来像贼一样”》，标题本身就充满了悬念和神秘。题中之“我”，在正文里转换为“你”，主客倒置，以一种不一样的角度切入和展开叙述，而事实上“你”依然是诗中的主角，读者很容易以“我”的身份进入诗歌倾听“你”的教诲和托付，这样的构架带来了阅读理解上的深陷，假如没有从中脱身而出，你就被作者牵着鼻子转悠了。回过头来，文本所呈现的，你所托付给我的一桩桩，都有什么寓意？我是“你”的化身，“你”又是谁的化身？这一切我不想去揣测，我只是感受到了作者心底的善和对生命的关注、关怀。更深层次的意义，我似乎说不出什么，特于文末援引唐明老师为朱必圣老师撰写的评论文章中的几句，供给读者去体会。 ——朱必圣的诗，深及灵与肉的堂奥，植诗于苦难与骨缝中，仿佛一把镌出诗尖锐的刀子，庖丁解牛般捅入词语的肌腱，彻底让它在失血后，停止紧缩，而完完全全放松。 ——朱必圣的诗歌语言，非常非常特别，完全与众不同。他的词语用法也异于常人，选择了一种倒插秧式的词义结构，而且有的放矢，在准确精彻中还原了汉字“元”语性的提倡，富有质感和犀利晶状明亮厚重和尖锐。最重要的是独到，简练短促锋利流离，直抵灵魂，不拖泥带水，通达洞悉，一斑窥豹，单刀直入，痛快淋漓。 无尘的诗 ▌少年辞 04 夜风读诗 四十岁，是个承前启后的过渡期，既有刚刚告别青涩的怀念，也有刚刚不惑之年望着知天命的成熟与通透。是个一切似乎尽观感慨良多的时段。时光是个旧美人，无论是苦涩还是甜蜜，在回眸时都会有些留恋，不只是因为事件，只是因为有了事件才记得那些再也回不来的最年轻的时光。《少年辞》站在一个四十岁的分界点抚今追昔，又观未来。这是大多数人有的一种行为，尤其是随着年纪增加，总是偶而会想起过去和想象未来自己的样子。诗人把这个细腻的情感捕捉了下来，作为开篇。进而感慨于自己，“但更多时候，我只会顺从，似乎接受了逐波漂流，忍受年久失修的船，吃紧的零件磨损。”感慨中其实更透漏着一种被动，被动的是人无法与时光抵抗，在永不回头的时光中，一切都是在老旧着。爱情、誓言、悲愤、愉悦，诗人选择了这些生活中典型的情绪借代曾经的爱恨情仇喜怒哀乐，即一切的过往都在慢慢变旧、慢慢成熟、慢慢消逝，是对前文情感观点的进一步说明与巩固。诗歌结尾，一句“我突然想到这个词，那么陌生”将少年的自己与现在拉开了距离，回首注视无限感慨。整首诗歌呈现出一种成熟的心态，风格稳健，诗意盎然。 敬文东的诗 ▌距 离 如同礁石守住了大海茫茫的孤独 稻子守住了汗珠浑浊的原样。 哦，南国的水稻，我故乡的水稻 远离开花有五千里之遥 没有一粒稻子能领你回家 它的生命超不过 五千里这近乎绝望的征程 穿过已发现的季节，走遍天下的羊肠小道 青山已改，绿水不流 面孔已随季节千变万化 打不上我的私人图章。 在辉煌得令人痛哭的落日中 太阳升起了苍老的翅膀。 在无法完成的牺牲面前 在空无一人的人海当中 我能守住什么？我拥有的是 殉情的故乡？还是远视的水稻？ （1995年8月） 【作者简介】敬文东，1968年生于四川省剑阁县，文学博士，现为中央民族大学文学院教授。著有《流氓世界的诞生》《感叹诗学》《小说与神秘性》《新诗学案》等学术专著十多部，《写在学术边上》《梦境以北》《网上别墅》《多次看见》《器官列传》等随笔、小说和诗集，另有学术文集多部。《被委以重任的方言》《诗歌在解构的日子里》《用文字抵抗现实》等多部学术文集。