大学毕业后,他决定以画画为生。2002 年,他与艺术家 Carmen Alarcón 一起参加了他的第一次油画课程,他认为他是他的主要老师。Omar Ortiz 目前从事油画工作,因为他认为这是最高尚的技术。 我喜欢在自然光下重现肤色及其细微差别的挑战,尤其是在明亮的条件下。我喜欢我的作品中的简单性,因为我相信过度会让我们更贫穷而不是富有。”
美是从他的每幅画中散发出来的精髓。女性裸体以古典的方式以精致的比例、宁静的面孔和一丝性感。在他的静物画中,完美的理想体现在细微的细节和诚实的耐心中,这邀请我们在沉默中反思时间的流逝。
我们喜欢这些油画的视觉,但真正让我们兴奋的是触觉。寻求双手抚摸,感受模特的薄皮,检查面料的质量或采取堆叠的水果之一。刷子会骗人。光和影创造了一个有形的实体。我们感受到年轻人安静的呼吸。挂布似乎不在画面中。贝壳是可以吃的...
没有幻想分散观众的注意力。身体和物体以简单的构图呈现,但不是空洞的。数字是个性化的,他们不需要资金支持。只有他们自己才是主角。画家毫不怀疑其表现力,因此将它们全屏放大。
颜色是他的标志之一。目标几乎总是在场,用千种色调照亮他的作品,传递纯洁和能量。在带有悬挂织物的系列画作中,我们发现了多样性。这里不仅对物体的纹理感兴趣,而且还对创造有吸引力的色彩游戏感兴趣。当他使用红色时,它充满激情和辉煌。他的黄色和金色大胆而奢华。他画中的黑色并不是没有颜色。
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