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今天我们分享一位近代画家，也就是“津派”画家陈少梅的绘画风格特点。历来中国社会背景能体现一个画家的水准和心境。而在少年时就能就能才华出众成为名噪一时的画家，而这位山水画家成就非常高，就在于上个世纪30年代默，这一位画家所画的画气韵生动悠远，寥寥几笔就能表现出广阔的天地，而他的画作图样也耐人寻味在创作写实的手法，他更注重用色彩用线条来表现山石的审美情趣。 而从这一位画家的风格看出画家的年龄还有心境都表现在他的画风里，有时候处在某个阶段而画家正处于创作的调整期，因为创新思想，也是每一个画家所要探索的艺术之路，想要探索就必须取法于古代从古代中寻找出适合自己而又高雅脱俗的作品，而这一位画家成就，就体现出了他的画，傲骨无傲气在作品中高雅脱俗体现淋漓尽致，所以我们在看他画，青山葱郁，泛舟水上在它的写实手法中用色彩表现出前所未有的立体感，因为在创新的同时，我们也要知道坚守传统，在其中找到突破口，所以有一句话说“继往开来”“博古通今”都可以表达一个书画家必备的品质。在那个年代，西方画家思想的涌入，取他人的长处，补自己的短处，是重燃绘画生命力的方向。 今天我们虽不能和他处在同一个年代，但我们可以看到他的画，体会他的心境。我们说一下陈少梅的画法吧！ 第一步：起稿，有素描基础的同学，可以根据整幅画的比例分割起稿。但每个人手法不同，我习惯于用淡墨起稿。便于修改。只用水蘸取一点点墨汁即可。在画的过程中，注意线条的立体感，注意“顿挫感”这样的线条不会软弱无力，不会像“面条”一样。 第二步：皴，皴的时候，在画的旁边放一张废纸，这张纸和画纸材质一样。便于“试”试墨的浓淡，试笔的力度……可便于在真正画画的时候“事半功倍” 第三步：设色，在设色的时候，第一遍一定要颜色要淡，而且最好都要和墨汁调和。在这里声明一下，我用的是熟宣纸。这样画的时候便于一遍遍地渲染。非常的简单可行，大家可以尝试一下。注意设色时山石的颜色前后变化，不能统一。也不一定讲究远近虚实的结合。我们在绘画的时候，如果一定要按西方绘画的风格细节，会让我们国画缺乏生趣盎然
在绘画的过程中，也是要赋予作品生命，纵然是大师级画家也不能故步自封墨守成规的画画。一定要开拓思想，在取法的道路上越走越远，感谢百度的朋友们，大家长久以来对我的支持！我是片羽国画，谢谢大家！ |
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