获得过第四届东荡子诗歌批评奖（2017年）、第二届陈子昂诗歌批评家奖（2018年）、第十六届华语文学传媒大奖批评家奖（2018年）、第四届当代中国文学优秀批评家奖等荣誉。 05 夜风读诗 张桃洲的诗 ▌呼吸 满园子的香气 猛然涌过来 使我的呼吸更加急促 这大概是口罩的功用： 一面防御病毒 一面又过滤感知和趣味 提醒“社交距离”的同时 也蒙住了人们 投向窗外的眼睛 它带来洁癖—— 一种自我纯洁的感觉 试图模仿一尘不染的花朵 可是，“花朵留给 春天的时间不多了”。春天 在一层薄纱下悄悄流逝 （2020.3） 06 张省吾读诗 一呼一吸，就是一刚一柔，口罩作为一个具体的物象载体，承载了张桃洲的所思所想。在我看来这是一首清理爽朗的诗，没有太多的人生哲理和生命思考在内，抑或是这是一首近乎祝福和浪漫的诗。诗中张桃洲的笔端有对防疫的重视，也在提醒人们不要放下对光明和花香的期盼。“可是，'花朵留给/春天的时间不多了’。春天/在一层薄纱下悄悄流逝”。以此为例，整诗中诗人先抑后扬之手法运用得微妙且精准。春天流逝，这“流逝”或许是可喜悦的，春是生命盎然的象征也是病毒流窜的季节，接替春的夏季，会使得生机更加勃勃，夏季的雨水和高温也能抑制病毒。诗人是满怀着希望的，希望能够早除疫疴，希望能够早闻花香，希望能够早见光明。 师力斌的诗 ▌书桌前读杜甫查资料忽来诗句 转动脸侧蜥蜴的环眼 视察前后左右 甩开臀部的跑肌 快于猎豹的风声 以一只巨大的蜘蛛 驾八只腕足跋山涉水 用一头蓬勃的毛发 奔驰在非洲草原 师兄，你本有好几种野兽的肉体 现在他们蠢蠢欲动 留一个爱人在打鱼的秦皇岛上 她的草帽多么单纯 留一个爱人在多云的云南边陲 她采茶时碰到春天的明媚 留一个爱人在鹰飞的青藏高原 永秀你以手持雪莲的身姿 留一个爱人在云雨中的三峡 她的眼神日月般动人 师兄，你本有好几个人生 现在他们离你而去 找一块麦地做你的公园 怀念阳光和春草 找一个菜市场进行市场交换 品味五颜六色的草根 累了，从楼宇间望出去 将十公里处当作远方 兴趣来时，埋首键盘 将你的想法传递给朋友圈 师兄，你本有好几个世界 现在只能和北京呆在一起 转动脸侧蜥蜴的环眼 视察前后左右 甩开臀部的跑肌 快于猎豹的风声 以一只巨大的蜘蛛 驾八只腕足跋山涉水 用一头蓬勃的毛发 奔驰在非洲草原 师兄，你本有好几种野兽的肉体 现在他们越跑越远 2019.1.20 07 张省吾读诗 多么希望这，“转动脸侧蜥蜴的环眼/视察前后左右/甩开臀部的跑肌/快于猎豹的风声/以一只巨大的蜘蛛/驾八只腕足跋山涉水/用一头蓬勃的毛发/奔驰在非洲草原”，是杜甫，或者说是杜甫的灵魂化为，不为自身生活困苦所烦扰，不为目下国衰民疲所忧虑，能够身心清闲而“脚著谢公履，身登青云梯”，好好看一看这江山万里，尝一尝这南北佳肴。在师力斌的诗中，为杜甫建构了另一种人生，如此良人该生在盛世里，一身才华当抒怀咏志，而非因黎民受难而怅然涕下。也有师力斌个人的臆想掺杂，否则杜甫一生的颠沛流离该往何处宣泄，千年以后的今天，每每想起，我们还是意难平。当然，我们不得不反思，为何师力斌要借助动物昆虫来承载对杜甫之情意。看似不敬实则浪漫或者说无奈。也只有这些动物昆虫在如今快节奏的社会里依然能够保持纯真，也只有以它们为寄托，方能对杜甫之品性高贵有个交代。或许是如此，也只能是如此了。 