在我们传统中国文化里，琴棋书画是中国文化的符号，是典雅文化的代表，反之，被称为俗文化的二人转，在东北三省同样也有着广泛的群众基础，因为它的根基就在民间，来源于生活，存在于世俗当中。  八十年代初二人转演员在表演，从边上观众的笑颜可以看出受欢迎程度 东北有句民谣：“宁舍一顿饭，不舍二人转”。 我本人认为这句话本身是在说明二人转的吸引力的程度，而不是它的重要性。有的地方甚至还有顺口溜说“每天一段二人转，给个县长也不换”。也在讲述每天有二人转的日子，是比当县长还滋润的神仙日子。在当时那个年代，文化生活很匮乏，家家没有电视，广播是全村的，播放的电影也很少。在农村，最令大家兴奋的娱乐活动就是十里八村唱大戏了。如果有哪个村子有唱大戏的，方圆十里八里的相亲们不约而同的赶去凑热闹。像赶集一样热闹，过年一般喜庆。  二人转文化研究学者一般认为其大约出现在嘉庆年间，是由唱东北大秧歌的民间艺术家与关内对口莲花落合流，并且在发展、形成、完善、融合过程中综合了多种曲艺形式而发展形成的。可以说凡是民间歌舞的，说唱的，戏曲的，滑稽的，杂技的东西，都能在二人传转中见到。二人转主要有三种表演形式：一人表演叫单出头，两人表演二人转，三人或三人以上表演叫拉场戏。一般是一男一女两人来表演的二人转为主，所谓“千军万马，就是咱俩”这也是二人转名称的由来。 二人转要求表演的技巧上有四功即“唱，说、做（扮）、舞”四功。  火爆一时的沈阳刘老根大舞台 唱功：二人转的表演大部分主要以唱为主，唱功讲究以下儿个方面：“味儿，字儿，句儿，板儿、调儿，劲儿”，即韵味要足，并且吐字要清，句子结构要完整，板头要严实，腔调要优美，唱得要有劲，才能达到引人入胜。 说功：即指说口。说口有两种形式，一种是“成口”，也叫作“套子口”类似于现在的对口相声，一般为男逗女棒，内容风趣，讲究“包袱儿”，在老艺人当中流传有“唱丑唱丑，全仗说口，不会说口，别想唱丑”的说法。另一种是“零口＂”，也叫作“疙瘩口”，也就是穿插在正戏中的说白。说口词的体例一般有散文体和韵文体两种，散文体的说口词大多为民间笑话；韵文体的说口词，也叫作“串口”，通常必须一气成，说得流利。二人转演员会演小品，多半靠的是这说功的底子。 做功：也称为“扮功”即指做派身段，表演动作。通常要讲究“手，眼、身，法，步”五法，演员要善于表现剧中人物的喜怒哀乐等不同种类的感情。 舞功：二人转的舞蹈主要来自于东北大秧歌，也吸收了诸如单鼓，凤阳花鼓等其他民间歌舞的成分。  二人转演员一般都多才多艺 1949年新中国成立后，又先后吸收了其他戏种的诸多表演技巧，例如二人台、川剧及芭蕾的某些舞蹈技艺。二人转舞蹈的基本动作可以概括为“跳、走、翻、扭、错、转、扇、抖、耍、打”10个字。可以说，在过去业余文化生活匮乏的年代，二人转不仅给劳作一天的劳动人民带来心境的放松、个性的张扬，还在娱乐过程中潜移默化地带来了生活的启迪、启发和教益。曾有人说：“二人转在唱唱咧咧，蹦蹦跶跶，疯疯颠颠当中，使乡亲们知道改朝换代的大事、天文地理的常识、鸟兽虫鱼、婚丧嫁娶，人情世故等百姓身边好多常理性的知识。在荒僻的东北山乡、村屯，二人转如同一部文化小百科，弥补了业余文化生活和普及教育的空缺。  哈尔滨工人文化宫的刘老根大舞台 另一方面，东北人性格里的执拗、冲劲和野性，放荡不羁，大大咧咧的性格也直接影响了二人转的艺术特征。曾有人评价说：“二人转所体现的奔放、质补、大胆、欢快与诙谐充分体现东北人虎实、好乐、愿意开玩笑的品格。这可能是二人转活力的源泉。当然，东北人某些虎得发狂、实得过度、乐得忘形，表演粗俗的表现，也同样为二人转带来某些粗鄙直白和低俗等弱点。”  二人转演员在舞台的服饰和表演方式 近些年来，有人提出“绿色二人转”的倡议。号召去掉粉词、粗口的的二人转，号召去掉庸俗、下流的二人转，造就一个健康的二人转。受到了大家的好评与观众的认可，不论这种革新和改变是否超出了二人转最初的形式和内容，同样对于终日忙碌的都市人来说，听一段绿色二人转作为一种放松方式倒是很好的选择。 总的说来，二人转属于东北中国传统俗文化中的民间艺术，通俗、野性是它的重要特特征之一。二人转你不能说它好，因为它是俗文化，有俗的一面，你更不能说它不好，因为它也存在近两百年了，存在就是有道理的。 |
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