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如果你听小提琴音乐却不听米尔斯坦（Nathan Milstein）的演奏，就相当于缺失了享受二十世纪最重要的小提琴演奏体验！毋庸置疑，20世纪的小提琴演奏艺术是精彩纷呈的，出现的小提琴名家无数，其中米尔斯坦也是突出的一个。这位小提琴大师在二十世纪的名气极高，拥有着无可比拟的重要地位。论技术，米尔斯坦丝毫不比其师兄海菲茨差，相反更精致细腻。论味道情调，可与克莱斯勒相媲美。
米尔斯坦的技巧扎实，在演奏中的灵巧和准确令人惊讶，即便在快速艰难的乐段中，音色也宛如水晶般精致与纯净，十分独特，其对小提琴有着“耀眼”的控制，贵族般的质感使听者充满敬畏，优雅至极，因此获得“小提琴贵族”之美名。他十分善于运用自己的大臂运动来调节平衡，故其右手运弓平稳宽广、均匀舒展，且有着敏捷而轻巧的控制力，以及霸气的吸引力。米尔斯坦的左手技巧出众至极，有着惊人的运指速度和极强的手指控制力，擅长采用伸张手指的方法，并力主人们用这种方法来训练，他认为，伸张手指的技术，无论对于指法的科学性还是手指独立能力的提高上，都有着实际的、行之有效的作用。米尔斯坦是一位十分全面的演奏家，一生所涉略的小提琴作品极为广泛，但相对来说，他则更善于演奏大型小提琴作品，尤其是大量的经典协奏曲，他的演奏极其精彩、生动和令人振奋。而接下来将要分享的这两张专辑便是其艺术生涯极具代表的录音，可以说，为什么米尔斯坦从鼎盛时期的名气、名声仍能保持至今，听了它们，你自有分晓！ 
在众多的小提琴协奏曲中，俄罗斯作曲家柴科夫斯基和格拉祖诺夫的作品是米尔斯坦最为擅长的作品，前者的协奏曲是他一生都奉为经典的作品，他对柴科夫斯基作品的演释可以说是一种极其富有说服力和代表性的典范。这首由他演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。此曲是公认的世界四大小提琴协奏曲之一，当中充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩斑斓的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更丰富多姿的韵味。当中，米尔斯坦的琴声宽厚、音色温暖，既不会像海菲茨那样追求华丽的技巧，也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩，而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解。虽然与前两者相比，米尔斯坦的演奏可能稍显平淡，但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征，也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师，米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。此外，专辑还收录了同样为世界四大小提琴协奏曲之一的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，米尔斯坦和阿巴多的演绎获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴。当中，米尔斯坦的演奏风格融合了俄罗斯小提琴学派的优点：速度节奏规整，跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中，自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音，韵味十足，使整体风格较为圆润，但就今天的角度来看，滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言，米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻，比如第一乐章华彩段十六分音符处，那段旋律的速度随着音高的上升而渐快，也显得演奏此处游刃有余。本辑的LP版本自发行以来一直深受赞誉，CD版本也自然不容错过！
可以说，巴赫“小无”是米尔斯坦琴坛生涯中最为重要的作品，也是其最具代表性的录音之一。此版他在DG以一把1716年的斯特拉迪瓦名琴录制的《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，在2009年《企鹅唱片指南》中被推荐为四星，当中荐文如此写道：每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来越浓，演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意。要知道，在录制这版《小无》时，大师已年过七十，但依旧保持着超高水准的诠释。整部作品最出色的当属第二帕蒂塔（组曲）里的夏空（恰空）舞曲，是必听的部分。米尔斯坦的“小无”，典雅而干净，流露出一种纯粹清澈下的浪漫气息。不张扬，不露锋芒，毫无刻意炫技之姿，但却在平静中饱含着摄人心魄的力量。他将巴赫的智慧、气魄、胸襟，以及不怒而威的体量感，悉数通过精细的演奏完全展现出来。聆听过程中，你会惊讶，小提琴在我们固定思维中那种纤细的形象不复存在，取而代之的，是如同无边宇宙般的浩瀚与平和；每一个恰到好处的微小处理，都仿佛星云间的律动，闪烁着理性的光芒。
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