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【 清康熙 《青花山水人物六方茶叶罐》】台北故宫藏 今天我们通过台北故宫康熙青花山水人物六方茶叶罐上的画片，作为范本进行真赝对比，让我们对康熙青花瓷的人物特点有更进一步的认识，有助于我们后续的鉴定收藏。 一.线条 上面这件笔筒是一件仿品 跟我们的真品相比较的话，真品的线条是一根一根有叠压关系的，它是内有估价外有肌肉的感觉，线条从侧面看是有穿插结构的，是一根线叠压一根线条呈现线面转折的感觉。 我们看到仿品的脖子跟衣领没有穿插关系，衣领跟衣领之间也没有叠压关系，面部呈现出平板的状态，跟真品是天壤之别。 二.开脸 瓷器上的人物画片是最难画的，人物的开脸也是最难掌握的，清朝官窑瓷器里面，开脸画的最神秘的一朝就是康熙，所以康熙的人物画片，表现出的人物有个特点，非常的清逸高远，有闲云野鹤的感觉，开脸的表情是非常谦和的。 画面上的两位高士，一位是抬头看云鹤，另一位是举头望青天。 他的面部是用非常短的小线形成的，上面的眉眼只用一两毫米的线条来表现，这么短的线条，都能把人物的闲情逸致，人物的时代气息表现出来，这是我们现代窑工无法做到的。 我们现在景德镇地区，仿制的青花人物只是有笔墨无神采，人物的表情和人物的内心世界是无法表现的。看康熙人物开脸是鉴定的诀窍也是捷径。 三.渲染 上面的衣纹是需要渲染的，真品高士图的衣纹，在勾勒之下线条的叠压关系之下要铺染，铺染的时候他的分水是有序分染，按照结构来行笔，行笔过程中分水的痕迹也比较明显，呈现出色与色的融融感，甚至特意在一些衣纹聚集处颜色变浓，所以看上去它的衣纹是有立体效果的。 仿品的衣纹褶皱的叠压关系呈现的不好，线条的穿插也不算太好，尤其是染色，他是一笔落一笔铺叠呈现的染色，他的染色是完全没有按照衣纹的结构走向来染色的，虽然他的线条勾描基本上体现出了衣纹的大走向，但是铺染完了以后本身还是有一定的立体效果的，但是铺染笔横是叠压摆列甚至平涂的这种状态的时候，整个衣纹就变成一个平板的状态。 真品的分水笔痕清晰，铺染有度，结构用笔，而且铺染的角度，是按照物像要求的尺度聚散关系和衣纹的褶皱的叠压关系然后来铺染。 仿品是完全没有章法的平涂染色，而且是堆砌用笔形成的一种铺染方式。 这样的渲染是真赝之间对比非常鲜明的一例。 相信通过今天的内容大家对康熙瓷器人物画片的真伪特点有了新的认识，对今后大家的收藏鉴定是一个参考，也喜欢各位藏友留言讨论。 您说您喜欢玉器，但是玉器的收藏价值也不知道 所以请不要轻易说您喜欢古玩 因为您连“古玩瓷器鉴定交易中心”都没有关注...... |
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