 点击加载图片 “鲁美四老”（从左往右）:晏少翔、钟质夫、季观之、郭西河。 本报记者凌鹤 开篇的话 用鲜明的现实主义创作方法凸显地域与时代特色 新中国成立后，辽宁美术的发展、传承与创新，是以鲁艺精神为核心，以现实主义创作为重要手段，体现艺术为时代、为人民的宗旨，创作了一批载入史册的经典艺术佳作。辽宁亦成为美术、书法大省。 辽宁美术创作与辽宁人的性格以及生于斯长于斯的黑土地密切相关。在这片土地上，催生了具有东北地域特色的美术风貌——大气厚重与丰润壮美兼具；涌现出了一批具有代表性的艺术家群体，如“鲁美四老”绘画群体、“九畹”书法群体、雕塑群体、摄影群体等。改革开放后是辽宁当代美术发展成果最辉煌的历史阶段，一些经典作品深刻折射出辽宁社会发展的巨大变化，在促进地域文化发展中作用显著。书法创作方面，自上世纪80年代以来，辽宁一直在全国具有重要位置。其深扎传统、领悟经典，并进行当代创造性转化的成果，使书法艺术在当代焕发出新的生机和活力。在雕塑、摄影领域，则用鲜明的现实主义创作方法，凸显地域与时代特色。创作的经典作品影响广泛，有些艺术家与作品赢得了国际声誉。 追溯那些具代表性艺术家群体的精神源流、内外兼修的艺术发展路径、传承创新的艺术精神，无疑对未来辽宁美术、书法等领域再创新的辉煌具有积极的现实意义。 深入传统、领悟经典形成艺文同进的艺术思想 鲁迅美术学院4位与世纪同行的老教授晏少翔、钟质夫、季观之、郭西河被尊称为“鲁美四老”。他们以卓越的中国人物画、花鸟画、山水画、花卉画造诣，及在鲁迅美术学院学科建设发展与人才培养中的巨大贡献，成为美术界颇具知名度的画家与美术教育家群体。其艺术思想在辽海大地生根发芽，传承不息。青年时代，他们的绘画一手伸向传统，一手伸向生活，在京津艺术圈绽放光彩，为以后在漫长的岁月中带领东北中国画发展打下坚实基础。 “鲁美四老”很早便明晰中国画以中国文化、中国哲学、中国美学为基础，在年轻的心灵中播撒下艺文同进的艺术思想种子，并不断生根、发芽，直至长成参天大树。 晏少翔12岁时师从著名画家赵梦朱学习花鸟画，并临摹《白描十六应真卷》，练习人物线描。15岁时，大量临摹《历代名贤》《历代功臣》《历代仕女》等图稿，苦练高古游丝法。17岁时参加“湖社画会”，在《湖社月刊》发表作品，成为美术新星。18岁时，考入辅仁大学美术系，受教于周作人、沈尹默、袁励准、溥雪斋、陈缘督等大家，系统学习美术知识。同时与湖社画友钟质夫、季观之等在北京组建“雪庐画会”，引起轰动。“雪庐画会”每年在北京中山公园举行春秋两季的扇面画展非常有影响力，当时的画界名家参与其中。1936年，晏少翔以优异成绩考入北京古物陈列所国画研究院，成为第一届研究生，授课老师是黄宾虹、张大千、于非闇等大家，于此全面临摹历代经典，尤其对唐宋经典画作，晏少翔用功颇深。 钟质夫幼年在父亲的启蒙教导下走上艺术道路。稍长，入“湖社画会”，师从名师刘子久、李鹤筹、陈东湖学习工笔重彩花鸟画，临摹传统经典。1931年，钟质夫从湖社毕业后以优异成绩留社任评议。评议的职责除参与评定会员作品，主要是教育生徒，20多岁的他已在业界小有名气。1936年，钟质夫考入北京古物陈列所国画研究院，成为第一届研究生，其间遍临宋、元、明、清画作经典，研究画法画论，学习诗词，接受黄宾虹、张大千等大师的艺术指导，艺业精进。 季观之自幼酷爱绘画，尤爱山水。后考入北京辅仁大学美术系，全面提升知识层面，担任过“湖社画会”评议、北平美术会理事等职，活跃在北京画坛。其山水画初学王石谷、石涛，后学李成、郭熙，进而精研李唐、刘松年、马远、夏珪之法，同时泛鉴王蒙、吴仲圭、唐寅、仇英诸家，传统功力极深，所画山水能集各家之长。 郭西河自幼受家庭熏陶酷爱绘画，少年时期就读于辅仁大学附中时，便成为著名画家王雪涛的入室弟子，深得导师写意花鸟画的精髓。后受业于张大千、黄宾虹、齐白石等国画大家。在学习传统上下大功夫，对明清许多传世佳作留心追抚，明代吕纪、林良、唐寅、陈道复、徐渭和清代石涛、“扬州八怪”中的金农、郑燮、黄慎诸家作品，近代以及现代的虚谷、任颐、吴昌硕、潘天寿、陈师曾、齐白石、徐悲鸿诸家之作，一一临摹研习，不遗余力，传统积淀深厚。 幼年起就在中国传统绘画经典中徜徉、学习、实践的“鲁美四老”，随着受教育程度的不断加深，青年时期已经形成艺文同进的艺术思想，认识到中国画是中国精神的外化，是中国文人风骨的体现载体，是中国审美意境深邃的线条墨色表达，是穷其一生探寻不尽的艺术宝藏。 