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作为一名画家，在创作油画时，不应该被色彩束缚。虽说“色彩”是油画的载体，其用途非常广泛， 比如，塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是“色彩”也有不好的一面，那就是容易被极端化了，很多人纯粹是为了视觉效果而色彩，  马丁·拉梅多油画 却忽略了“将恰当的色彩放在恰当的地方”才是重中之重，才能发挥色彩该有的属性， 因此在创作过程中，不要盲目地追求那种非常显眼的视觉效果，而是要结合表现主题， 处理色彩效果的浓度，就像当代的意大利画家马丁·拉梅多那样，点到为此就行了，  马丁·拉梅多油画 从整体效果来看，马丁·拉梅多笔下的女人油画，呈现出来的是“浅淡式”的暖色调画风， 也就是说，无论画面细节用的冷色彩还是暖色彩，最终营造出来的是光线柔弱的暖色调风格，几乎失去了任何强烈的色彩冲击力，  马丁·拉梅多油画 甚至可以说是没有一点色彩冲击力了，给人的就是柔柔的视觉感受，形象来讲，有一种“国画风”的样子，也就是写意元素很浓重， 再通俗点讲，就是画家舍不得用色彩颜料，每个细节部位都是“雨露均沾”，平均用色的意思。首先，画作的背景环境，大多是在室内，  马丁·拉梅多油画 而且给人很宽阔的感觉，其实实地面积并不是很大，之所以会呈现出“小空间、大视野”的效果，那是因为室内的不同色彩之间， 几乎没有鲜明的色差，对人的视觉感受也就没有冲突对比，以及浓烈的写意元素，对人的视觉感受没有压迫感，于是就开拓了人的视野，  马丁·拉梅多油画 当然了，背景的空间立体感也是很鲜明强烈的，这是依靠饱满的光影衬托起来的空间立体效果，色彩的元素较弱，饱满而柔和的光线， 让整个环境氛围显得很轻松，人们的视觉很舒适，于是就有“小空间、大视野”的效果。  马丁·拉梅多油画 其次，画作的主体是女人，不仅是体态丰盈，而且身体比例很协调匀称，肌肤的色调也是接近柔和的暖色调，看起来很“肉色”很真实， 仔细看的话，能发现女人的全身上下，被描绘的最真实的是头发，头发质感都栩栩如生，这是写实手法，没一点夸张的滤镜美化，  马丁·拉梅多油画 将女人的内心情感，完整地传递出来，这就是真实细腻的情感，而且不同的发型，还反映出不同的情绪，凌乱的发型，情绪自然就显得凌乱， 直顺的发型，情绪就显得安定，这和现实生活女人的打扮与心情有关，是一样的道理。  马丁·拉梅多油画 不过呢，仅看头发是远远不够的，毕竟画作的焦点是女人的形象及神态，在有些画面中，女人的脸蛋神态是较为模糊的， 甚至肢体肌肤也显得僵硬(文章第二、三幅画)，但是人体线条感是存在的，这样的女人反而神秘感、妩媚感更浓烈；  马丁·拉梅多油画 在有些画面中，女人的脸蛋神态显得很清晰(文章第四、六、七幅油画)，肌肤也非常细腻柔滑，真如现实生活中的女人， 只不过，表情略显深沉忧郁，对观赏者的“代入感”很强，瞬间就引发观赏者的情感共鸣， 虽说每一幅画中的女人神态有差异，但是画风氛围是大同小异的，都是那样的柔和，又带写意的国风元素，意境感深厚。  马丁·拉梅多油画 |
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