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德彪西的钢琴音乐，不仅带来全新的风格，也可说是完全改变了在钢琴上表现音乐的语言。或许，作曲家未曾在另一个体裁中，取得他对钢琴音乐那么大的影响。 昨天是德彪西诞辰160周年，今日略谈几位巨匠钢琴家演奏的德彪西。 01. 吉赛金，奠定许多人的德彪西印象
立体声时代之前，最具代表性的德彪西钢琴作品演绎者，是德国钢琴家吉赛金（Walter Gieseking）。 有着典型的“德国式”身材，身高两米，体形丰硕的巨人，演奏德彪西的作品时，却仿佛将双手化作羽毛，在键盘上“扫”出匪夷所思的色彩变化。   音响的细腻层次与组合，踏板的烟霭氤氲，他通过大量的录音树立标准，已过了七十多年，依旧无人可以超越。并不夸张地说，不止一代人关于德彪西钢琴作品的观念，就是由这些演奏奠定的。 02. 米凯兰杰利，冷色调的完美与出神入化
米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）与吉赛金是20世纪最具代表性的两位德彪西演绎者，他们对于彼此，都非常敬重，因为确实知道对方是干什么的。 如果说，吉赛金的德彪西让人想起印象派绘画中，充满暖意的光影斑驳，那么米凯兰杰利，就常常是在一派冷色调中，展现非尘世的音响奇观。 踏板的氲染，如合同音符的清晰、精度并行不悖？色彩在清冷中的无尽变幻，乐句均匀度的白璧无瑕，果真是血肉之体应该追求的吗？   在米凯兰杰利的高峰阶段，他确实完成了这些超人的业绩。演奏真正感人之处，你不妨自己体会。 03. 里赫特，完美、折中而又自我
俄国一脉的钢琴家演奏法派音乐其实不算多，虽然也会弹那些名作，但整体而言，这仅是他们曲目中较小的一块。里赫特却非常热爱法国作品，更是德彪西在俄国最有力的推广者之一。 涅高兹说，听里赫特的独奏会，感觉仿佛更换了好几位钢琴家，因他围绕音乐，化“自己”为他人。里赫特的德彪西有时给我的印象就是如此。钢琴家以趋向完美的技巧，为原作寻求理想解答，而非树立一个特别的“里赫特演奏德彪西”的风格。 米凯兰杰利与吉赛金表现德彪西，或许有某种概括性的标签，里赫特则未必。不过听听他在《版画集》第一首，《塔》的开头，让音符如同渐渐消融轮廓般连在一起的控制力与品味，也确实不用什么概括。  并且，里赫特毕竟是里赫特，某些时刻会弹出完全内省，沉入艺术之自我，却绝不放纵的神奇演绎，譬如表现《贝加莫组曲》中的名作，《月光》： 03. 阿劳，德彪西音响世界的再审视
提到阿劳这位钢琴家，人们往往不会首先想起德彪西的音乐。随着年纪的增加，阿劳的演奏风格越来越深邃有力，也更多同德奥经典联系在一起。某些重要的钢琴家却很推崇阿劳的德彪西，认为这些演奏让人重新审视德彪西音响世界的立体感。 德彪西对于钢琴写作的重塑，确实不仅限于色彩，而在于音色、质感、层次综合构成的“新世界”。否则，也遑论一种新的音乐语言的诞生。不少人误解阿劳的演奏“慢”且“无趣”，就在于错失了他对不同作品多层面的音响世界，那种重新审视，坦然呈现演绎者具有高度智慧之观点的伟绩。 听听以上阿劳演奏的《月光》，会发现对比里赫特的诠释，恰恰最能显明如何把握时间与色彩，这些构成音乐“空间”的基础，是巨匠级别的钢琴家真正的着眼点，也是他们音乐表现的差异所在。同时，认为阿劳在发音中欠缺层次变化，不过是人云亦云。 05. 鲁宾斯坦，活色生香，充满魅力的德彪西
年轻时的鲁宾斯坦 在鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）走向成熟的年代，德彪西的作品还是不折不扣的新音乐，钢琴家也特别研究过这些作品。 就录音的数量而言，德彪西在鲁宾斯坦庞大的唱片目中，占比并不大。可我们从那样的演奏中，确实听到了同作曲家身处一时一地——置身于同一个文化氛围的演奏大师之声。 那种自由度，是明显的体现，而钢琴家运用他瑰丽的发音，也绝非一成不变。无论我们多么熟悉他在浪漫派作品中的音响造型，大宗师无论表现德彪西，还是广义的法派杰作，都会让我们耳目一新。 毕竟，鲁宾斯坦总能弹出最让人听得饶有兴味的演奏。 |
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