朱怀金的诗 ▌桐花 一棵开花的树，和另一棵开花的树，看上去 总像是一场漂亮的暴动，头上举着号角。 这不关乎草本木本，自然 也不关乎人类和畜生。 烫发的女人，她头上的春卷 不见得和胴体上的春卷一样多。 随后是赶来的牡丹和朱樱， “这是一场友谊赛，各自绑住一条腿， 靠共同的信仰，搀扶着起点和终点。” 他们拿出了体内的铜，拿出了古铜色。 我在阳台上撒网：铿锵的锻打声， 在山沟里，坡地上，在剔净了肉的肋骨上， 在镰刀般的弯月上。 他们抱紧了一团，似乎刚刚从月亮上下来， 又从琴中撒出一张张湿漉漉的网。 在一个个瓜田李下的睡眠中。 【作者简介】朱怀金，1969年生于南阳，1991年毕业于北京交通大学，先后任教师、记者、编辑。中国作协会员。现居洛阳。作品散见于《诗刊》《诗神》《诗选刊》《诗歌报月刊》《星星》《诗林》等。诗歌入选多个选本，部分诗作被翻译为英语、韩语、泰语、世界语。出版诗集5部。08 徐盛读诗 这首诗从表面文字上看，似乎没什么'隔'，但从内里看却'隔'，即显得有些晦涩感。表面上在写“桐花'，实质上与'桐花'的关系并不大，但细里深究，还是能看出蛛丝马迹，牵出隐着的线索，通过谐音，由”桐花'作为跳板，牵引出女人的胴体，男人体内的铜。桐——胴——铜，三者的关系，并不是线型发展，而是一种并置关系的推进，这种结构是诗人运用的一种特色。 诗的第一节'一棵开花的树，和另一棵开花的树，看上去/总像是一场漂亮的暴动，头上举着号角。/这不关乎草本木本，自然/也不关乎人类和畜生。' 这怎么可能不关乎草本木本，不关乎人类和畜生？“不关乎'其实就是'关乎'，藕断了，丝相连。第二节烫发的女人，'胴体'带来了'这是一场友谊赛，各自绑住一条腿/靠共同的信仰，搀扶着起点和终点。'一场游戏，也是一种现实的旨征。 三四两节'他们拿出了体内的铜，拿出了古铜色。/我在阳台上撒网。' '他们'与'我'之间，看似有明显第三人称与第一人称之别，其实是互照互为的，“他们“中有”我”；'我'中有'他们”。我们可以从“我在阳台上撒网……在镰刀般的弯月上”，与'他们抱紧了一团，似乎刚刚从月亮上下来/又从琴中撒出一张张湿漉漉的网”之中，体会到这些。最后定位于'睡眠中”，这也恰好营造出整首诗就是一场朦朦胧胧，色彩不明朗的梦境。 杨黎的诗 ▌虎啸 我知道老虎的悲伤 它们其实最害怕的就是人 躲在山里 不到万不得已，它们不下来 即使山上那么冷 吃的东西又那么少 它们还是不敢 下山，那是你们人的世界 人们用虎-骨泡酒 用虎-鞭壮-阳 把一张虎-皮铺在自己的屁股下 耀武扬威。夜里 风刮起 那从山上刮下的风，我知道 有多少虎的呼啸 【作者简介】杨黎，诗人，有神论者。 09 徐盛读诗 落笔之处，即'悲伤'之处。'我知道老虎的悲伤/它们其实最害怕的就是人'，开宗明义，阐明了动物与人的紧张关系。接着顺势而下，'躲在山里/不到万不得已，它们不下来/即使山上那么冷/吃的东西又那么少/它们还是不敢/下山，那是你们人的世界'，写出了虎的生存困境，而这困境的源头，即来源于人们用虎骨泡酒，用虎鞭壮阳，用虎皮做铺垫等等，是因为人类欲念的贪婪，导致虎类由困境走向绝境。人类与虎的紧张关系，具有一定的代表性，代表了人类与动物的关系，人类与大自然的关系，当自然地理生态遭到破坏，失去了平衡，人类无底线无休止的欲望，带给我们人类自身的，最后只有绝望。'