同学们好！今天是我们工作室开学的第一堂大课，我们从书法开始学习。为什么从书法开始呢？大家都知道书画同源的说法，也知道笔墨是中国画赖以生存的母体语言。那么什么是书法呢？应该如何去学？如何去借鉴与转换？作为一个画家，你的书法水平又如何呢？再加深的问一句，您书法写的那么好，为什么用不上呢？这即是一个“道”的问题，一个大法的问题。笔墨是中国画赖以生存的“母体”语言。学习笔墨，必须从“笔”开始。而笔法从书法里来，是正法，是大法。下面我们开始讲如何的学习书法。
一、什么是书法？词典和百度上的解释都很笼统，也不专业。试问一下大家，你学了这么多年书法，什么叫书法？你知道吗？在多年的教学与实践后，在古人的书论中，我总结了一句话，可以称之为书法：以汉字为载体的书写艺术，称为书法。关键词：汉字、载体、书写、艺术，缺一不可以为书。
二、书法的标准。清朝刘熙载在《艺概》中说过：高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。书是汉字，法是法度。正书有正书的法则，行书有行书的法则，篆隶有篆隶的法则。万事万物皆有规律与法则，一个成熟的体系均有自身的法则。认清了这一点，我们就会心生敬畏，不再有“自由体”的出现。“规矩”就是一种约定俗成的“法则”。
三、书法的意象：筋、气、骨、肉。书法，不要把它视作是一种工具，在它进入艺术塑造之后，它即应遵循艺术本身的规律去塑造与品评。比方说，一个外国的大艺术家，他不认识汉字，但一件好的书法作品，他们也会说OK。书法是最简洁、最抽象的艺术。凡大美的形式，大美的色彩，大美的空间塑造，在艺术的高处都是相通相识的。老子说：大道同一。人格意象的笔墨关系，是中国书画魅力永存的至宝，亦是世界美术所崇尚的终极目的。
四、书法的塑造。
1. 点画塑造
2. 结体塑造
3. 章法塑造
4. 意蕴塑造。
点画、结体、章法、意蕴，是书法的四个重要组成部分。无论何种书体，都不外乎此四种塑造。以此塑造找到书法的艺术规律，就不会走弯路，就会得正法，就会有事半功倍、一通百通的效果。孙过庭书谱有云：“真书以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”点画的形质是外在的，是通过严谨勤奋的努力可以塑造的，属“技”的范畴；而情性则是精神的，属于“形而上”的。故知，书法塑造之难，真书在“使转”，行草在“点画”。盖形质好求，情性难养。又，凡“形质”与“情性”不能统一者，得“形质”者匠也，得“情性”者，“野狐”而矣。唯技道双修，以形媚道，是为大道，是为大法，可以登堂入室，窥见玄秘之妙。可以登高望远，有所继承，有所发展是也。
书法塑造，唯结体(结构)难解。何也？“书家”大都局限一隅也，大都以书为书，并不涉猎绘事。古人云:书到高时书亦画，画到高时画亦书。书与画在绝妙的高处是相统一的，不同的地方是它们的表现形式。释迦说：佛法不二，只是表法各有不同。美的语言塑选、美的结造塑造、美的形式塑造、美的意蕴塑造，这一切与美术又有什么区分呢？
“书到高时书亦画”，不是我们某些画家的“画家字”，"画字"还是画，非书。
功夫在诗外，功夫在书外，是一个道理。我说过一句话：一个不谙熟于美术的书家，肯定不会有大的成就。当代对“流行书风”的批评，就彰显了大家对书法认知的不足。我们只喜欢甜的，就说苦的不好？我们只喜欢正的，就说歪的不好？攲与正，美与丑，都是一种相互对立又相互依存的关系。“流行书风”打破了书法界“以书说书”“非正不取”的沉寂，从美学的高度来研究与创作，广为学界所重。当然，“流行”之中不免泥沙俱下，好多不明事理的书作者，随风就倒，随歪就歪，牺牲了也不知道为啥。
章法是什么?章法就是构图，就是形式塑造。大小、参差、攲正、疏密、虚实，以及旋律与节奏。所以说“功夫在书外”。意蕴是精神塑造，你的才情、你的学养、你的气格、包括你的生命意象，以及你对美的认知，都将映现在你的书作之中。没有？一是学养不够，二是技不如人。
大家切记，书法不是教出来的，中国画也不是教出来的，教出来的都是程式的重复与制作。唐·张旭对颜真卿说：“书法玄微，妄难传授，非志士高人拒可言妙也。”技好学，而道不可教授。
五、书法的学习
1.“永字八法”，相传是南朝智永禅师的法门，距今已有一千五百年之久，是书法初学者入门的法宝。只可惜随着近代科技的发展，人们将艺术分解的太细化，而近于工艺。故“永字八法”被当代学院教学所抛弃。余所重者，有法而无法也。法为我用，而非我为法役。“永字八法”是初习书法的第一“法典”。但是，我之教学，非前人所言“得八法，可以通万法。”
