作为一名画家,在创作油画时,不应该被色彩束缚。虽说“色彩”是油画的载体,其用途非常广泛, 比如,塑造形象、表现主题、烘托氛围,但是“色彩”也有不好的一面,那就是容易被极端化了,很多人纯粹是为了视觉效果而色彩, ![]() 马丁·拉梅多油画 却忽略了“将恰当的色彩放在恰当的地方”才是重中之重,才能发挥色彩该有的属性, 因此在创作过程中,不要盲目地追求那种非常显眼的视觉效果,而是要结合表现主题, 处理色彩效果的浓度,就像当代的意大利画家马丁·拉梅多那样,点到为此就行了, ![]() 马丁·拉梅多油画 从整体效果来看,马丁·拉梅多笔下的女人油画,呈现出来的是“浅淡式”的暖色调画风, 也就是说,无论画面细节用的冷色彩还是暖色彩,最终营造出来的是光线柔弱的暖色调风格,几乎失去了任何强烈的色彩冲击力, ![]() 马丁·拉梅多油画 甚至可以说是没有一点色彩冲击力了,给人的就是柔柔的视觉感受,形象来讲,有一种“国画风”的样子,也就是写意元素很浓重, 再通俗点讲,就是画家舍不得用色彩颜料,每个细节部位都是“雨露均沾”,平均用色的意思。首先,画作的背景环境,大多是在室内, ![]() 马丁·拉梅多油画 而且给人很宽阔的感觉,其实实地面积并不是很大,之所以会呈现出“小空间、大视野”的效果,那是因为室内的不同色彩之间, 几乎没有鲜明的色差,对人的视觉感受也就没有冲突对比,以及浓烈的写意元素,对人的视觉感受没有压迫感,于是就开拓了人的视野, ![]() 马丁·拉梅多油画 当然了,背景的空间立体感也是很鲜明强烈的,这是依靠饱满的光影衬托起来的空间立体效果,色彩的元素较弱,饱满而柔和的光线, 让整个环境氛围显得很轻松,人们的视觉很舒适,于是就有“小空间、大视野”的效果。 ![]() 马丁·拉梅多油画 其次,画作的主体是女人,不仅是体态丰盈,而且身体比例很协调匀称,肌肤的色调也是接近柔和的暖色调,看起来很“肉色”很真实, 仔细看的话,能发现女人的全身上下,被描绘的最真实的是头发,头发质感都栩栩如生,这是写实手法,没一点夸张的滤镜美化, ![]() 马丁·拉梅多油画 将女人的内心情感,完整地传递出来,这就是真实细腻的情感,而且不同的发型,还反映出不同的情绪,凌乱的发型,情绪自然就显得凌乱, 直顺的发型,情绪就显得安定,这和现实生活女人的打扮与心情有关,是一样的道理。 ![]() 马丁·拉梅多油画 不过呢,仅看头发是远远不够的,毕竟画作的焦点是女人的形象及神态,在有些画面中,女人的脸蛋神态是较为模糊的, 甚至肢体肌肤也显得僵硬(文章第二、三幅画),但是人体线条感是存在的,这样的女人反而神秘感、妩媚感更浓烈; ![]() 马丁·拉梅多油画 在有些画面中,女人的脸蛋神态显得很清晰(文章第四、六、七幅油画),肌肤也非常细腻柔滑,真如现实生活中的女人, 只不过,表情略显深沉忧郁,对观赏者的“代入感”很强,瞬间就引发观赏者的情感共鸣, 虽说每一幅画中的女人神态有差异,但是画风氛围是大同小异的,都是那样的柔和,又带写意的国风元素,意境感深厚。 ![]() 马丁·拉梅多油画 |
|