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康丕耀 一首佳作，我以为首先要有真情，要有感而发。我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动的热泪纵横？这就是真情的力量，李义山“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，同也。 其次要有高远之立意。王昌龄在其著名诗学著作《诗格》中，多次阐述 “意” 的重要性。他说：“意高则格高”，作诗要 “精炼意魄”。又说：“意须出万人之境，望古人于格下”。王昌龄所谓之“意 ”与“格”，其实是指一首诗之“境界”。王国维《人间词话》开篇就说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。” 词然，诗亦然。让我们读一下陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是何等的情怀与境界！慷慨，苍凉，闳阔，孤独，却不消沉。 再次须有深美之意境。中华诗词，历来注重意境之营造，认为意境是诗人之主观情感与客观物境通过形象思维（古典诗词之形象思维实际上乃为意象思维）后，使 “意”与“境”水乳交融，浑然一体之艺术境界。因而自古以来评判一首诗词之优劣，一个重要方面，就是观其意境营造的怎样。看王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。" 这意境是何等的深美而空灵。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”。观摩诘此律，可谓融情于景，情与境合。 其四要有独特之视角。艺术之生命在于创新。诗词贵出新意，贵翻新格，而最忌千人一面，千篇一律。人们都说“瑞雪兆丰年”，但晚唐诗人罗隐之《雪》诗，却这样说：“尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多。” 其五，作为佳作，必定要有个性化之语言。纵观历代诗词作品，其语言风格，无论是平淡、明快、凝重、工丽，抑或清新、洗练、细腻、风趣……皆为长期实践和苦心锤炼之结果。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，一读这雄奇而奔放之诗句，就会想到李白；“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一读这凝重而沉郁之诗句，便会想到杜甫。 其六是要有清雅之韵致。古人论诗，多曰忌直、忌浅、忌露、忌俗，故作诗要有韵味、佳趣和思致。司空图更是把“韵味说”推向了极致。在他之诗美理想中，一首好诗，应该是意蕴深远，余味无穷，要有“景外之景”，“象外之象”，“味外之旨”，“韵外之致”。一言以蔽之，一首佳作要 “思与境偕”，“神余言外”，亦即言有尽而意无穷--- “新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（韩愈《春雪》）; “客心争日月，来往预期程。秋风不相待，先至洛阳城。”（张说《蜀道后期》） 最后一点，一首佳作，须有流转之声律。一部中华诗词史，是与音乐之发展变化相伴而行。古典诗词之平平仄仄，其本质是音乐美。追溯“声乐一体”之中华“声诗”传统，我们发现，分别代表我国南、北方音乐文字之《诗经》和《楚辞》，成为后来汉乐府、唐诗、宋词和元曲之滥觞。作词中之“三仄应须分上去，两平还要辨阴阳”，以及“倚声填词”、“因声求气”等说法，足以说明声律之与诗词曲之紧密关系和重要性。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”（张若虚《春江花月夜》）仅读开篇四句，其流转之声律（音乐美），已让我们倾倒，可谓“余音绕梁三日不绝”也。 一首佳作应具备之元素很多，曹丕标举“文气”，严沧浪标举“妙悟”、王士祯标举“神韵”、沈德谦标举“格调”、袁枚标举“性灵”、翁方纲标举“肌理”，等等。我觉得一首诗词，若能具备上述几个方面，也可称之为好诗了。 愿者华人者，不以能诗而为荣，而以写出感天动地之大作品为其荣。何以达此？唯眼中有大地，心底有苍生---"锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。" (李绅《悯农》); "江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。"(范仲淹《江上渔者》)"车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。" (杜甫《兵车行》) 一个诗者的眼睛，越是朝下看，他的情怀境界就会越高，也就越有可能写出震撼人心，穿越时空之伟大作品。 |
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