充分强调，“永字八法”既是八个基本点画，尤绘画中的基本形，熟知以后，便不会犯一些低级的塑造错误，便会轻松的进入书法学习的正途。余所重者，点画的形态、用笔的提按与起收。熟知点、横、撇、捺、竖、弯钩的塑选方法，以及它们应有的形态。理解即好，不必久做研究。
2.先大后小，先放后收，先点画后结体，后局部，后整体。
先习大字。优点放大了，缺点亦放大了，很难自欺欺人。先放后收，初习者最怕拘于成法，缚住手脚。首先养成一种中正大气的禀性，比什么都重要。每临新书，先解决点画，尔后从单字临习开始，不要急于大篇幅的临摹。点画、结体尤为重要，一遍不行十遍、二十遍，实在不到位，返回来重写，非解决点画与结体不可。书家习字，十有八九是“抄书”；画家习字，十有八九是“比着葫芦画瓢”，问题全在“点画”与“结体”。
3.先篆隶，后行草，尔后楷书。篆隶与行草少有成法，不容易束人手脚。唯楷书，尤其是唐楷，法度森严，成规太多，功力不足者，很容易囿于窠臼。篆隶少有规矩，而且朴茂自然。从篆隶入手，可近自然朴茂之道，可得圆融无碍之理。即得无碍，何惧行草与楷书。
4.点线的形质，是书法学习第一个关口。而且，这种形质关系的塑造将陪伴我们一生。“形”属于技法塑造，该方的要方，该圆的要圆，不可随意更改。写的不像，说明功力不到。而“质”是精神层面的塑造，诸如“苍茫”、“俊秀”、“朴拙”、“乖巧”、“雄浑”、“柔弱”都是对“质”的解释。另外，“功力”可不是“有劲儿”，可不是练出来的。“功力”是学养的综合体现。所以，看似容易的“点画”，非用功不得形似，非用心不得其质。
5.情态。好看不好看，美不美，关键在情态的塑造，点画有点画的情态，结体有结体的情态。因情生态，以态传情。“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”（《诗经·卫风·硕人》）这即是“形质”与“情态”最好的解释。
6.学以致用，学用不二。学以致用是一个很重要的问题，往往我们大多数书学者，尤其是业余的书学者，不能够学以致用。学用不一，浪费了许多宝贵的时间和精力。
7.触类旁通，一以贯之。书法学习，诀窍还在于“法”，把握大法，把握大道，把握大的艺术规律，以不变应万变。不变者，道也；变者，技法、形式、情性也。万变不离其宗，只要我们把握了“宗”的问题，剩下的就是天分加努力了。正大、圆融、深邃、自然，是我不变的追求。
六、书法的创作
1.继承与借鉴。书法不似绘画，在创作上完全可以借鉴古人的书风以及他们书写的形式。有出处是衡量一件书作优劣的先决条件。
当代书家辈出，作品集随手可得，创作之初，认真的学习与借鉴他们的章法、意趣、形式，而不是“书风”，是一条便捷之路。
2.他山之石，可以攻玉。读一点构成与设计方面的书，多看看画，尤其是中国画关于构图方面的知识，如：起、承、转、合，置陈布势，疏能走马，密不容针，以及呼吸与节奏的关系、留白的关系。四平八稳的那叫字，不叫书法。书法，无论是单字，亦或是条幅、手卷，攲与正，虚与实，浓与淡，干与湿，等等的对比关系，都是不可或缺的形式塑造。借用美术学的一句用语：没有对比就没有画面关系。书亦画也，同理。
七、书法之于绘画
我所讲的是中国画，非“水墨画”，亦非“彩墨画”。中国画是一个相对独立的美学体系，是世界艺术史上光辉灿烂的瑰宝。因为价值观的变异，中国画玄秘的语境已经很少有人知晓了。大家热衷的是谁的画卖了多少钱？价格成了艺术作品的“标尺”。呜呼！这是中华文明的悲哀，那些有话语权的先生们是文化沦丧的罪人。“以形媚道”、“以文载道”，国际著名文化学者熊炳明先生说：“书法是中国文化核心的核心。”我以为偏颇，我说：中国文化的核心是体道。而核心的核心，一定是道的本体。故而，中国画的核心一定是体道，而体道的方法即是“写意”。写者，书也。写者，泄也，倾也，才情一往也。写者，塑造也。非写不足以称“国画”。此非争国画之名也，实藏未有人识。“意”则情怀也，登山则情满于山，观海则意溢于海。
书家之于绘事,只有一法一体不足以侍弄笔墨也。法无定法，唯变适从。昔黄公宾虹先生曾云笔法，谓：“平、圆、留、重、变”。“平圆留重”是体，而“变”是用。是故，书法之于画法，定是诸体兼备，万法归一的大法。书法之于画法，最得意者，当属“行草”。但是，篆有草篆，隶有草隶，一笔之中贵有万象。故曰：“一画。”一者书也，一者画也，一者天地也。书画同源，书画同修，大道不远。书到高时书亦画，画到高时画亦书。不明白？不能相互转换？说明我们还有进步的空间，我们还没有达到那个高度。
谨以此课稿祝福工作室的同学们，走的正，走的高，走的远，为祖国灿烂的文化增添新的光彩。
刘怀勇
丁酉秋月于无遮别院