夜里/风刮起/那从山上刮下的风，我知道/有多少虎的呼啸'，如此的尾声，带来了多种况味，以夜里的风声代替虎的啸声，代表了一种生态环境之恶化，意味着虎的数量越来越少，用曲笔方式代之呼喊，同时，这种“呼啸'，也即由一首环境保护的生态诗，完成了一个诗人的呼吁。 孙夜的诗 ▌黑暗中杯子的光亮 我把你留在夜色里 没给你一片叶子 枝干或者根须 你宽广的内心将注满黑暗 黑暗中一切都在转移 总有更多的事物我无法命名 像扩散的水纹 看得见 抓不住 一直在消逝 只有那弧度停留下来 像一个透明的杯口，渊深无底 一切都在急速地消逝 我来不及与你沟通 来不及留下正确的身影 如同我握着你 我坚持的摄氏37 而你由热变凉，无法确定的你的温度 你在黑暗中 只是一只杯子，一些自身的光亮 【作者简介】孙夜，深圳诗人，江苏连云港市人，中国作家协会会员，深圳市龙华区作协原主席。毕业于南京师范大学中文系，曾任教于江苏海洋大学中文系，出版有《我需要的七》《新地址》《今夜把事物分开》等诗集多部。 10 非台读诗 黑暗与光亮似乎总是作为一种对立而存在。而作为这首诗隐喻的一个本体，杯子，经过作者综合的表现和陈述，放在了读者们的面前。当我们眼前一片光明的时候，黑暗也同时正在默默伸展开根须。而所谓宽广的内心，同时亦是唯心与唯物矛盾对立的和谐，并且这些都将如影随形，比如太多的液态的，比如水纹一样的流动性，不确定性……然而这样消逝的，不只是水，也许不只是时间，他们，很微妙也很宏大，极其缓慢，迅速。再如果一切都已经是来不及，那么至少还有作者所想到、写到的一个你——情也好，爱也罢。在光明与黑暗中的交织，对峙的状态，有些真实，又有些虚幻。 陆岸的诗 ▌归 途 大峡谷回来的途中 我们下车休息。看斜阳 看这广阔无声的原野 脚下四叶草的丰盛 一辆满载着羊群的卡车也停了下来 不知道这些羊是奔赴屠场 还是回到羊圈 它们的头都转向我们 因为我们站在苜蓿地上 这四叶草的丰盛也让羊群着迷 它们大口大口地张嘴 但叫声轻微 苜蓿在风中颤抖 夕阳照着我们。在黄昏 这些丰盛的食料 不在它们心爱的嘴上 天空是一个巨大的空腹 万物都在归途 11 非台读诗 赵俊的诗 ▌冬天之诗 整个冬天，只有两件事情让我动容 那个被截肢的女人，诞下 健康的婴儿。那棵被雷电袭击的枯木 在严冬中抽出新芽 一只喜鹊像往常一样报信 它飞翔了很远，最终成为 又一个马拉松。在冰雪里 它的尸体像雕塑一样 成为城市记忆的一部分 而那些正在赶来的昆虫 将瓜分它的尸体。一些菌类 正在积蓄力量 在这个冬天，此事并不能让我动容 对于一只喜鹊的死亡 造物主像上一个冬天一样隐忍不发 【作者简介】赵俊，当代诗人1980年代生于江南第一名山莫干山，参加诗刊37届青春诗会、鲁迅文学院第40届中青年作家高研班，曾出版诗集《莫干少年，在南方》《天台种植园》，即将出版诗集《莫干山之子》，在《中国作家》《诗刊》《星星》《上海文学》《北京文学》《花城》《天涯》等刊物发表过诗歌、小说、评论、随笔、散文等若干。 12 红力读诗 赵俊的《冬天之诗》借几种自然物像描述了生命轮回。一是诞生，借截肢的女人诞下健康的婴儿，遭遇雷电袭击的枯木发出新芽，这样两个看似极端的例子，彰显生命的顽强。二是借助喜鹊马拉松式的飞翔喻生命过程中的奋争，喜鹊在冰雪中冻死的尸体喻生命的脆弱与终结，而昆虫和菌类喻生命在自然中的转化与轮回。