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不管熟不熟悉苏东坡，大家应该都多多少少听过“乌台诗案”。一场针对苏轼个人的“文字狱”，最后苏轼被贬黄州，在那里度过了自己人生中最失意落寞的日子。 乌台诗案对苏轼的影响非常大。在乌台诗案过后，苏轼“一朝被蛇咬十年怕井绳”，知道祸从口出，对待诗词往往小心谨慎，最后的结果就是“诗不能尽，溢而为书”，那些难以言喻的情绪，都通过他的书法作品表现了出来。
苏轼作书一般都会精思熟虑，哪怕是《黄州寒食帖》，虽然也是形随意走，其章法布局也是经过细心思量的。苏轼有一卷行书，没有任何的精心的布局，是真正自然化成的忘我之作。这件作品就是行书《李白仙诗卷》。 《李白仙诗卷》作于元祐八年（1093年），这一年苏轼五十八岁。因“乌台诗案”被贬黄州之后，苏轼被重新启用，此后一直在宣仁太皇太后的庇佑之下。作此书时太皇太后崩逝，苏轼又不得新帝哲宗的信任，朝堂上众多仇敌再次伺机而动。
面对形形色色的朝中政客，苏轼虽问心无愧，但心中仍不免惶惶不安。这时道士丹元子前来拜访苏轼，为苏轼带来了诗仙李白的两首佚诗。这两首诗，之前在太白文集中从未有过记载。 李白撞上苏东坡，就是诗仙与文曲星，诗与书的完美结合。丹元子口诵李白的两首诗，由苏轼抄录，由此便有了这卷行书《李白仙诗卷》。
北宋施宜生对这件作品有一句非常著名的评价：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字”。 这两首诗，第一首被写得姿致翩翩，神妙莫测；第二首就变成了完全的纵意驰骋，人书合一。这件作品丝毫没有精心雕琢的痕迹，显露出“粗服乱头”之感，是苏轼的“露马脚”之作，这个马脚，就是苏轼的真性情。
比如作品当中的“鲤”、“光”等字，墨色较润，有明显的蘸笔的痕迹，但是这些字却并非是在一句的开头，证明东坡在写这卷作品的时候，完全没有顾虑。 到了第二首诗的后半部分，从“只知雨露贪”开始，文字的结体就逐渐开张，牵连映带增多，潇洒豪迈代替了温润内敛，从字形上就可以很明显地看出来。
至于为什么说苏东坡的字甩赵孟八条街？赵孟写的字确实洒脱飘逸，但是他终究写的是字，而东坡写的是自己的人生。 苏东坡将自己的人格灌注到作品之中，使作品成为自我人格的寄托，精神的物化，形随意走，拥有真正的生命力，这也是宋代“尚意”书风的核心，书法作为一门艺术的核心价值。 《李白仙诗卷》就是苏东坡“我书意造本无法，点画信手烦推求”作书原则的典型，拥有让我们与先贤对话的艺术魅力，也代表着书法艺术的真谛。 |
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