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■宋旭安 中国书协楷书委员会委员 纸笔的契合度，是书法作品表现力的关键一环。每有创作欲望的时候，我便开始琢磨用什么样的笔，畅想着“墨色”的美好画面，同时思考用什么样的纸张来表达。我平素写隶书，喜欢用兼毫写大字，在涨墨洇化间掺以枯笔苍劲之趣，加之结字的拙巧处理等，来表达酣畅淋漓的视觉效果，这与我曾在美术学校的学习经历有关。虽不能满纸云烟，但最畅快的表达是我的追求，此或谓“意在笔先”。 这次创作选取的内容是陶渊明的《五柳先生传》，全文170余字，给自己设定的尺寸是六尺以内的中堂形式。根据尺幅，单字字径约6cm，笔只能改用我平时写楷书用的狼毫中楷笔，纸也是我写楷书用的“蜡染笺”，浓墨不加水，使墨色黑亮。三者完美结合，起到事半功倍的效果。 选好工具后，就是定位创作风格，理清创作思路。在我看来，6cm左右的字应该是小字范畴，用蜡染笺书写，以什么样的笔触和速度来表现作品的张力是一个课题。我设想的风格基调是：字形峻朗飘逸，拉大收放的反差，线质厚重与轻盈相掺；我喜欢波磔分明、动感十足的视觉效果。或许有人会问：就是把字写美吗？不然。“韵律”之美与外形关系不大，有人刻意追求那种去除波磔、臆造残破，我不喜欢，也不会那样去表达。在我看来，“心性”的超拔才是表达的主旨，任何书体的创作，“刻意”的东西多了，便会矫揉造作、适得其反，所以，不能用外形的美丑来定义“品”之高下，在我眼里没有“丑书”，只有俗与雅。虽说“俗”与“雅”也无定论，但我只表述我自己的看法。 再接下来，就是调整好心态，从容地书写。创作前的心态调整很重要，年纪大了，不免精气神欠缺，每每创作之前，我会听一些时而高亢抒情、时而低回婉转的歌曲来培养情绪，或是喝一点点酒壮养神思，而后挥毫。《五柳先生传》就是在这种情境之下开始创作的。 表现“自我”的笔墨情趣，从结字用笔开始。“细节”决定成败，这是我的一贯主张，没有细节做支撑，作品一定是苍白的、模糊朦胧的。我很在意“起、行、收、提、按、转、折”这些细节，虽简单，但蕴含着创作者的审美把控能力，在这些细节的表达中，“高下”立见。虽说这些“技法”是为情趣、格调服务的，但如果“技法”缺失，任何所谓的“品位”将无“品”可言。 我反对“炫技”和“技法”至上，但没有了这些“基础”做支撑，“品格”又从哪里派生？再高的境界也要通过心和手来付诸笔端。所以“笔耕不辍”便是我们永远的课题，我会一如既往地，如初学般、不断去领略古今贤达的文思、墨韵之美，来滋养身心，在平凡中探寻生命的意义。 书成观之，此作字里行间包含着我的情趣和不与人同的思维。当然，有一句话说得很有趣：“理想很丰满，现实很骨感。”想要表达的，和表达出来的，或许其间的差距永远如沟壑般难以填平，但正因如此，追求“美”的使者们，才会孜孜以求地去追附心中的“理想”之境。 |
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