所有这一切，是再自然不过的事情，把它们组织的一首诗中，便构成了自然生命的大轮回画面，让读者既产生对生命力顽强的感叹，又有对生命的有限性和不可控的悲凉。 李婉之的诗 ▌一场雪 我们称它雪 也许它不叫雪，是一个我们想像不出的名字 它从天外落入人间是否有更深刻的使命我们不清楚 它自带的仙气令天地间产生了巨大的想像空间 有一些人站在地面上仰望，用面孔亲近它 一些人蹲在地上把它揉搓成团或者堆砌成虚构的形状 一些人用硬鞋底撞击它以享受吱吱嘎嘎的快感 雪颇具风度，迈着不变的纷纷扬扬令人拍手称赞 也许这个世界需要雪的无数次还原 才能让人记起当初的葡萄园 而只有隐藏在人群中的证人，才能把雪和大自然的衣柜区分开 【作者简介】李潮蕴，笔名李琬之、琬琬。中华诗词学会会员、中国诗歌学会会员、吉林省作家协会会员。作品散见于《中华诗词》《诗歌月刊》《椰城》《吉林日报》《潮头文学》《长白山诗世界》《中国南方艺术网》等。有诗作入选《中国当代100名女诗人诗选》、《东三省诗歌年鉴》《吉林文学作品年选》等。出版诗集《碎片》。 13 月上千风读诗 诗的第一句开场白，来得绝妙。“我们称它雪/也许它不叫雪/”，这一场雪把诗人虚幻到虚幻中，诗人可以叫不出名字，可以仙气飘飘，可以用面孔贴着大地，仰望天空，可以揉搓成一个虚构的团团，再回归到真实的鞋子撞击现实生活的稀碎。作者在用一种美妙去虚构一场美妙，用一种现实平和一种现实，“雪颇具风度/迈着不变的纷纷扬扬令人拍手称赞”，从诗中找诗，多么美的意象组合，不管怎么样，我们的向往印证于纯洁中，珠圆玉润的初心置放绿意盎然的葡萄园里，诗人的醒世清心在虚幻与现实中眨动着一双亮眼，读懂一场雪在天地间呈现的美，此诗不失为一首好诗，意象叠印，诗心朦胧，一场雪是她的世界，更是她对美的彰显！ 马门无际的诗 ▌向往雪域 这个夏季过于炎热 我仿佛听见雪山的呼唤 听到焦虑和不安在阳光下融化的声音 那些在俗世里被追打的灵魂 无处藏身，穿过锋利的冰川 安于一处圣洁的湖泊 草原很近 藏羚羊仿佛是母亲刚分娩出来的婴儿 眼睛里没有丝毫豺狼和猎枪的影子 天边很远 我们不停地轮回 总有一天 路途上的经幡会指明来生的方向 马头琴，把草原拉向蓝天 牧歌，把白云召回给牛羊 是不是江南的莲嫁给了天山的雪 就会盛开成天山雪莲？ 是不是高原的鹰，爱上了江南的天 就会搏击风雨？ 我站在江南一片绿叶上 遥望着高原那一块可以治疗失眠的冰 【作者简介】马门无际，原名颜闯，虽不是火种，却是光明的传播者。喜写诗喝酒。 14 张洁读诗 这是一份对雪域高原的神往，对信仰之力的敬仰之情。读罢马门无际的《向往雪域》，耳边传来轻轻的转经声，仿佛看到忠诚的信徒在虔诚的朝拜。这首诗，以简单的文字和极其强烈的画面感一波又一波地冲击着喧嚣闹市的囚徒，用圣洁的雪花净化着被困樊笼的心灵。 这首诗歌让我不禁联想到最近甘南州的一位新冠肺炎患者，每天有规律的作息时间，清晨八点拉卜楞寺的转经从未缺席，病毒的肆虐也无法阻挡对生活的信仰，即使如此，俗世的魔爪依旧未曾放过虔诚的信徒，她是虔诚的信徒，但也是不幸的众生。“那些在俗世里被追打的灵魂/无处藏身，穿过锋利的冰川/安于一处圣洁的湖泊。”费尔巴哈说:“宗教是人类的精神之梦”。在俗世的人对信仰的坚定执着，在这混杂的人世间寻见一隅，放入心灵。 干净利落、明净清澈的用词，雪域高原如一幅画卷徐徐展开，里面的生物和谐如一，《向往雪域》中我看到了马门无际修建在灵魂深处的神庙，高贵质朴，里面有其全部的人生哲学。