|
马连良 马连良与梅兰芳齐名，是20世纪中国最具影响力的京剧大师之一。他开创的马派艺术影响深远，甚至超越了京剧的界限。从上世纪初马连良首次登台算起，2009年，这位艺术大师从艺正好100周年。一本纪念画册、一张老唱片全集光盘、一场研讨会、三台名家京剧演出，是近日为纪念这位“四大须生”之首的一系列纪念活动。 “平均分最高” 7月5日，长安大戏院汇聚的演员和戏迷堪称一流，谭元寿、梅葆玖、马长礼、李世济、叶少兰、冯志孝、张学津等京剧名角儿同台献艺，纪念马连良从艺100周年。此前的两场演出，《胭脂宝褶》和《春秋笔》均是久违舞台多年的马派经典。 当年的盛况今人很难想象。谭元寿老先生曾经回忆说：他父亲和马连良在天桥剧场合演一出《龙凤呈祥》，谭富英饰刘备，马连良饰乔玄，第一场戏两人一碰面，还未开口，下面的观众已然沸腾，足足鼓掌一两分钟。 视频：纪念京剧大师马连良从艺一百周年京剧演唱会第一集 在章yihe看来，马连良的天赋条件并不十分好，但勤学苦练。吊嗓子，练白口，无一日懈怠。他家隔壁有个保姆，每天清晨洒扫庭院，必听马连良的唱念，居然也会了《十道本》。马连良十分注意保养，嗓子从未坏过，宽窄始终够用，且维持在一个相当水平。所以，观众对他有“用不完的嗓子”的好印象。 “至于马派唱腔，业内评价各异。大多认为是柔靡纤巧，也有人指责为'靡靡之音’。不管别人如何议论，马连良的唱腔既可风靡一时，又能流行后世，是无可争辩的事实。” 作为马连良最得意的两名弟子，张学津、冯志孝同一天拜师，为什么马派难学？张学津一言以蔽之：“因为太全面了。” 马连良的嫡孙马龙把这种全面形容为“十项全能冠军”，“你可能吊环不错，但跳马或其他不一定成，所以很难。” 戏剧家翁偶虹对马连良的评价是“平均分最高”，称他是“面面俱到的马连良”。一些人能唱几句马腔就号称马派，在冯志孝看来，“现在都是'段活儿’，成不了大才。仅仅会唱腔不足以代表马派，马连良是唱念做武全都好。” “京剧有生行，有末行。生行管唱，末行只做不唱，马先生的贡献是把生行和末行并在了一起。既有唱，又有念，还有表演。”张学津说，“其实，不光是变几个腔，大幕一拉开，马先生就与众不同。他的道行在这儿，压得住，他一上，还得给他挑大拇指。” 嫡孙眼里的祖父 “我小时知道祖父是谁，但基本不敢提这事儿。”马连良的嫡孙马龙说。 文革期间，父母是双职工，把马龙放在六部口姥姥家。作为马连良的亲人，“那时压力很大。” 小时候，马龙对京剧并没有太大的兴趣。“李世济姑姑常来我们家，关系不错，她唱程派，我小姑马小曼唱梅派。唱半天一个词还没完，我就想，能不能改成包公那样全唱快板？” 上大学后，情况发生了变化。走到哪里，别人都知道他跟祖父的那一层关系，马派到底怎么回事，马龙开始深入了解。 大学毕业后，马龙去香港定居，跟《北京人在纽约》的作者曹桂林一样，离北京越远，他对中国的一切，包括京剧就越有想了解的欲望。 “喜欢了，就会主动去找一些东西来听，流行歌曲也就不怎么听了。有人说京剧听不懂，现在条件多好，连念白都有字幕，怎么会听不懂？你得踏下心来，坐得住，真去听。” 真去听，果然就听了进去。2004年，马龙开始着手写一本关于祖父的传记《我的祖父马连良》，为祖父留下正史，2006年此书正式出版。 好像是一个全盘在握的“局外人”，马龙的书写风格堪称“中性”，这正是他写这部传记的初衷：希望读起来不像出自家人之手。他称自己很怕释放感情，“毕竟是家人，如果释放感情，写的东西肯定不客观。” 由马龙主编的大型画册《京剧大师马连良》辑录了900余张珍贵照片，包括一些有趣的故事。马龙多方查询史料，在图书馆翻检当年旧报刊，对马连良半个多世纪的粉墨生涯进行了全面考证。此外，上万字的马连良年表弥补了过往年表的讹传和疏漏。 视频：纪念京剧大师马连良从艺一百周年京剧演唱会第二集 自然，一些照片来自家存。但是，“家里凡是大一点的照片都有一道口子，文革时没撕完。好在现在技术先进了，修复一下就行。” 编辑过程中，马龙很想在画册中放一张祖父投资的新新大戏院的照片。这个戏院于1936年动工。从建筑设计、内外装修、辅助设施到经营方针，都以马连良的意见为主。落成之后，新新大戏院一直是北京京剧的主场，堪称北京最好的戏院。马派名剧《春秋笔》、程派名剧《费宫人》以及孟小冬拜余叔岩后的第一出戏《洪羊洞》等剧目，皆首演于此。