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《礼器碑》自宋至今著录颇多，历来被推为隶书极则。其书风细劲而雄健，端严而峻逸，方整而秀丽。碑的后半部分及碑阴是其最精彩部分，艺术价值极高，一向被认为是汉碑中经典之作。 虽然我们没有办法去揣测书写者和刻碑者当时的状态，但是从碑阳和碑阴的字迹来看，他们应该是在灵机应变中完成的。刻碑者对于书丹者的字迹应该是心领神会，力求纤毫不失。所以，我们可以看到故很多字仍如书丹原迹，风神毕现。     原碑分碑阳、碑阴和碑侧，因风格的趋同，我们习惯把碑侧并入到碑阴中来讨论。碑阳前半部分的字工整矜持，笔笔富有生机。铭文以下及碑阴、碑侧的字更是活泼自然，飘逸超妙。与甘谷出土东汉桓帝延熹元、二年诏书简十分相似。 整体观照碑阳和碑阴，了解其背景知识对我们读碑和临碑有很大帮助。碑阳是正文，是给别人看的，碑阴则相当于附录。古人刻碑永远都是正面规范、严谨，而背面随意、没那么多限制。即碑阳是规矩的，到碑阴面时就不那么讲究。 很多碑是正文写不下就往碑阴写，字多得连碑的侧面也用上了。碑阴一般都是韵文，四字韵文，读起来朗朗上口。同时对刻工来说也是一种体例，汉印从刀法上有两种，一是严谨的，还有一种是急就的，如将军印，临时定的，必须马上凿出来，不加修饰，形成急就印。碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映到了刻碑的刀法上。      细观之，碑阳结体端庄，但端庄中有多样的变化；碑阴则在总体变化中显露平正，字体大小、每行字数多少均有变化，但每个字结体端正；碑侧字体飘逸，中宫紧缩，波磔笔画左右舒展放纵，宛如长袖起舞。章法有行无列。结体忽而扁小，忽而粗长，变化无常，用笔粗细自如，如同西汉简书。 所以，一般来讲，我们把碑阳的端庄当成规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化和个性释放。学习研究碑阳时，是为了取法学成规矩，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致；而学趣味一般学碑阴，其法度可能略微逊色一点，但是有妙趣，两者正好形成互补的关系。 《礼器碑》的碑阳虽然以法度为主导，但也隐隐地揭示一种变化意识。这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面趣的东西去化前面法的死板。现代隶书创作中，有一种一味夸张，一味加粗的风气，美其名曰“率意和变化”。其实，我一直认为这不是变化，只是让人看到我们创作理路上的一种混乱和模糊，甚至是粗俗。所以，取法《礼器碑》，我们应该有两种思路。   一方面要学碑阳的严谨法度，规范技法表达。把《礼器碑》笔画写细，是对临写此碑的最起码的要求。但笔画细了容易造成纤弱，缺乏凝重朴厚的意趣，要做到笔画既瘦劲又刚健。在临摹中，注意细笔画的粗细变化和形体变化，不要写得一般粗，也不要写得横竖笔画笔直如尺子打出一般，更不要写得如硬笔书法。笔画虽细，用笔抑扬顿挫的变化仍然存在，即古人所说的“变化若龙”。 另一方面又要去认真体会碑阴的率性个性，艺术趣味。用笔要有力量，笔画虽细，硬若钢丝，瘦劲如铁。要达到此效果，一要多临多练，熟习隶书用笔；二要学习居延汉简、武威汉简的书写方法，从古人的墨迹里面找书写感觉；三要从金文中学习古人的朴拙用笔。 总而言之，碑阳、碑阴（碑侧）只有高度结合，才能使自己的作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。 王景浅识 壬寅七月廿二日于双凤西隅 【以下为《礼器碑》张伯英版本】
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