如此一说，向往雪域，向往的究竟是什么？是那片高原土地还是个体洁白的内心世界？ “我站在江南一片绿叶上/遥望着高原那一块可以治疗失眠的冰”。俗世中的人总是希望得到解脱，不如寻求内心的宁静，在这浊世中做一个清醒独立的人。 陈荣来的诗 ▌人定亥时 ……好在人间宽厚 允许雪亮的白 也允许密不透风的黑 允许我这个身披疲惫的人 仿佛一粒微尘，落入夜色爬满的 一方水土 婆娑，或者摇曳 近在眼前 而视线的尽头，遥不可及 一天的大势尚未落定。一些事物 企图呈现 一些事物正在隐身 【作者简介】陈荣来，安徽省作家协会会员。作品散见《诗刊》《星星》《诗歌月刊》《北方文学》《延河》等期刊。获第五届郭小川诗歌奖。出版诗集两部。 15 书虫虫读诗 亥时，乃现代时间的21时至23时。此时正是夜阑人静之时，故又称人定。一个人在外漂泊，多像一粒尘埃，居无定所，搬来搬去。这人间啊！有白天就有黑夜，也只有在此时能躺下来得以休息，我不知道人在外闯荡，哪天才是尽头，但是一天的工作却是结束了。凌晨即将来临了，有些人又要早起来忙碌，有些人却能继续安然地入睡，有些差距就是这样赫然在目。 漂泊在外的游子越来越多，这些无根的浮萍一样期待安定的生活。诗中借用“摇曳”更能突出那种无奈的画面效果，虽没写思乡，但是字里行间都有迹可循。那种苦涩、心酸，现实生活中沉重，最有在午夜无眠时才能让其爬上脑海。这是人在艰难处境里，自己与自己的对话与较量，每一个读者都能感觉到诗中的情绪，是如此生动、鲜活而又真切。 谭森越的诗 ▌我们亲手毁了我们的美好事物 没有任何时期 比得过如今这样的 让我们可以精疲力竭地 肩负着羞辱 从来没有过 一样样的东西 在我们手中毁了 没有一件是完好， 每一个裂口都是 一个人与另一个人的距离 凡美好的尽受诅咒 怨恨是这个时代的最高荣耀 达成共识是无与伦比的嘲讽 人们不相信任何词汇， 我们站在毁弃的尽头 我们无路可站 包括脚下的， 祖先们的遗骨。 【作者简介】谭越森，作家，诗人，著有短篇小说集《收藏家》等。 16 书虫虫读诗 这个时代，由于人为的破坏，气候变暖、风沙雾霾严重、森林锐减、动物被捕杀灭绝等等！自然界在这个时期严重失衡，已经回报给人类过多的意外伤害，防不胜防！都说前人栽树后人乘凉，我们又给子孙后代留下了什么财富？捧在手中的东西，除了心里的阴暗，互相的猜忌怀疑、怨恨诅咒、忧郁成疾，想想都感觉到前路已是尽头。就连祖先的遗骸都所剩无几，他们怎样去庇护我们呢？这首诗真的很值得人们深思。 这首诗歌是对人性的一种思考，一种呐喊，对人文环境的质问，使其内涵更具生活化，也更具感染力。虽然写的隐忍、含蓄，但那寥寥几句却如刀、似剑割开了人们试图蒙蔽的双眼。不管你如何遮盖，那千疮百孔的自然界，就那么赤裸裸的呈现在你的面前，你就是假装视而不见，就是要当那个为一己之私的刽子手。疫情已经持续了三年，这三年也给了自然界喘息的时间，万事万物都呈现了蓬勃的生机，搞破坏的人们，也被迫性地选择了原地踏步的形式，这是不是预示着好的现象即将来临呢？现在唯有在心里企盼、祝愿！ 