它见证了20世纪三四十年代京剧艺术所取得的成就，后更名为首都电影院，可惜在长安街拓宽时被拆除。 当年，这家戏院安装了最先进的音响设备，马连良曾带着弟子前往戏院工地，亲自检验音响效果。马龙回忆说，马连良让几位弟子站在舞台的不同位置，自己跑到台下观众席五六排处坐下，对台上人说：“每人唱一句'劝千岁’。”“劝千岁杀字休出口……”，台上每人按次序唱了一句《甘露寺》的西皮原板。“好！”马连良大步向剧场中部走去，又说：“每人念一句《群英会》的上场对儿。”“运筹扶汉室，参赞保东吴。”台上人又依次念了鲁肃上场的两句台词。“好！”马连良又大步流星地走到剧场最后一排的角落位子上，大声说：“念《空城计》的引子！”“羽扇纶巾，四轮车……”“诸葛亮”们依次出场。“好！”一声出口，马连良不见了。一会儿，“唱一段流水板”的声音从高外传来，几人抬头一看，马连良已站在了二楼的中央。
马连良在《甘露寺》中饰乔玄 据戏剧评论家丁秉燧记述，马连良每周在新新大戏院演出两天，其余日子档期排给孟小冬、程砚秋等各班。像谭富英、李万春、尚小云、荀慧生等常在“长安”上演，进“新新”都轮不到，新新大戏院在北平戏院的位置可想而知。 这家戏院与马连良的关系之深，让马龙觉得，一定要有一张大戏院的照片收在书中。然而，他到处查寻，却遍索不得。一些老杂志上虽然可以见到，但是质量很差，马龙到首都电影院去过，也一无所获。 正在此时，一位名叫郭文英的人忽然打来电话，说手头有一张新新大戏院的老照片，很愿意贡献出来。马龙驱车前往，在顺义和通县交界的地方，他见到了已经退休的郭文英。 照片是戏院股东和员工在新新大戏院门前的合影，还有马连良扶风社等字样，约12寸大小，横版片，质量好极了。 郭文英透露，他的父亲当年供职于新新大戏院，文革期间被揪斗。照片夹在硬纸壳托板和镜框之间，原本挂在家里，文革后不敢再挂下去，于是，翻过来，在反面的托板上放了些其他照片，侥幸没被发现，就这样一直保存下来。有一年，郭文英家来了一位农村亲戚，看到这个镜框，非常喜欢。几乎是天意，就这样，这张照片跟着亲戚跑到了河北的大厂回族自治县，在那里一待就是几十年。文革后，郭文英的女儿回老家，才把这张老照片重新请了回来。 “虽然只是一张照片，但是这一张非常关键。”马龙说。 视频：纪念京剧大师马连良从艺一百周年京剧演唱会第三集 “给后代留下金碗饭” “文革时上课，马先生常把学生请到家里教，那时谁能上马老师家上课，我们都要多看一眼。”北京京剧院院长王玉珍回忆说。 20世纪50年代末，北京京剧团为培养接班人招收学员，作为剧团团长的马连良，亲自挑选新人。20世纪60年代初他任北京市戏剧专科学校校长，演出工作之外，还教授学生《白蟒台》、《审头刺汤》等戏。马连良一生收徒很多，南北各地多有马派传人。
马连良在京剧《借东风》中饰诸葛亮 一些名角在收徒弟和挑配角方面，由于怕他们盖过自己，故而不选强手、高手来配戏或培养。但马连良的舞台阵容全是精选之才。为此，他创设了一套方法，即签订合同。订了合同，即可安心演戏。 1951年，从戏校学习的冯志孝偷着出来看马连良演戏。“一晚上就是一个陶醉。马先生唱念做武，个头、嗓子、扮相都好，真是无懈可击，根基太好了，所以难学。” 看完戏回宿舍，冯志孝一路比划。路上，其他观众也跟着哼唱，走到琉璃厂，他听到一位观众说：马先生真是迷人啊，不多给你，也不少给你，恰如其分。 “马先生就是一个恰如其分。”这话，冯志孝一直记到现在。 马连良一直到老都看戏，有一次，冯志孝跟他去吉祥戏院看《甘露寺》，坐在后面，演员见来的是马连良，一紧张，角色出了差错。马连良告诉冯志孝：看戏是你照镜子，好与不好都能照出来。 视频：纪念京剧大师马连良从艺一百周年京剧演唱会第四集 纪录片《马连良·风雨回归路》的编导余楠认为，“对照梅兰芳，能更清楚地看清马连良。梅先生塑造的舞台角色莫不大悲大喜而且与其本人性别颠倒，因而他的艺术都沉浸在一种'极致的冲击之中’。然而生活中，梅兰芳以'不禅而禅’的心境换取宁静，反而处处如鱼得水。相比之下，马连良则让人不禁唏嘘徒留叹息。他的悲情人生，恰是因为他做艺人做得太彻底。他这辈子，除了唱戏在行，其他那些世故，鲜能游刃驾驭。” “马先生给后代留下了金饭碗。”原北京京剧院副院长陆翱评价说，“跟谭鑫培和梅兰芳一样，他留下的艺术财富应该属于人类。” 资料来源《今日中国·中文版》2009年第08期 |
|
|