外师造化、中得心源坚定入古出新的艺术追求 青年时期的“鲁美四老”对传统经典的学习深研，可以说达至立体全方位，为后世赞叹。并且他们的老师都是中国画坛留名史册的大家。4位画家敏锐抓住了艺术追求的方向，并不断传承创新。因为师于传统，师于经典，从而为未来的绘画创作打下深厚根基。他们认识到，中国画创作的生命力来源于传统内生出的时代新意，认识到要在生活和大众中去寻找艺术灵感，去提炼艺术题材，去创作活生生富有感染力的作品。 以古典仕女画美誉于京城画坛的晏少翔，决不机械仿古，他学习古人绘画的无功利性，线条纯粹、色彩典雅，学习导师们的匠心妙用，吸取精气神，同时融入个人表达，其人物设色清新灵动、线条流畅简洁，既古典又富有生命感与时代活力。 上世纪30年代，钟质夫的没骨花鸟已小有影响力。其主张师法自然，由心而出地转化领悟，所画花鸟形神兼备，兼具深厚的传统功力和时代审美，让人很难想象如此高格调的作品出自如此年轻的作者之手。 季观之的“季家山水”为世人命名。年轻时的他融合南北山水绘画之风并自出己意，既雄强浑厚，又墨色淋漓，足见其既能入传统又能出传统的深厚功力。季观之的临习从南派山水画入手，对皴、擦、渲、染的技法细细钻研，深入领悟南派山水画的含蓄、浑厚、柔美，后来集中精力学习北方画派，20岁出头时，其画作已深受欢迎。 郭西河的写意花鸟，从细致入微的生活观察而来，独具特色。他平素深入生活，不论烈日炎炎，还是寒风凛冽，都坚持出外写生，常常在户外一坐就是几个小时，观察花鸟的各种姿态、习性。其画作情意相融、布局灵变、清新俊逸，充满生活情趣。 4位画家以大自然为师、以生活为师，并赋予画笔个性化的表达，呈现中国山水精神、花鸟情韵，这也是他们年少成名的重要原因。 承教名家、人画合一体现中国画内外兼修的文化本质 通过文化学者初国卿、荣宝斋书画家刘鹏、晏少翔儿子晏国辉、鲁迅美术学院教授张晖等人的讲述，我们还原出多个生动的故事，得以一窥“鲁美四老”创作成就的文化源起与积淀。 时光回溯到1934年6月的一个午后，北京大学文学院院长胡适来到辅仁大学参观毕业生画展。第二天，辅仁大学校长秘书台静农来到美术系约见晏少翔，转达了胡适想收藏其毕业作品《桐荫仕女图》并询问润格。晏少翔听后感到莫大鼓励，胡适担任辅仁大学校董，在课堂上讲述的“孙悟空有能耐是因为他能变”这个理念深深影响了晏少翔，他觉得绘画同理，于是毫不犹豫地表态将画作赠予胡适。胡适为答谢，将已出版的《胡适文存》四卷四册送给晏少翔。《胡适文存》是胡适学术研究的精华，在当时一版再版。当年，晏少翔没间断地读完此书，在学养积淀与创作境界上得到了进一步的提升。 上世纪30年代初，钟质夫作品参加法国巴黎世界美术博览会、美国芝加哥美术博览会。当时的业界翘楚《湖社月刊》刊载其多幅功力不凡的作品。回想那一时期，钟质夫因画内画外的良好修养而星光熠熠，黄宾虹大师对钟质夫幼承家学，宗“五代南唐”画家徐熙野逸的花鸟画法很赏识。 上世纪30年代初，年轻的郭西河因表现突出，成为当时的中国画研究会会员、“湖社画会”会员。他不仅研习中国画，还热爱书法创作，书画兼修、互为补益。上世纪40年代，郭西河正在北平艺专学习。一日，张大千应徐悲鸿之邀前来讲学。下课后，郭西河把他新临习明代陈洪绶的《武侯靖节出处图》，拿给张大千请教，张大千看到画作相当精工，很是欣赏，在指出不足后，为他详细讲解了如何从精神上把握人物，把人物的神画出来的经验。不仅如此，张大千还在他的画上题了一段文字：“此老莲（陈洪绶）居士画本也。学老莲画者，不难得其刚劲，难得其柔美。伴云（郭西河）仁弟临此，极幽秀之致，是真善学老莲也。”后来的日子，郭西河又多次向张大千请教书画艺术，对他后来的创作产生极大的有益影响。 画家、美术教育家刘伯农认为季观之的北派山水独一无二。季观之1933年入蔡元培创办的北平华北学院艺术科学习中国画，1935年转入辅仁大学美术系，1938年，担任“湖社画会”评议、北平美术会理事等职。季观之当时致力于工致巧整的小青绿山水，格调生动、雅逸，在北京画坛深受赞誉。上世纪三四十年代，在当时画坛“南宗”几乎一统天下的局面中，季观之独具慧眼，潜心研究几乎被同代画家所淡忘的北派山水画的丰厚传统，做到沙里淘金，修为全面，十分难能可贵。 上世纪50年代，4位画家陆续来到鲁迅美术学院执教，为东北大地带来中国画全新的开端。 |
|
|