于坚的诗 ▌除 夕 虎皮花纹之夜 焰火照亮虚空 会议结束 鞭炮齐鸣 当世界 沉沦于物之深渊 这个民族依然 迷信万物有灵 成千上万人团结 在故乡 迎接一头不吃人的老虎 幽灵鼓掌 浪子回家 平原响起 罡风在北方吹 南方山岗晴朗 河流转向朝着河流 孩子们跑在 纸屑和灰尘里 捂着耳朵 汽车再次 熄火于大街一侧 大王不知道这些 卑微的事故 不知道这千年的忠诚 死守 这悲伤的抒情 这盲目的赞美 这永恒的期待 它在雪地上吃掉语言 独自在黑暗里走着 又一次伟大的 君临 我跟着故祖母彻夜未眠 等着天亮 诸神在窗外明灭 【作者简介】于 坚：字之白。祖籍四川资阳，生于昆明。上世纪七十年代开始写作至今，著作四十多种。系诗《尚义街六号》《0档案》《飞行》《巨蹼》散文《挪动》《巴黎记》摄影集《大象.岩石.档案》纪录片《碧色车站》等之作者。 17 二闲读诗 对于坚老师这首《除夕》，也许对文本、语言、技法等等，不必要去作什么解读，让文字自然怡适地落位、排列、组合，不去干扰、怀疑、揣测，本本原原地存在着，正如除夕、春节、中秋这些中华传统节日，在时代、文化、文明快速发展变化的今天，依然能够原汁原味地存在，让这些中国传统文化的经典符号、基因和乡愁的容器，继续泛出质朴、神圣的辉光，安抚现代人的心灵。读于坚老师这首除夕，使我想到他于2018年写的长篇散文《春至兮归我故乡——春节记》，也许可以把《除夕》当成它的不同文体的姐妹篇，故而我只想节录《春至兮归我故乡——春节记》》一文里的某些语句，作为供给读者解读《除夕》的参考。在该文中，于坚老师写道： ——过去中国创造世界的时候，是“道法自然”，把世界作为“故乡”来建造的。而不是根据乌托邦来改造旧世界，与大地和存在斗争，创造一个焕然一新的世界。中国人“道法自然”，顺应自然，随遇而安，大地是一个天然的故乡！” ——创造故乡意味着在建造栖居之所的时候，不仅仅是安身立命，而且要安心。心怎么安？通过对诗意的呈现。在中国，诗意是文化的核心，中国是靠诗意而不是宗教、意识形态来安心的社会。故乡是中国灵魂的家园。套用西方人的话，“宗教源出于人类分享共同悟性的需要”，如果宗教掌握着“社会行为核准权”的话，那么在中国，这个核准权就来自春节之类的中国诗意的象征隐喻系统……春节是中国以诗意为核心的文化的一个重要形式……春节的各种古老仪式，令人们重新回到自然，回到生命初始的时光，从大年除夕的守岁开始，人们就重新反思自己与自然的关系，春节是一个宽恕的时刻，世界再次从伟大的“和”开始。 ——就是今天，春节已经被现代革命到如此简陋，它基本的功能也没有彻底丧失。在中国，关于生命、人生、终极价值等的教育不是在教堂里通过对教条的理解、解释来进行。中国的教育是通过具体的行为、仪式、过程、环境来进行的。教育就是生活，文化就是生活。教育是天人合一的，它们与生活不是分裂的。春节是中国教育的一个重要仪式，春节是寓教于乐，寓教于仪式、过程的典范，它是一种诗意的教育……通过人和人的联系，通过仪式、通过行为、通过肌肤相亲的接触、通过言语、通过态度。在春节，大地、气候、植物、食物、父老乡亲、故交、故乡、鞭炮、春联、灶王爷、年夜饭、香火、祖宗牌位、走亲戚……都是老师。天地神人共聚一堂，春节令中国人从海德格尔所谓的“筑居”回到“栖居”。 二闲斋主  作品必须原创首发，杜绝抄袭，文责自负。文章尽量自己配图，配朗诵，诵读音频文件(格式要求:MP3)。作品小说、散文、赏析、摄影、诗歌(六首至八首)等均可，内附作者照片和作者简介(120字内)，直接用word文档格式，(正方用14号字体，word小五，强调字体楷体14加粗)。 |
|
|
